[title]
[message]
Year: 2024
Edition: Multiple
Technique: Archival Pigment Print on Ilford Smooth Pearl paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Wydanie 6 + 2 AP
"Ta praca jest częścią 'Humanistycznej Wzajemności'. Ta seria zaczyna się od fotografii analogowej i łączy różne procesy, które obejmują elementy takie jak zdjęcia, obrazy, warstwowa fotografia, znaki, bazgroły, cienie, przestrzenie i linie."
Gianfranco Pezzot jest znany ze swojej pracy w fotografii, uchwycając różnorodne tematy w charakterystycznym stylu. Jego fotografia często bada tematy natury i ludzkiego doświadczenia, wykorzystując światło i kompozycję do tworzenia porywających obrazów. Fotografia Pezzota jest ceniona za swoje sugestywne i fascynujące obrazy. Jego prace często zagłębiają się w ludzkie emocje i interakcje, ukazując szczere momenty, które opowiadają historię. Ma doskonałe oko do koloru, wykorzystując go do wywoływania emocji i wzmacniania wizualnego wpływu swoich obrazów. Kontrast jest również kluczowym elementem w jego pracy, dodającym głębi i wymiaru.
Gianfranco Pezzot jest włoskim fotografem konceptualnym, który interesuje się tym, jak różne siły, takie jak historia, ekonomia i instynkt, wpływają na sposoby, w jakie konstruujemy i wykorzystujemy nasze otoczenie. Jego abstrakcyjna praca jest próbą wynalezienia nowych, współczesnych języków fotograficznych. Mieszka i pracuje we Włoszech.
Pezzot ukończył Akademię Teatralną w Wenecji, Włochy.
W dążeniu do przesunięcia granic fotografii jako medium artystycznego, Pezzot przyjął strategię estetyczną podobną do assemblage, łącząc różne, być może niezwiązane ze sobą elementy wizualne w konstrukcji nowego obrazu.
Jego abstrakcyjna seria "Dichotomia ludzkiego mózgu" jest emblematyczna dla tego podejścia. Została stworzona poprzez połączenie fragmentów fotografii kwiatów, krajobrazów plażowych i pogniecionych arkuszy papieru, a następnie wykorzystanie tej kompozycji jako podłoża do dodatkowych interwencji artystycznych, takich jak rysowane linie i bazgroły. Różne obrazy i media łączą się, tworząc złożony, warstwowy obraz, zaprezentowany w swojej ostatecznej formie jako cyfrowy C-print.
Pezzot jest inspirowany sposobem, w jaki mózg konstruuje narracje z różnych obrazów. Gdy te obrazy są zmieniane, restrukturyzowane lub łączone z innymi obrazami, narracja staje się mniej jednoznaczna i bardziej interesująca do interpretacji. Jest również pod wpływem zmieniającej się roli fotografii jako współczesnego medium artystycznego. Zastanawia się nad wartością robienia bezpośrednich, jednoznacznych zdjęć w porównaniu do wartości podchodzenia do fotografii z bardziej otwartej, badawczej, eksperymentalnej i multidyscyplinarnej perspektywy.
O swojej serii "Dichotomia ludzkiego mózgu" Pezzot mówi:
„[To] jest o wiecznej walce między instynktami antropologicznymi a oszustwem języka, widzianej przez wszystkie epoki życia ludzkiego... szczegóły i symbole mają niezwykłe znaczenie narracyjne i przyczyniają się do semantyki obrazu. Ten zbiór prac jest kompozytem składającym się z kawałków setek różnych obrazów... Wprowadza na czoło współczesnej fotografii bez granic czy ograniczeń.”
Jego fotografie są częścią stałej kolekcji Muzeum Sztuki Fotograficznej w Kiyosato w Japonii.
Prace Pezzota były wystawiane w całej Europie, Azji i Amerykach, w tym na Międzynarodowym Festiwalu Fotografii w Lille we Francji oraz na Międzynarodowej Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji we Włoszech.
Galeria Sous Les Etoiles, Nowy Jork
India Dickinson, Londyn
William Atyeo, Malezja
Wybierz opcje
Love it? Add to your wishlist
Your favorites, all in one place. Shop quickly and easily with the wishlist feature!
