Okna Ellswortha Kelly'ego w Centre Pompidou

Tuż przed swoją śmiercią w 2015 roku, Ellsworth Kelly podarował „Okno, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Paryż” (1949) Centrum Pompidou. Uznawane za jego arcydzieło, malowidło przez 70 lat zaskakiwało widzów, krytyków i artystów. Z okazji rocznicy jego powstania, Centrum Pompidou zaprezentuje to istotne dzieło wraz z pięcioma innymi „oknami” Kelly'ego w wystawie Ellsworth Kelly: Okna, od 27 lutego do 27 maja 2019 roku. Kiedy Kelly podarował „Okno” Pompidou, było to powrotem do domu. Stworzył je, mieszkając w Paryżu – nie był to pierwszy raz, kiedy mieszkał w tym mieście; miało to miejsce podczas jego wyzwolenia z rąk nazistowskich Niemiec w czasie II wojny światowej, kiedy Kelly służył w armii USA jako ekspert od kamuflażu. Stworzył „Okno”, gdy wrócił do Paryża długo po wojnie. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych i zapisaniu się do szkoły artystycznej, w 1948 roku miał szansę wrócić do Francji dzięki niedawno uchwalonemu G.I. Bill, który oferował wsparcie, w tym czesne na studia, weteranom. W tym czasie Kelly był malarzem figuratywnym, który, jak sam przyznał, nie był zbyt zaznajomiony z sztuką abstrakcyjną. Ale ani sztuka figuratywna, ani abstrakcyjna, jak ją rozumiał, nie budziły jego zainteresowania. W swoim eseju „Notatki” (1969) wspominał, że znacznie bardziej interesowała go „jakość obiektu”. Podziwiał formy rzeczy, takie jak te „znalezione w sklepieniu katedry lub nawet plama smoły na drodze”. W poszukiwaniu jakości obiektu, Kelly szkicował liście i kawałki owoców. Nie cieniował ich ani nie kolorował; po prostu odrysowywał kontur ich formy. To, Kelly postanowił, była ich prawda. Wyjaśnił: „Zamiast tworzyć obraz, który byłby interpretacją widzianego przedmiotu, lub obrazem wymyślonej treści, znalazłem obiekt i „przedstawiłem” go jako sam w sobie.” „Okno, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Paryż” było pierwszym „obiektem”, który Kelly kiedykolwiek stworzył. Nie postrzegał go jako reprezentacji okna, ani jako abstrakcji okna, lecz jako konkretną, obiektywną manifestację konkretnej formy.

Obraz jako temat

Jak w przypadku wielu przełomów w historii sztuki, koncepcyjna podstawa, którą Ellsworth Kelly uchwycił w swoich „Oknach”, jest subtelna. Jego argumentem było to, że każda forma, która jest widoczna w świecie, nadaje się jako obiekt do stworzenia przez artystę. Oznaczało to dla niego, że nie musiał już wymyślać treści ani malować obrazów, mógł po prostu kuratować formę obiektu z widzialnego świata, zredukować ją, a następnie dokładnie ją odtworzyć. Nazwał swoje formy „już stworzonymi” kompozycjami. Nazwa odnosi się do „Readymades” Marcela Duchampa. Duchamp stworzył swoje pierwsze Readymade w 1913 roku – rzeźbę składającą się z odwróconego koła rowerowego przymocowanego do siedziska stołka. Koncepcja, według Duchampa, polegała na tym, że mógł wziąć zwykłe przedmioty produkowane masowo i w jakiś sposób je zmienić, czyniąc je tym samym swoimi. Jego najsłynniejsze Readymade to „Fontanna” (1917), odwrócony pisuar, podpisany nazwiskiem R. Mutt i umieszczony na cokole.

Ellsworth Kelly - Okno I, 1949. Olej i gips na Isorelu. 64,8 x 53,3 x 3,80 cm. 87,63 x 76,20 x 8,89 cm. (rama). Kolekcja Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, Kolekcja Doris i Donalda Fisherów w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, Kolekcja Helen i Charlesa Schwabów oraz Mimi Haas, © Ellsworth Kelly Foundation. Fot. Jerry L. Thompson, dzięki uprzejmości Ellsworth Kelly Studio.

Kelly nie edytował wytworzonych obiektów. Raczej wybierał już istniejące formy z całego świata widocznych obiektów i destylował je do ich istotnej natury. Gdyby wziął prawdziwe okno i podpisał je swoim nazwiskiem, byłoby to Readymade. Rysując okno, redukując szkic do jego najbardziej podstawowych elementów, a następnie precyzyjnie je odtwarzając, robił coś innego. To nie był obraz okna, ani rzeźba okna, ani też prawdziwe okno. To była obiektowa jakość okna, która stała się widoczna. Kelly chętnie podkreślał, że ludzie nie powinni przywiązywać wagi do śladów pędzla, kolorów, jakości powierzchni ani innych estetycznych aspektów jego „Okien”. Opisał swoje intencje w ten sposób: „W moim malarstwie, malarstwo jest tematem, a nie tematem, malarstwo.”

Ellsworth Kelly - Okno II, 1949. Olej na lnie. 61 x 50,20 cm. 79,37 x 68,58 x 7,62 cm (rama). Ellsworth Kelly Studio © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. Hulya Kolabas, dzięki uprzejmości Ellsworth Kelly Studio

Podział spadkobierców

Odpowiednio, wszystkie „Okna”, które stworzył Kelly, są nieprzezroczyste, co czyni je bezużytecznymi jako otwory, a jednocześnie umieszcza je w długiej tradycji nieprzezroczystości, obok witraży w kościołach, jako portali, które kwestionują nasze wysiłki, by zobaczyć. Donald Judd, w swoim eseju „Obiekty Specyficzne” (1965), z pewnością zbudował na dziedzictwie, które rozpoczął Kelly. Judd pragnął uwolnić sztukę od krytycznych definicji, takich jak rzeźba i malarstwo, oraz rozszerzyć swoją własną pracę w kierunku tworzenia anonimowych, uniwersalnych form, które transcendują uproszczone analizy. Joseph Kosuth również zbudował na tym, co zrobił Kelly, w swoich pracach koncepcyjnych, które umieszczają obiekt obok fotografii obiektu obok pisemnego opisu obiektu. Kiedy krzesło jest umieszczone obok zdjęcia krzesła i opisu krzesła, który z nich jest obiektem? Który z nich jest sztuką? Który z nich jest koncepcją? Kto decyduje? Czy to ma znaczenie?

Ellsworth Kelly - Otwarta okna, Hôtel de Bourgogne, 1949. Kredka na papierze. 19,70 x 13,30 cm. 40 x 32,38 x 4,44 cm (rama). Ellsworth Kelly Studio © Ellsworth Kelly Foundation. Ph. dzięki uprzejmości Ellsworth Kelly Studio

Dziedzictwo koncepcyjne, do którego przyczynił się Kelly, gdy stworzył swoje "Okna", irytuje wielu ludzi, ponieważ postrzegają to jako rodzaj żartu. W końcu wydaje się oczywiste, że ten obraz nie jest oknem; że to koło przymocowane do stołka to po prostu koło przymocowane do stołka, a nie sztuka; oraz że krzesło jest zasadniczo inne niż fotografia krzesła. Na szczęście Kelly był całkiem otwarty na to, co robił. Był wszystkim, tylko nie głupi. Napisał: "Tworzenie sztuki ma przede wszystkim związek z uczciwością. Moją pierwszą lekcją było widzenie obiektywne, wymazanie wszelkiego "znaczenia" rzeczy widzianej. Dopiero wtedy można było zrozumieć i poczuć jej prawdziwe znaczenie." W tej wypowiedzi znajduję pewne schronienie, przypomnienie, że cała kultura i cała historia są nauczane. Dziedziczymy kontekst, ale jesteśmy wolni, aby zmieniać ten kontekst lub rozkładać go na najprostsze formy, aby go zrozumieć. Jego "Okna" mogą nie być przezroczyste, ale są wyrazem przekonania Ellswortha Kelly'ego w nasze podstawowe ludzkie prawo do rozwijania, a następnie dzielenia się nowymi sposobami postrzegania i rozumienia świata.

Obraz wyróżniony: Ellsworth Kelly - Okno VI, 1950. Olej na płótnie i drewnie; dwa połączone elementy. 66,40 x 159,70 cm. Ellsworth Kelly Studio. © Ellsworth Kelly Foundation. Fot. Hulya Kolabas, dzięki uprzejmości Ellsworth Kelly Studio.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio