Oto uspokajająca szara sztuka abstrakcyjna na Twoją ścianę

Falling between two absolutes - black and white - grey is nothing less but perfect neutral. Its complexity is deeply entrenched in the balance it embodies and its intermediate essence. Being expelled on the very verge of the art for centuries, it made the grand entrance in Picasso’s Guernica capturing with solemnity and refine the remorseless bombing of Guernica during the Spanish civil war. There, grey revealed its uniqueness to engage our intellect in comprehending the truth beyond the given stimuli of color. Abstract artists embraced grey in their efforts to unearth the true nature of art and much of grey abstract art soon became part of abstract art canon. In Truth is Always Grey, art historian Frances Guerin argues that Mark Rothko, Jackson Pollock, Jasper Johns, and, later, Brice Marden, Agnes Martin, and Cy Twombly, made their most radical departures into abstraction in grey. She believes that abstract artists manipulated the intrinsic complexity of grey to serve them both as color and medium as they were asking - what is painting? Undervalued, and often perceived as non-color grey itself struggled as much as abstract art itself with legitimacy and recognition. Devoid of meaning, it became a means for abstract artists to examine on a meta-level the nature of art, the role of an artist, and furthermore, the relationship between the art and its critics. Below you will find our selection of the ten most amazing grey abstract artworks that span a number of diverging styles. Choose your favorite grey piece from this week’s selection and add it to your collection.

Jeremy Annear - Losowa Geometria (Otwarcie)

"Random Geometry (Opening)" to pięknie kojący obraz olejny na płótnie z warstwami kształtów i złożoną teksturą. Uspokajające ziemiste odcienie i surowe kolory podstawowe przekonująco odnoszą się do natury i łączą pierwotne oraz starożytne motywy z Annear’s nowoczesnym wyrazem wizualnym. Szary akcentuje i ramuje centralną część kompozycji, ale jednocześnie łączy się z wyraźnymi ziemistymi odcieniami, aby złagodzić kontrast. To tworzy kojącą harmonię, jaką ujawnia czystość formy i konstrukcji Anneara oraz jego najbardziej wyraźną precyzję kompozycji. Annear jest angielskim malarzem, który w swoich wczesnych latach formacyjnych został wprowadzony w modernizm St Ives. Mieszka i pracuje w Kornwalii.

Jeremy Annear - Random Geometry (Otwarcie), 2018. Olej na płótnie. 80 x 80 cm.

Jean Feinberg - Bez tytułu - OL3.96

Wykonane z oleju i tkaniny Untitled - OL3.96 uchwyca Feinberg jej trwałą fascynację odrzuconym materiałem, który włącza do swoich obrazów. Jej wybory kolorystyczne są często konsekwencją decyzji kompozycyjnych, a przytłaczająca obecność szarości odzwierciedla jej wolę. Poetyckie implikacje jej prostego i ekonomicznego podejścia są zauważalne w wyraźnym poczuciu materialności, które zaprasza widzów do kontemplacyjnej i niematerialnej podróży, która imploduje w emocje i autorefleksję. Feinberg jest amerykańską malarką abstrakcyjną, która używa farby, drewna, płótna i papieru, aby zbadać skrzyżowanie malarstwa i obiektu. Używając odzyskanego drewna, konstruuje obrazy, które włączają cechy rzeźbiarskie, zacierając granice między reprezentacją 2D a 3D. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Jean Feinberg - Untitled - OL3.96, 1996. Olej i tkanina na lnie. 121,92 x 109,22 cm.

Tom McGlynn - Wzór testowy 12 (Szara studia)

Wzór testowy 12 (szara studia) jest częścią serii Wzór testowy, która ustanawia ogólny szablon jako poetycki impuls do zbadania, w jaki sposób reakcje behawioralne na kolor i formę stymulują abstrakcyjne poczucie współczesnego istnienia. Oczywisty szablon odnosi się tutaj do testu kalibracji kolorów oka kamery w powszechnym narzędziu do tego celu, wzorze testowym. Ten konkretny utwór wykorzystuje kolor szary, aby osiągnąć celową zabawę z instrumentalnym znaczeniem i jego możliwą wyzwolenie w poetycznym transie. McGlynn jest amerykańskim artystą abstrakcyjnym, niezależnym kuratorem i pisarzem, którego twórczość bada interaktywny kolor i proporcje w napięciu z ich potencjalnym znaczeniem semiotycznym. Mieszka w rejonie Nowego Jorku.

Tom McGlynn - Test Pattern 12 (Szary szkic), 2005. Tusz, gwasz i akryl na papierze Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

Arvid Boecker - #1251

Niedawny utwór Boeckera ilustruje jego wyraźne badanie samego koloru na standardowym prostokątnym płótnie, które jest podzielone przez linię podłużną na dwa pola pomalowane dwoma różnymi odcieniami szarości oraz beżowym paskiem zajmującym prawe pole. Skrupulatny w kwestii koloru, Boecker nakłada do 40 warstw, zarówno w technice wlewu, jak i impasto, ale także usuwa stare warstwy, pozwalając na widoczność echa erozji. Długi proces twórczy, w którym jego obrazy dojrzewają, jest z natury medytacyjny, ponieważ jednocześnie reflektuje nad kolorem i jego efektami. Boecker jest niemieckim malarzem abstrakcyjnym, którego prace mobilizują napięcia i harmonie, które istnieją między relacjami kolorów, teksturami i procesami czasu. Mieszka i pracuje w Heidelbergu w Niemczech.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olej na płótnie. 50 x 40 x 5,5 cm.

Marcy Rosenblat - Szara Ściana Kurtynowa

Uznawana za artystkę procesualną, Rosenblat pozwala swojemu najbardziej intuicyjnemu ja prowadzić i podążać za wewnętrznymi, intrinsicznymi ruchami. W procesie malarskim używa powszechnych produktów gospodarstwa domowego, takich jak ręczniki papierowe, aby osiągnąć iluzję obrazową. Każda warstwa Gray Curtain Wall przypomina zasłonę, przez którą objawienie i zaciemnienie zanurzają widza i inicjują jego/jej własną introspekcję. Szarość dominująca w tym dziele sztuki dodaje kontemplacyjnego wymiaru pracy, czyniąc introspekcję bardziej przekonującą. Rosenblat jest amerykańską malarką abstrakcyjną, zajmującą się procesem. Jej obrazy i grafiki są warstwowe, kolorowe i złożone. Urodziła się w Chicago w stanie Illinois, obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie w Nowym Jorku.

Marcy Rosenblat - Szary Mur Zasłonowy, 2015. Akryl na płótnie. 91 x 91 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Ten silny i przekonujący utwór jest wynikiem wysoce fizycznej techniki Cusacka, pełnej dążenia i intensywnego skupienia. Jego kolory są grube i ciężkie, jednocześnie promieniując powagą i niebezpieczeństwem. Powierzchnia jest zbudowana z koloru, z dominującym szarym odcieniem, nałożonym w nieprzemyślanych ruchach, dociekliwie, gdy wydobywa kształty do istnienia. Kształty i formy w St. Germain są uwięzione w walce, a narastające napięcie zostaje rozwiązane w pracochłonnej ucieleśnieniu jego metafizycznych idei. Cusack jest urodzonym w Irlandii, mieszkającym w Australii malarzem abstrakcyjnym. Jego prace są malarskie, emocjonalne, dramatyczne i przywołują walkę między siłami natury. Mieszka i pracuje w Byron Bay w Australii.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Mieszana technika na sklejce. 46 x 38 cm.

Fieroza Doorsen - Bez tytułu 2012

"Untitled 2012" jednocześnie ucieleśnia napięcia i harmonie wynikające z pozornie kolidującej dychotomii struktury i intuicji. Przekracza w najbardziej unikalny sposób sprzeczności między organicznym a geometrycznym, systemowym a losowym. Jej stonowana paleta składająca się z bieli, szarości i czerni obficie przekazuje samowyjaśniającą narrację tego dzieła z tuszu i akrylu, którego znaczenie waha się między krypticznym, otwartym na kontemplację i interpretację widza, a niejednoznacznym, samoreferencyjnym kodem. Doorsen jest angielską artystką abstrakcyjną, która rozwinęła swój własny osobisty język z naciskiem na wzór i kolorowe formy. Mieszka i pracuje w Londynie.

Fieroza Doorsen - Untitled 2012, 2020. Tusz i akryl na papierze. 29,5 x 25 cm.

Daniel Göttin - 2003 Bez tytułu 4

To dzieło utalentowanego Göttina, minimalistyczne i ściśle geometryczne, ukazuje w najbardziej zredukowanej formie jasnoszary prostokąt otoczony ciemnoszarym ramą. W swojej najistotniejszej prostocie, 2003 Untitled 4 emanuje klarownością i przemyśleniem, które opiera się na iteracyjnej, powtarzalnej strategii Göttina, odpowiadającej na zmieniające się warunki. Zainspirowany Sztuką Minimalistyczną, Sztuką Betonu i Sztuką Konceptualną, z wielkim wdziękiem bada subiektywność percepcji. Göttin jest szwajcarskim artystą, którego prace dzielą się między dzieła specyficzne dla miejsca a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.

Daniel Göttin - 2003 Untitled 4, 2003. Akryl na tkaninie bawełnianej na MDF. 40 x 36 cm.

Kyong Lee - Eckige Masse 054

Uznawana za obfitą w użycie koloru jako swoje podstawowe język wizualny, Lee starannie wybiera dwa odcienie szarości, aby wyrazić głębokości swoich skutecznych stanów. W Eckige Masse 054 zagłębia się w swoje własne doświadczenia emocjonalne ujawnione w interakcji z otaczającym ją środowiskiem. Stara się uchwycić przepływ czasu i nakładanie się doświadczeń, gdy rozmyśla o pamięci i wizji przeszłości, które są zniekształcone przez upływ czasu. Lee jest koreańską artystką abstrakcyjną, której prace godzą fizyczne i emocjonalne rzeczywistości poprzez wielodyscyplinarne badanie koloru, materiału, procesu i formy. Mieszka i pracuje w Seulu, Korea.

Kyong Lee - Eckige Masse 054, 2018. Akryl na papierze Fabriano-pittura. 35 x 35 cm.

Audrey Stone - Szary

Szarość ilustruje fascynację Stone elementem szytym, gdy dodaje ręcznie tkane linie nici na ulotnym szarym płótnie. Linie nici badają szary powierzchnię, tworząc silną rzeźbiarską obecność, zestawiając dwuwymiarową i trójwymiarową naturę linii. Jej eksploracja w Szarości rozwija się w intymnej skali, gdy surowa powierzchnia zostaje zastąpiona nowymi cechami zredukowanej kolorystyki i bardziej złożonej kompozycji. Stone jest amerykańską artystką abstrakcyjną. Jej prace badają kolor, linię, materialność i proces w różnych mediach i na różnych powierzchniach. Urodziła się w Nowym Jorku, a obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie.

Audrey Stone -Szary, 2017. Flashe i nić na płótnie. 38,1 x 30,48 cm.

Odkryj więcej szarej sztuki abstrakcyjnej!

Obraz wyróżniony: Jean Feinberg - Bez tytułu - OL3.96, 1996, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković