Test Pattern 8 (Naples)
Obraz
Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Fabriano paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Seria Test Pattern tworzy ogólny szablon jako poetycki impuls do rozważenia, w jaki sposób reakcje behawioralne na kolor i formę stymulują abstrakcyjne poczucie współczesnego istnienia.
Ostensible szablon odnosi się tutaj do testu kalibracji kolorów machinicznego oka (oka kamery) w powszechnym narzędziu do tego celu, wzorze testowym. Nie jest to jednak ściśle konceptualne użycie, lecz raczej celowa zabawa z instrumentalnym znaczeniem i jego możliwym wyzwoleniem w poetyckim transie.
Tom McGlynn jest amerykańskim artystą abstrakcyjnym, którego twórczość bada interaktywny kolor i proporcje w napięciu z ich potencjalnym znaczeniem semiotycznym. Jest również niezależnym kuratorem i pisarzem, regularnie współpracującym z The Brooklyn Rail. Ponadto artysta jest dyrektorem założycielem Beautiful Fields, organizacji poświęconej projektom kuratorskim zaangażowanym społecznie. Obecnie uczy w Parsons New School of Design w Nowym Jorku.
On mieszka i pracuje w rejonie NYC.
Edukacja
Urodzony w 1958 roku, artysta zainteresował się rysowaniem w młodym wieku. Jego talent był wspierany w rodzinie, a on ostatecznie zapisał się na Ramapo College w New Jersey, zdobywając tytuł BFA w zakresie druku w 1980 roku. W 1996 roku artysta uzyskał tytuł MFA w malarstwie na Hunter College. Jako student licencjacki w swoich dwudziestych latach był pod wpływem zarówno sztuki, jak i literatury, szczególnie dzieł artysty Roberta Smithsona oraz poety Williama Carlosa Williamsa, którzy obaj spędzili formującą i znaczącą część swojego życia w NJ, gdzie dorastał McGlynn.
Technika
Malarz wykorzystuje język form, które otrzymuje ze swojego fizycznego otoczenia. Inspirowany znakami, logo, wzorami architektonicznymi oraz innymi współczesnymi wzorami i kształtami wizualnymi, oferuje nowe, uproszczone interpretacje powszechnej ikonografii. Jego styl jest pozornie formalistyczny, a dokładniej postminimalistyczny, ale poza tymi etykietami, koncepcjonuje dzieło w kategoriach ich bezpośredniości oraz fenomenalnej (optycznej i dotykowej) obecności. Rygorystycznie maluje swoje prace ręcznie, powoli nakładając warstwy akrylu na panel drewniany, płótno lub papier. Na pierwszy rzut oka praca może wydawać się zbyt precyzyjna, aby mogła być namalowana ręcznie, ale bliższe spojrzenie ujawnia pociągnięcia pędzla i subtelne zmiany dotykowe pozostawione przez rękę artysty. Struktura jego obecnego zbioru prac jest w większości określona przez prostokątny format wsparcia. Artysta woli utrzymywać rzeczy formalnie proste, aby wydobyć implicitną złożoność znaczenia, otwierając tym samym ontologiczne doświadczenie artysty dla własnego widza....
"Niedoskonałe - chociaż starannie wykonane - formy stworzone przez technikę McGlynna wywołują coś nowoczesnego, kontrolowanego, znajomego i jednocześnie w ruchu. Obecnie pracuje nad nowym cyklem obrazów, który rozwija i poszerza zainteresowanie artysty prostym doświadczeniem gestalt enculturacji i pamięci. Dodatkowo artysta kontynuuje gromadzenie ogromnej liczby codziennych fotografii, które służą jako notatnik jego codziennych formalnych interakcji z architekturą, oznakowaniem i lokalnym kolorem."
Inspiracja
Artysta z siedzibą w Nowym Jorku interesuje się fenomenologią, czyli badaniem struktur ludzkiej świadomości, które ujawniają się poprzez doświadczenia. Abstrakując powszechne współczesne formy i porządkując je w sposób mający na celu wywołanie emocjonalnej reakcji, angażuje się w to, co opisuje jako "formę współczesnego realizmu."...
Artysta nazywa całkowitą sumę wizualnego krajobrazu kultury, w tym media, architekturę, reklamę i różne elementy miejskiego tła, "nagromadzonym osadem uwarunkowanej świadomości." Pracuje z tym "osadem" jako surowym materiałem, abstrahując go i uchwycając powstałe obrazy, izolując je w czasie i przestrzeni. Maksymalne potencjalne cele totalności doświadczenia wizualnego są możliwe w pracy artysty dzięki minimalnym środkom.
On zalicza Kasimira Malevicha, Ellswortha Kelly'ego, Mary Heilmann, Barnetta Newmana i Petera Halley'a do swoich artystycznych wpływów. McGlynn był również pod wpływem dorastania w Ameryce po II wojnie światowej i jej specyficznego zeitgeistu - opisanego przez Cady Noland jako specyficzne, gestaltowe doświadczenie - a także innych współczesnych artystów, takich jak Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons i Liam Gillick, między innymi.
Kolekcje
Obrazy artysty znajdują się w kilku stałych kolekcjach instytucjonalnych, w tym w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, Muzeum Whitney oraz MoMA w Nowym Jorku.
Wystawy
Artysta szeroko wystawiał swoje prace i brał udział w licznych instalacjach site-specific oraz projektach grupowych w całych Stanach Zjednoczonych. W grudniu 2015 roku jego niesamowite dzieła zostały zaprezentowane na wystawie Seltsame Kinder w Maniere Noire w Berlinie. Jego prace pojawiły się na okładce Artforum, a jego wystawy były recenzowane w New York Times. Jesienią i zimą 2016 roku jego najnowsze obrazy będą częścią wystawy , która odbędzie się w QuadArt Dornbirn w Dornbirn w Austrii oraz w przestrzeni Kilroy Metal Ceiling w Brooklynie, NY.
Galerie
Rick Wester Gallery, Nowy Jork
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Colourful, Flat)
Wybierz opcje
