Desire of the Primordial Real
Fotografia
Year: 2024
Edition: Multiple
Technique: Archival Pigment Print on Ilford Smooth Pearl paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Wydanie 6 + 2 AP
"Ta praca jest częścią 'Humanistycznej Wzajemności'. Ta seria zaczyna się od fotografii analogowej i łączy różne procesy, które obejmują elementy takie jak zdjęcia, obrazy, warstwowa fotografia, znaki, bazgroły, cienie, przestrzenie i linie."
Gianfranco Pezzot jest znany ze swojej pracy w fotografii, uchwycając różnorodne tematy w charakterystycznym stylu. Jego fotografia często bada tematy natury i ludzkiego doświadczenia, wykorzystując światło i kompozycję do tworzenia porywających obrazów. Fotografia Pezzota jest ceniona za swoje sugestywne i fascynujące obrazy. Jego prace często zagłębiają się w ludzkie emocje i interakcje, ukazując szczere momenty, które opowiadają historię. Ma doskonałe oko do koloru, wykorzystując go do wywoływania emocji i wzmacniania wizualnego wpływu swoich obrazów. Kontrast jest również kluczowym elementem w jego pracy, dodającym głębi i wymiaru.
Gianfranco Pezzot jest włoskim fotografem konceptualnym, który interesuje się tym, jak różne siły, takie jak historia, ekonomia i instynkt, wpływają na sposoby, w jakie konstruujemy i wykorzystujemy nasze otoczenie. Jego abstrakcyjne prace są próbą wynalezienia nowych, współczesnych języków fotograficznych. Mieszka i pracuje we Włoszech.
Edukacja
Pezzot ukończył Akademię Dramatyczną w Wenecji, Włochy.
Technika
W dążeniu do przesunięcia granic fotografii jako medium artystycznego, Pezzot przyjął estetyczną strategię zbliżoną do assemblage, łącząc różne, być może niezwiązane ze sobą elementy wizualne w konstrukcji nowego obrazu.
Jego abstrakcyjna seria Dichotomy of a Human Brain jest symbolem tego podejścia. Została stworzona przez połączenie fragmentów fotografii kwiatów, krajobrazów plażowych oraz pogniecionych kartek papieru, a następnie wykorzystanie tego assemblage jako podłoża dla dodatkowych interwencji artystycznych, takich jak rysowane linie i bazgrany tekst. Różne obrazy i media łączą się, tworząc złożony, warstwowy obraz, prezentowany w ostatecznej formie jako cyfrowy wydruk C-print.
Inspiracja
Pezzot inspiruje się sposobem, w jaki mózg konstruuje narracje z różnych obrazów. Gdy te obrazy są zmieniane, restrukturyzowane lub łączone z innymi obrazami, narracja staje się mniej jednoznaczna i bardziej interesująca do interpretacji. Jest również pod wpływem zmieniającej się roli fotografii jako współczesnego medium artystycznego. Zastanawia się nad wartością robienia bezpośrednich, jednoznacznych zdjęć w porównaniu z wartością podejścia do fotografii z bardziej otwartej, badawczej, eksperymentalnej i multidyscyplinarnej perspektywy.
Oświadczenie artysty
O swojej serii Dichotomy of a Human Brain Pezzot mówi:
„[It] opowiada o wiecznej walce między instynktami antropologicznymi a zwodniczością języka, widzianej przez wszystkie etapy ludzkiego życia... detale i symbole mają niezwykłe znaczenie narracyjne i przyczyniają się do semantyki obrazu. Ten zbiór prac jest kompozytem złożonym z fragmentów setek różnych zdjęć... Wprowadza na pierwszy plan współczesną fotografię bez granic i ograniczeń.”
Kolekcje
Jego fotografie znajdują się w stałej kolekcji Muzeum Sztuki Fotograficznej w Kiyosato, Japonia.
Wystawy
Prace Pezzot były wystawiane w całej Europie, Azji i obu Amerykach, w tym na Międzynarodowym Festiwalu Fotografii w Lille, Francja, oraz na Międzynarodowej Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji, Włochy.
Galerie
Sous Les Etoiles Gallery, Nowy Jork
India Dickinson, Londyn
William Atyeo, Malezja
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Lyrical, Process Art, Colourful, Textured, Organic)
Wybierz opcje
