Marcy Rosenblat
1952
(USA)
AMERICAN
Marcy Rosenblat jest amerykańską malarką abstrakcyjną specjalizującą się w procesie twórczym. Jej obrazy i grafiki są warstwowe, kolorowe i złożone. Urodzona w Chicago, Illinois, obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie, Nowy Jork.
Edukacja
Rosenblat uzyskała tytuł BFA na Kansas City Art Institute w Kansas City, Missouri, w 1981 roku oraz tytuł MFA na Vermont College of Fine Arts w 2010 roku. W 1998 roku otrzymała grant od Women's Art Development Committee. W latach 1986-1989 uczyła malarstwa w Parsons School of Design, a od 1995 roku jest profesorem nadzwyczajnym sztuk pięknych w Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku.
Technika
Rosenblat opisuje siebie jako artystkę zafascynowaną sztuką procesu, metodą tworzenia sztuki, w której z góry ustalone systemy i techniki w dużej mierze determinują efekt końcowy dzieła. Teksturowany wygląd jej obrazów wynika z użycia powszechnych produktów domowych, takich jak ręczniki papierowe, podczas procesu malowania. Aby rozpocząć każdy obraz, kładzie płótno na ruchomym sztalugach, a następnie wylewa farbę na powierzchnię. Następnie przechyla sztalugę w określony sposób, obracając ją i przechylając ponownie, pozwalając farbie spływać po powierzchni. Następnie przykłada ręczniki papierowe lub inne teksturowane produkty do mokrej farby. Nacisk pozostawia odcisk powierzchni teksturowanego produktu, jednocześnie odsłaniając warstwy farby pod spodem. To proces zakrywania i odsłaniania. Tymczasem każda kolejna warstwa farby spływa na boki płótna, dzięki czemu na końcu wszystkie kolory użyte w obrazie można odnaleźć na obrzeżach, nawet jeśli niektóre z nich zostały ostatecznie zasłonięte lub usunięte z powierzchni.
Inspiracja
Rosenblat inspiruje idea objawienia i zaciemnienia — tego, co widzimy, a co jest przed nami ukryte. Chce, aby widzowie postrzegali jej dzieło jako gotowy fenomen, ale jednocześnie pragnie dać im możliwość zajrzenia za kulisy, można by powiedzieć. Każda warstwa farby jest jak zasłona, przez którą widzowie mogą zobaczyć wewnętrzne mechanizmy jej rzemiosła. Inspiruje ją myśl, że to zachęci ludzi do uważniejszego przyglądania się rzeczom. Rosenblat czerpie także inspirację z wzorów, które dostrzega na zwykłych powierzchniach, zwłaszcza tych zwykle niezwiązanych z malarstwem. To był początek jej decyzji o używaniu ręczników papierowych w swojej pracy, a w podobnym duchu często fotografuje powierzchnie ziemi, ulicy i przedmiotów, które widzi w sklepie, a następnie wykorzystuje te fotografie do tworzenia tekstur i wzorów, które służą jako warstwy koloru w jej obrazach i grafikach.
Oświadczenie artysty
„Jak osoba próbująca zobaczyć coś przez zasłonę, kontynuuję malowanie, aż znajdę jasność poprzez obraz. Używam wzoru domowego, takiego jak wzór ręcznika papierowego, jako strukturalnego urządzenia, które sugeruje warstwę między widzem a obiektem. Wzór jest na tyle znajomy, że nie zwraca się na niego bezpośrednio uwagi, a iluzja obrazowa, którą tworzy, powoduje inny rodzaj rozmycia lub zaciemnienia... Chcę, aby moje obrazy istniały w punkcie, w którym widz ma wystarczającą jasność, by chcieć zobaczyć trochę więcej.”
Wystawy
Marcy Rosenblat wystawiała swoje prace szeroko, zwłaszcza w Nowym Jorku i okolicach. Wybrane wystawy obejmują Fordham University, Galerie Berlin am Meer, The Rawls Museum oraz Nelson Atkins Museum of Art. Jej prace były również prezentowane na Hyperallergic.
Galerie
Atlantic Gallery, NY, NY
Oto uspokajająca szara sztuka abstrakcyjna na Twoją ścianę
Szarość, znajdująca się pomiędzy dwoma skrajnościami – czernią i bielą – jest niczym innym jak doskonałą neutralnością. Jej złożoność głęboko zakorzeniona jest w równowadze, którą ucieleśnia, oraz...
Czytaj dalej
Nie czuj się smutny - kup zamiast tego niebieską sztukę abstrakcyjną!
Przez większość swojej wczesnej historii ludzie byli ślepi na niebieski kolor. Homer w swoich sugestywnych opisach nawiązywał do morza o barwie czerwonego wina, podczas gdy starożytne wyjaśnienia ...
Czytaj dalej
Zakochasz się w tych abstrakcyjnych wydrukach sztuki na sprzedaż!
Wieloletnia technika tworzenia dzieł sztuki poprzez drukowanie znalazła się na czele współczesnej sztuki, gdy horyzonty wizualne odzwierciedlały kaskadowe przemiany ludzkiego doświadczenia, które ...
Czytaj dalej
Porozmawiajmy więcej o sztuce Larry'ego Poonsa
Po swoim pierwszym pokazie na początku lat 60. w Green Gallery w Nowym Jorku, Larry Poons stał się natychmiastowym ulubieńcem krytyków. Wystawa prezentowała jego teraz już słynne obrazy z kropkami...
Czytaj dalej
