Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn jest amerykańskim artystą abstrakcyjnym, którego twórczość bada interaktywny kolor i proporcje w napięciu z ich potencjalnym znaczeniem semiotycznym. Jest również niezależnym kuratorem i pisarzem, regularnie współpracującym z The Brooklyn Rail. Ponadto artysta jest dyrektorem założycielem Beautiful Fields, organizacji poświęconej projektom kuratorskim zaangażowanym społecznie. Obecnie uczy w Parsons New School of Design w Nowym Jorku.
On mieszka i pracuje w rejonie NYC.
Edukacja
Urodzony w 1958 roku, artysta zainteresował się rysowaniem w młodym wieku. Jego talent był wspierany w rodzinie, a on ostatecznie zapisał się na Ramapo College w New Jersey, zdobywając tytuł BFA w zakresie druku w 1980 roku. W 1996 roku artysta uzyskał tytuł MFA w malarstwie na Hunter College. Jako student licencjacki w swoich dwudziestych latach był pod wpływem zarówno sztuki, jak i literatury, szczególnie dzieł artysty Roberta Smithsona oraz poety Williama Carlosa Williamsa, którzy obaj spędzili formującą i znaczącą część swojego życia w NJ, gdzie dorastał McGlynn.
Technika
Malarz wykorzystuje język form, które otrzymuje ze swojego fizycznego otoczenia. Inspirowany znakami, logo, wzorami architektonicznymi oraz innymi współczesnymi wzorami i kształtami wizualnymi, oferuje nowe, uproszczone interpretacje powszechnej ikonografii. Jego styl jest pozornie formalistyczny, a dokładniej postminimalistyczny, ale poza tymi etykietami, koncepcjonuje dzieło w kategoriach ich bezpośredniości oraz fenomenalnej (optycznej i dotykowej) obecności. Rygorystycznie maluje swoje prace ręcznie, powoli nakładając warstwy akrylu na panel drewniany, płótno lub papier. Na pierwszy rzut oka praca może wydawać się zbyt precyzyjna, aby mogła być namalowana ręcznie, ale bliższe spojrzenie ujawnia pociągnięcia pędzla i subtelne zmiany dotykowe pozostawione przez rękę artysty. Struktura jego obecnego zbioru prac jest w większości określona przez prostokątny format wsparcia. Artysta woli utrzymywać rzeczy formalnie proste, aby wydobyć implicitną złożoność znaczenia, otwierając tym samym ontologiczne doświadczenie artysty dla własnego widza....
"Niedoskonałe - chociaż starannie wykonane - formy stworzone przez technikę McGlynna wywołują coś nowoczesnego, kontrolowanego, znajomego i jednocześnie w ruchu. Obecnie pracuje nad nowym cyklem obrazów, który rozwija i poszerza zainteresowanie artysty prostym doświadczeniem gestalt enculturacji i pamięci. Dodatkowo artysta kontynuuje gromadzenie ogromnej liczby codziennych fotografii, które służą jako notatnik jego codziennych formalnych interakcji z architekturą, oznakowaniem i lokalnym kolorem."
Inspiracja
Artysta z siedzibą w Nowym Jorku interesuje się fenomenologią, czyli badaniem struktur ludzkiej świadomości, które ujawniają się poprzez doświadczenia. Abstrakując powszechne współczesne formy i porządkując je w sposób mający na celu wywołanie emocjonalnej reakcji, angażuje się w to, co opisuje jako "formę współczesnego realizmu."...
Artysta nazywa całkowitą sumę wizualnego krajobrazu kultury, w tym media, architekturę, reklamę i różne elementy miejskiego tła, "nagromadzonym osadem uwarunkowanej świadomości." Pracuje z tym "osadem" jako surowym materiałem, abstrahując go i uchwycając powstałe obrazy, izolując je w czasie i przestrzeni. Maksymalne potencjalne cele totalności doświadczenia wizualnego są możliwe w pracy artysty dzięki minimalnym środkom.
On zalicza Kasimira Malevicha, Ellswortha Kelly'ego, Mary Heilmann, Barnetta Newmana i Petera Halley'a do swoich artystycznych wpływów. McGlynn był również pod wpływem dorastania w Ameryce po II wojnie światowej i jej specyficznego zeitgeistu - opisanego przez Cady Noland jako specyficzne, gestaltowe doświadczenie - a także innych współczesnych artystów, takich jak Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons i Liam Gillick, między innymi.
Kolekcje
Obrazy artysty znajdują się w kilku stałych kolekcjach instytucjonalnych, w tym w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie, Muzeum Whitney oraz MoMA w Nowym Jorku.
Wystawy
Artysta szeroko wystawiał swoje prace i brał udział w licznych instalacjach site-specific oraz projektach grupowych w całych Stanach Zjednoczonych. W grudniu 2015 roku jego niesamowite dzieła zostały zaprezentowane na wystawie Seltsame Kinder w Maniere Noire w Berlinie. Jego prace pojawiły się na okładce Artforum, a jego wystawy były recenzowane w New York Times. Jesienią i zimą 2016 roku jego najnowsze obrazy będą częścią wystawy , która odbędzie się w QuadArt Dornbirn w Dornbirn w Austrii oraz w przestrzeni Kilroy Metal Ceiling w Brooklynie, NY.
Galerie
Rick Wester Gallery, Nowy Jork
Oto uspokajająca szara sztuka abstrakcyjna na Twoją ścianę
Falling between two absolutes - black and white - grey is nothing less but perfect neutral. Its complexity is deeply entrenched in the balance it embodies and its intermediate essence. Being expel...
Czytaj dalej
Pomaluj swoją kolekcję sztuki abstrakcyjnej na zielono!
Gdy wiosna nieśmiało nadeszła, zieleń w imponujący sposób wkracza na scenę ze swoim pierwotnym związkiem z naturą i kwitnącą roślinnością. Jednak jej liczne metaforyczne skojarzenia wcale się tuta...
Czytaj dalej
Twój najlepszy zakup w tym tygodniu - Sztuka amerykańskich artystów abstrakcyjnych!
Niedawno skromne otwarcie wystawy Uncharted: American Abstraction in the Information Age w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Hofstra, grupowej wystawy z udziałem 8 członków organizacji American Abstract...
Czytaj dalej
Interpretacje Antoniego Ginzburga dotyczące nowoczesno-formalnego słownictwa Europy Wschodniej
Przez ostatnie kilka lat, urodzony w Rosji artysta multimedialny Anton Ginzburg badał nowe sposoby łączenia trendów w globalnej sztuce współczesnej z estetycznymi zasadami wczesnego rosyjskiego mo...
Czytaj dalej
Przestrzenne Reliefy Hélio Oiticica
Wystawa wczesnych prac Hélio Oiticica w Galerie Lelong & Co. w Nowym Jorku jest warta wizyty, ponieważ oferuje wgląd w czysty estetyzm plastyczny, który stanowił podstawę twórczości tego fascynują...
Czytaj dalej
Systematyczne obrazy Paula Mogensena
Paul Mogensen tworzy uproszczone kompozycje wizualne oparte na prostych systemach matematycznych. Wyraża te systemy poprzez uporządkowane układy kwadratów, prostokątów i linii. Każdy obraz, który ...
Czytaj dalej
Cuda sztuki geometrycznej Ameryki Łacińskiej
Jedną z najbardziej intrygujących wystaw sztuki abstrakcyjnej na całym świecie, która obecnie jest dostępna, można zobaczyć w Fondation Cartier pour l'Art Contemporain w Paryżu. Tytuł wystawy to G...
Czytaj dalej
Odkryj sztukę gouache, którą możesz kolekcjonować
Pisaliśmy już wcześniej o sztuce gouache, badając jej bogatą historię i tradycje w kontekście abstrakcji. Gouache to wszechstronny medium malarskie, które łączy w sobie niektóre z najbardziej pożą...
Czytaj dalej
Jasność tonu i formy w obrazach Barnetta Newmana
Ikoniczne obrazy z zamkami Barnetta Newmana, z cienkimi, świetlistymi pionowymi pasami otoczonymi immersyjnymi polami koloru, uważane są za jedne z najbardziej emocjonalnych i potężnych dzieł XX w...
Czytaj dalej
IdeelArt Gathering w Brooklynie
IdeelArt miało ostatnio przyjemność spotkać się na kilka godzin z ponad trzydziestoma amerykańskimi artystami abstrakcyjnymi w barze w Brooklynie. Doświadczenie było unikalne i potężne. Często spo...
Czytaj dalej
Carmen Herrera: Linie widzenia
Kosmolodzy mówią, że kiedy patrzymy w przestrzeń kosmiczną, patrzymy w przeszłość. Galaktyki, które widzimy przez teleskopy, mogą już nawet nie istnieć. Ale czy to ma znaczenie dla światła? Jest t...
Czytaj dalej
Wola powściągliwości: Tendencje sztuki redukcyjnej
Kiedy myślimy o sztuce, rzadko udaje się dotrzeć do terminologii, która przekracza ograniczające pojęcia stylu, okresu czy ruchu. Ale kiedy to się udaje, może być to wyzwalające, a nawet jednocząc...
Czytaj dalej
Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Oddaj to teraz
Najlepszą rzeczą w kolekcjonowaniu sztuki jest życie każdego dnia otoczonym dziełami sztuki, które kochasz. Drugą najlepszą rzeczą w kolekcjonowaniu sztuki jest oddawanie wszystkiego! W tym tygodn...
Czytaj dalej
Jak malarze kolorystów rozmawiają za pomocą odcieni
To, co daje nam kolorysta, to nie żółty, który mówi: "Żółty", ani nawet żółty, który mówi: "Góra" lub "Drzewo", ale raczej żółty, który mówi: "Wieczność", "Zerwanie", "Dobroć", "Moc", "Spokój" lub...
Czytaj dalej
Historia abstrakcyjnego krajobrazu w sztuce
Abstrakcja jest Eminemem sztuki. Przyszła, aby zakwestionować nasze postrzeganie. Zastanów się, co abstrakcja zrobiła dla malarstwa pejzażowego. Przez wieki pejzaże zajmowały żałośnie niską pozycj...
Czytaj dalej
