Test Pattern 2 (Grey Study)
Obraz
Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Ink, gouache and acrylic on Fabriano paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Seria Test Pattern tworzy ogólny szablon jako poetycki impuls do rozważenia, w jaki sposób reakcje behawioralne na kolor i formę stymulują abstrakcyjne poczucie współczesnego istnienia.
Ostensible szablon odnosi się tutaj do testu kalibracji kolorów machinicznego oka (oka kamery) w powszechnym narzędziu do tego celu, wzorze testowym. Nie jest to jednak ściśle konceptualne użycie, lecz raczej celowa zabawa z instrumentalnym znaczeniem i jego możliwym wyzwoleniem w poetyckim transie.
Tom McGlynn jest amerykańskim artystą abstrakcyjnym, którego twórczość bada interaktywny kolor i proporcje w napięciu z ich potencjalnym znaczeniem semiotycznym. Jest również niezależnym kuratorem i pisarzem, regularnie współpracującym z The Brooklyn Rail. Ponadto McGlynn jest założycielem i dyrektorem Beautiful Fields, organizacji poświęconej społecznie zaangażowanym projektom kuratorskim. Obecnie wykłada w Parsons New School of Design w Nowym Jorku.
Mieszka i pracuje w rejonie Nowego Jorku.
Edukacja
Urodzony w 1958 roku, McGlynn zainteresował się rysunkiem w młodym wieku. Jego talent był wspierany w rodzinie, a ostatecznie zapisał się do Ramapo College w New Jersey, gdzie w 1980 roku uzyskał tytuł BFA w dziedzinie grafiki warsztatowej. W 1996 roku McGlynn uzyskał tytuł MFA w malarstwie na Hunter College. Jako student studiów licencjackich w wieku dwudziestu kilku lat, był pod wpływem zarówno sztuki, jak i literatury, zwłaszcza dzieł artysty Roberta Smithsona oraz poety Williama Carlosa Williamsa, którzy obaj spędzili znaczącą i kształtującą część swojego życia w New Jersey, gdzie McGlynn dorastał.
Technika
Malarz wykorzystuje język form, które czerpie ze swojego fizycznego otoczenia. Zainspirowany znakami, logo, wzorami architektonicznymi oraz innymi współczesnymi wzorami i kształtami wizualnymi, oferuje nowe, uproszczone interpretacje powszechnych obrazów. Jego styl jest pozornie formalistyczny lub, dokładniej, postminimalistyczny, ale poza tymi etykietami, postrzega swoje prace w kategoriach ich bezpośredniości i fenomenalnej (optycznej i dotykowej) obecności. Skrupulatnie maluje swoje dzieła ręcznie, powoli nakładając warstwy akrylu na drewnianą płytę, płótno lub papier. Na pierwszy rzut oka prace mogą wydawać się zbyt precyzyjne, by były malowane ręcznie, ale bliższe spojrzenie ujawnia pociągnięcia pędzla i subtelne zmiany dotykowe pozostawione przez rękę artysty. Struktura jego obecnego cyklu prac jest w dużej mierze determinowana przez prostokątny format podłoża. McGlynn woli zachować formalną prostotę, aby wydobyć ukrytą złożoność znaczenia, otwierając tym samym ontologiczne doświadczenie artysty na doświadczenie widza....
Niedoskonałe – choć starannie wykonane – formy tworzone przez technikę McGlynna wywołują coś nowoczesnego, kontrolowanego, znajomego, a jednocześnie w stanie zmiany. Obecnie pracuje nad nowym cyklem obrazów, które rozwijają i rozszerzają jego zainteresowanie prostym doświadczeniem gestaltu zakorzenionym w doświadczeniu kulturowym i pamięci. Dodatkowo kontynuuje gromadzenie obszernego zbioru codziennych fotografii, które służą jako notatnik jego codziennych formalnych interakcji z architekturą, znakami i lokalnym kolorem.
Inspiracje
Artysta z Nowego Jorku interesuje się fenomenologią, badaniem struktur ludzkiej świadomości ujawnianych przez doświadczenia. Abstrahując powszechne współczesne formy i porządkując je w sposób mający wywołać emocjonalną reakcję, angażuje się w to, co opisuje jako „formę współczesnego realizmu”....
Artysta nazywa sumę wizualnego krajobrazu kultury, włączając media, architekturę, reklamę i różne elementy miejskiego tła, „nagromadzonym osadem pośredniczonej świadomości”. Pracuje z tym „osadem” jako surowcem, abstrahując go i utrwalając powstałe obrazy, izolując je w czasie i przestrzeni. Maksymalne potencjalne końce całkowitości doświadczenia wizualnego są możliwe w pracach McGlynna za pomocą minimalnych środków.
Do swoich artystycznych inspiracji zalicza Kasimira Malewicza, Ellswortha Kelly’ego, Mary Heilmann, Barnetta Newmana oraz Petera Halley’a. McGlynn był również pod wpływem dorastania w powojennej Ameryce i jej specyficznego ducha czasu – opisanego przez Cady Noland jako specyficzne doświadczenie gestalt – a także innych współczesnych artystów, takich jak Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons i Liam Gillick, między innymi.
Kolekcje
Obrazy artysty znajdują się w kilku stałych kolekcjach instytucjonalnych, w tym w Victoria and Albert Museum w Londynie, Whitney Museum oraz MoMA w Nowym Jorku.
Wystawy
Artysta wystawiał szeroko i uczestniczył w licznych instalacjach site-specific oraz projektach grupowych w całych Stanach Zjednoczonych. W grudniu 2015 roku jego niezwykła twórczość została zaprezentowana na wystawie Seltsame Kinder w Maniere Noire w Berlinie. Jego prace pojawiły się na okładce Artforum, a jego wystawy były recenzowane w New York Times. Jesienią i zimą 2016 roku jego najnowsze obrazy zostaną zaprezentowane na wystawie w QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Austria oraz w przestrzeni Kilroy Metal Ceiling w Brooklynie, NY.
Galerie
Rick Wester Gallery, Nowy Jork
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Flat)
Wybierz opcje
