Oto uspokajająca szara sztuka abstrakcyjna na Twoją ścianę

Szarość, znajdująca się pomiędzy dwoma skrajnościami – czernią i bielą – jest niczym innym jak doskonałą neutralnością. Jej złożoność głęboko zakorzeniona jest w równowadze, którą ucieleśnia, oraz w jej pośredniej istocie. Wypychana na margines sztuki przez wieki, dokonała wielkiego wejścia w Guernice Picassa, oddając z powagą i wyrafinowaniem bezlitosne bombardowanie Guerniki podczas hiszpańskiej wojny domowej. Tam szarość ukazała swoją wyjątkowość, angażując nasz intelekt w pojmowanie prawdy wykraczającej poza dane bodźce koloru. Artyści abstrakcyjni przyjęli szarość w swoich staraniach o odkrycie prawdziwej natury sztuki, a wiele szarych dzieł abstrakcyjnych wkrótce stało się częścią kanonu sztuki abstrakcyjnej. W Prawda jest zawsze szara historyczka sztuki Frances Guerin twierdzi, że Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns, a później Brice Marden, Agnes Martin i Cy Twombly dokonali swoich najbardziej radykalnych odejść w abstrakcję właśnie w szarości. Uważa, że artyści abstrakcyjni manipulowali wewnętrzną złożonością szarości, by służyła im zarówno jako kolor, jak i medium, zadając pytanie – czym jest malarstwo? Niedoceniana i często postrzegana jako brak koloru, sama szarość zmagała się z legitymacją i uznaniem tak samo jak sama sztuka abstrakcyjna. Pozbawiona znaczenia, stała się środkiem dla artystów abstrakcyjnych do badania na meta-poziomie natury sztuki, roli artysty, a ponadto relacji między sztuką a jej krytykami. Poniżej znajdziesz nasz wybór dziesięciu najwspanialszych szarych dzieł abstrakcyjnych, obejmujących wiele różnorodnych stylów. Wybierz swój ulubiony szary obraz z tego tygodniowego wyboru i dodaj go do swojej kolekcji.

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening)

Random Geometry (Opening) to pięknie kojący olej na płótnie z warstwami kształtów i złożoną powierzchnią tekstury. Uspokajające ziemiste tony i surowe kolory podstawowe przekonująco nawiązują do natury i łączą pierwotne oraz starożytne motywy z nowoczesnym wyrazem wizualnym Annear. Szarość podkreśla i ramuje centralną część kompozycji, ale jednocześnie miesza się z wyraźnymi ziemistymi tonami, łagodząc kontrast. Tworzy to kojącą harmonię, ujawnioną w czystości formy i konstrukcji Anneara oraz jego wyraźnej precyzji kompozycji. Annear jest angielskim malarzem, który w młodych latach zetknął się z modernizmem St Ives. Mieszka i pracuje w Kornwalii.

Jeremy Annear - Random Geometry (Opening), 2018. Olej na płótnie. 80 x 80 cm.

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96

Wykonany z oleju i tkaniny Untitled - OL3.96 ukazuje trwałe zainteresowanie Feinberg odrzuconym materiałem, który włącza do swoich obrazów. Jej wybory kolorystyczne często wynikają z decyzji kompozycyjnych, a dominująca obecność szarości odzwierciedla jej wolę. Poetyckie implikacje jej prostego i oszczędnego podejścia są zauważalne w wyeksponowanym poczuciu materialności, które zaprasza widzów do kontemplacyjnej i niematerialnej podróży, która wybucha emocjami i autorefleksją. Feinberg jest amerykańską malarką abstrakcyjną, która używa farby, drewna, płótna i papieru, by badać przecięcie malarstwa i obiektu. Korzystając z odzyskanego drewna, tworzy obrazy o cechach rzeźbiarskich, zacierając granice między przedstawieniem dwuwymiarowym a trójwymiarowym. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996. Olej i tkanina na płótnie lnianym. 121,92 x 109,22 cm.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study)

Test Pattern 12 (Grey study) jest częścią serii Test Pattern, która tworzy ogólny wzór jako poetycką zachętę do zbadania, jak reakcje behawioralne na kolor i formę pobudzają abstrakcyjne poczucie współczesnego bytu. Pozorny wzór odnosi się tutaj do testu kalibracji koloru oka kamery w powszechnym narzędziu do tego celu, wzorze testowym. Ten konkretny obraz wykorzystuje kolor szary, by osiągnąć celową grę z instrumentalnym znaczeniem i jego możliwym wyzwoleniem w poetyckim transie. McGlynn jest amerykańskim artystą abstrakcyjnym, niezależnym kuratorem i pisarzem, którego twórczość bada interaktywny kolor i proporcje w napięciu z ich potencjalnym znaczeniem semiotycznym. Mieszka w okolicach Nowego Jorku.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Grey study), 2005. Tusz, gwasz i akryl na papierze Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

Arvid Boecker - #1251

Ten niedawny obraz Boecker jest przykładem jego wyraźnego badania samego koloru na standardowym prostokątnym płótnie, które jest podzielone linią podłużną na dwa pola pomalowane dwoma różnymi odcieniami szarości oraz beżowym pasem zajmującym prawe pole. Skrupulatny wobec koloru, Boecker nakłada do 40 warstw, zarówno rozmytych, jak i impastowych, ale także usuwa stare warstwy, pozwalając, by echa erozji pozostały widoczne. Długi proces tworzenia, podczas którego jego obrazy dojrzewają, jest z natury medytacyjny, gdy jednocześnie rozważa kolor i jego efekty. Boecker jest niemieckim malarzem abstrakcyjnym, którego prace mobilizują napięcia i harmonie istniejące między relacjami kolorów, fakturami i procesami czasu. Mieszka i pracuje w Heidelbergu w Niemczech.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olej na płótnie. 50 x 40 x 5,5 cm.

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall

Znana z procesu twórczego, Rosenblat pozwala, by jej najbardziej intuicyjna natura przejęła prowadzenie i podążała za wewnętrznymi, wewnętrznymi ruchami. Używa powszechnych produktów domowych, takich jak ręczniki papierowe, podczas procesu malowania, by osiągnąć iluzję obrazową. Każda warstwa Gray Curtain Wall przypomina zasłonę, przez którą objawienie i zaciemnienie zanurzają widza i inicjują jego/jej własną introspekcję. Szarość dominująca w tym dziele dodaje pracy wymiaru kontemplacyjnego, czyniąc introspekcję bardziej przekonującą. Rosenblat jest amerykańską malarką procesu abstrakcyjnego. Jej obrazy i grafiki są warstwowe, kolorowe i złożone. Urodzona w Chicago, Illinois, obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie, Nowy Jork.

Marcy Rosenblat - Gray Curtain Wall, 2015. Akryl na płótnie. 91 x 91 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Ten silny i przekonujący obraz jest wynikiem Cusack’a wysoce fizycznej techniki, pełnej wysiłku i intensywnej koncentracji. Jego kolory są gęste i ciężkie, a jednocześnie promieniują powagą i niebezpieczeństwem. Powierzchnia jest zbudowana z koloru, z szarością dominującą w palecie, nakładaną w nieprzemyślanych ruchach, ciekawie, gdy wywołuje kształty do istnienia. Kształty i formy w St. Germain są uwięzione w walce, a narastające napięcie rozwiązuje się w pracochłonnym ucieleśnieniu jego metafizycznych idei. Cusack jest irlandzko-urodzonym, australijskim malarzem abstrakcyjnym. Jego prace są malarskie, emocjonalne, dramatyczne i przywołują walkę między siłami natury. Mieszka i pracuje w Byron Bay w Australii.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Technika mieszana na sklejce. 46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled 2012

Untitled 2012 jednocześnie ucieleśnia napięcia i harmonie wynikające z pozornie zderzającej się dychotomii struktury i intuicji. Przekracza w swój najbardziej unikalny sposób sprzeczności między organicznym a geometrycznym, systemowym a przypadkowym. Jej stonowana paleta składająca się z bieli, szarości i czerni obficie przekazuje samowyjaśniającą się narrację tego tuszowo-akrylowego dzieła, którego znaczenie waha się między tajemniczym, otwartym na kontemplację i interpretację widza, a niejednoznacznym, autoreferencyjnym kodem. Doorsen jest angielską artystką abstrakcyjną, która rozwinęła własny osobisty język z naciskiem na wzór i kolorowe formy. Mieszka i pracuje w Londynie.

Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020. Tusz i akryl na papierze. 29,5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4

Ten zręczny obraz Göttin, minimalistyczny i ściśle geometryczny, ukazuje w najbardziej zredukowanej formie jasnoszary prostokąt otoczony ciemnoszarną ramą. W swojej najistotniejszej prostocie 2003 Untitled 4 emanuje klarownością i refleksyjnością, opartą na iteracyjnej, powtarzalnej strategii Göttina, która odpowiada na zmieniające się warunki. Zainspirowany sztuką minimalną, sztuką konkretną i sztuką konceptualną, z wielkim talentem bada subiektywność percepcji. Göttin jest szwajcarskim artystą, którego twórczość dzieli się między prace site-specific a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003. Akryl na bawełnianej tkaninie na MDF. 40 x 36 cm.

Kyong Lee - Eckige Masse 054

Znana z obfitego użycia koloru jako swojego podstawowego języka wizualnego, Lee starannie dobiera dwa odcienie szarości, by wyrazić głębię swoich skutecznych stanów. W Eckige Masse 054 zagłębia się we własne emocjonalne doświadczenia, ujawnione w współdziałaniu z otoczeniem fizycznym. Próbuje uchwycić przepływ czasu i nakładanie się doświadczeń, rozmyślając o pamięci i wizji przeszłości, która jest zniekształcana przez upływ czasu. Lee jest koreańską artystką abstrakcyjną, której prace godzą rzeczywistości fizyczne i emocjonalne poprzez wielodyscyplinarne badanie koloru, materiału, procesu i formy. Mieszka i pracuje w Seulu w Korei.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Akryl na papierze Fabriano-pittura. 35 x 35 cm.

Audrey Stone - Grey

Szarość ukazuje fascynację Stone elementem szytym, gdy dodaje ręcznie tkane linie nici na ulotnym szarym płótnie. Linie nici penetrują szarą powierzchnię, tworząc silną rzeźbiarską obecność, zestawiając dwuwymiarową i trójwymiarową naturę linii. Jej eksploracja w Grey rozwija się na intymną skalę, gdy surowa powierzchnia zostaje zastąpiona nowymi cechami ograniczonego koloru i bardziej złożonej kompozycji. Stone jest amerykańską artystką abstrakcyjną. Jej prace badają kolor, linię, materialność i proces na wielu nośnikach i powierzchniach. Urodziła się w Nowym Jorku, obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie.

Audrey Stone - Grey, 2017. Flashe i nić na płótnie. 38,1 x 30,48 cm.

Odkryj więcej szarej sztuki abstrakcyjnej!

Zdjęcie wyróżniające: Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996, widok instalacji.
Autorstwa Jovana Vuković