Okna Ellswortha Kelly'ego w Centre Pompidou

Tuż przed śmiercią w 2015 roku, Ellsworth Kelly podarował „Okno, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Paryż” (1949) Centrum Pompidou. Uznawany za jego arcydzieło, obraz ten przez 70 lat zaskakiwał widzów, krytyków i artystów. Z okazji rocznicy powstania dzieła, Centrum Pompidou zaprezentuje tę kluczową pracę wraz z pięcioma innymi „oknami” Kelly’ego w wystawie Ellsworth Kelly: Windows, od 27 lutego do 27 maja 2019 roku. Kiedy Kelly podarował „Okno” Pompidou, było to jak powrót do domu. Stworzył je podczas pobytu w Paryżu — nie po raz pierwszy mieszkał w tym mieście; pierwszy raz było to podczas jego wyzwolenia spod okupacji nazistowskiej w czasie II wojny światowej, gdy Kelly służył w armii USA jako ekspert od kamuflażu. „Okno” powstało, gdy powrócił do Paryża długo po wojnie. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych i zapisaniu się do szkoły artystycznej, w 1948 roku otrzymał możliwość ponownego wyjazdu do Francji dzięki niedawno wprowadzonej ustawie G.I. Bill, która oferowała wsparcie, w tym pokrycie czesnego, dla weteranów. Wówczas Kelly był malarzem figuratywnym, który, jak sam przyznawał, nie znał dobrze sztuki abstrakcyjnej. Jednak ani sztuka figuratywna, ani abstrakcyjna, jak ją rozumiał, nie wzbudzały jego zainteresowania. W swoim eseju „Notatki” (1969) wspominał, że znacznie bardziej interesowała go „jakość obiektu”. Podziwiał formy rzeczy, takie jak te „znajdujące się w sklepieniu katedry czy nawet plama smoły na drodze”. W poszukiwaniu jakości obiektu Kelly szkicował liście i kawałki owoców. Nie cieniował ich ani nie kolorował; po prostu odrysowywał kontur ich formy. To, jak stwierdził Kelly, było ich prawdą. Wyjaśnił: „Zamiast tworzyć obraz będący interpretacją widzianej rzeczy lub obraz wymyślonej treści, znalazłem obiekt i „przedstawiłem” go jako sam w sobie.” „Okno, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Paryż” było pierwszym „obiektem”, jaki Kelly kiedykolwiek stworzył. Nie widział go jako przedstawienia okna, ani abstrakcji okna, lecz jako konkretną, obiektywną manifestację określonej formy.

Obraz jako temat

Jak w przypadku wielu przełomów w historii sztuki, konceptualne podłoże, które Ellsworth Kelly uchwycił swoimi „Oknami”, jest subtelne. Jego argument polegał na tym, że każda forma widoczna na świecie nadaje się na obiekt, który artysta może stworzyć. Oznaczało to dla niego, że nie musi już wymyślać treści ani malować obrazów, może po prostu wybrać formę obiektu z widzialnego świata, zredukować ją, a następnie odtworzyć dokładnie. Nazwał swoje formy „już gotowymi” kompozycjami. Nazwa nawiązuje do „Readymades” Marcela Duchampa. Duchamp stworzył swój pierwszy Readymade w 1913 roku — rzeźbę składającą się z odwróconego koła rowerowego przymocowanego do siedziska stołka. Koncepcja, według Duchampa, polegała na tym, że mógł wziąć zwykłe wyprodukowane przedmioty i w jakiś sposób je zmienić, czyniąc je swoimi. Jego najsłynniejszym Readymade było „Fontanna” (1917), odwrócony pisuar podpisany nazwiskiem R. Mutt i umieszczony na cokole.

Ellsworth Kelly - Okno I, 1949. Olej i gips na Isorelu. 64,8 x 53,3 x 3,80 cm. 87,63 x 76,20 x 8,89 cm (rama). Zbiór Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, Kolekcja Doris i Donalda Fisherów w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, Kolekcja Helen i Charlesa Schwabów oraz Mimi Haas, © Fundacja Ellswortha Kelly’ego. Fot. Jerry L. Thompson, za zgodą Studia Ellswortha Kelly’ego

Kelly nie przerabiał wyprodukowanych przedmiotów. Raczej wybierał już istniejące formy z całego świata widzialnych obiektów i destylował je do ich istotnej natury. Gdyby wziął prawdziwe okno i podpisał je swoim nazwiskiem, byłby to Readymade. Szkicując okno, redukując szkic do jego najprostszych elementów, a następnie odtwarzając go dokładnie, robił coś innego. To nie był obraz okna, ani rzeźba okna, ani prawdziwe okno. To była jakość obiektu okna uczyniona widzialną. Kelly chętnie podkreślał, że ludzie nie powinni przywiązywać wagi do śladów pędzla, kolorów, cech powierzchni ani innych estetycznych aspektów jego „Okien”. Opisał swoje zamiary następująco: „W moim malarstwie to malowidło jest tematem, a nie temat jest malowidłem.”

Ellsworth Kelly - Okno II, 1949. Olej na płótnie lnianym. 61 x 50,20 cm. 79,37 x 68,58 x 7,62 cm (rama). Studio Ellswortha Kelly’ego © Fundacja Ellswortha Kelly’ego. Fot. Hulya Kolabas, za zgodą Studia Ellswortha Kelly’ego

Dzieląc spadkobierców

Stosownie do tego, wszystkie „Okna” stworzone przez Kelly’ego są nieprzezroczyste, czyniąc je bezużytecznymi jako otwory, ale umieszczając je w długiej tradycji nieprzezroczystości, obok witraży w kościołach, jako portale, które kwestionują nasze próby widzenia. Donald Judd w swoim eseju „Specyficzne obiekty” (1965) z pewnością rozwinął spuściznę rozpoczętą przez Kelly’ego. Judd pragnął uwolnić sztukę od krytycznych definicji takich jak rzeźba i malarstwo oraz rozszerzyć własną twórczość w kierunku tworzenia anonimowych, uniwersalnych form, które wykraczają poza proste analizy. Joseph Kosuth również rozwinął to, co Kelly zrobił swoimi pracami konceptualnymi, które umieszczają obiekt obok fotografii obiektu i opisu obiektu. Gdy krzesło stoi obok zdjęcia krzesła i opisu krzesła, które z nich jest obiektem? Które jest sztuką? Które jest pojęciem? Kto decyduje? Czy to ma znaczenie?

Ellsworth Kelly - Otwarte Okno, Hôtel de Bourgogne, 1949. Ołówek na papierze. 19,70 x 13,30 cm. 40 x 32,38 x 4,44 cm (rama). Studio Ellswortha Kelly’ego © Fundacja Ellswortha Kelly’ego. Fot. za zgodą Studia Ellswortha Kelly’ego

Konceptualna spuścizna, do której Kelly przyczynił się tworząc swoje „Okna”, irytuje wielu ludzi, ponieważ widzą w tym jakiś żart. W końcu wydaje się oczywiste, że ten obraz nie jest oknem; że to koło przymocowane do stołka to po prostu koło przymocowane do stołka, a nie sztuka; i że krzesło zasadniczo różni się od fotografii krzesła. Na szczęście Kelly był całkiem otwarty co do tego, co robił. Był daleki od bycia nierozsądnym. Pisał: „Tworzenie sztuki przede wszystkim wiąże się z uczciwością. Moja pierwsza lekcja polegała na obiektywnym widzeniu, wymazaniu wszelkiego „znaczenia” widzianej rzeczy. Dopiero wtedy można było zrozumieć i poczuć jej prawdziwe znaczenie.” W tym stwierdzeniu znajduję pewną pociechę, przypomnienie, że cała kultura i cała historia są nauczane. Dziedziczymy kontekst, ale mamy wolność, by go zmieniać lub rozkładać na najprostsze formy, by go zrozumieć. Jego „Okna” mogą nie być przezroczyste, ale są wyrazem wiary Ellswortha Kelly’ego w nasze podstawowe ludzkie prawo do rozwijania, a następnie dzielenia się nowymi sposobami widzenia i rozumienia świata.

Zdjęcie główne: Ellsworth Kelly - Okno VI, 1950. Olej na płótnie i drewnie; dwa połączone elementy. 66,40 x 159,70 cm. Studio Ellswortha Kelly’ego. © Fundacja Ellswortha Kelly’ego. Fot. Hulya Kolabas, za zgodą Studia Ellswortha Kelly’ego.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio