Nie czuj się smutny - kup zamiast tego niebieską sztukę abstrakcyjną!

Przez większość swojej wczesnej historii, ludzie byli ślepi na niebieski. Homer w swoich sugestywnych opisach nawiązywał do wina-czerwonego morza, podczas gdy starożytne wyjaśnienia zjawisk naturalnych, takich jak tęcza, wyraźnie wykluczały niebieski. Większość Starego Świata przyjęła fascynujące egipskie niebieskie barwniki, ale nie potrafiła wymyślić słowa, które opisałoby niezliczone odcienie, które dzisiaj zaliczamy do niebieskiego. Przestarzały kolor niebieski miał nie tylko stać się ulubieńcem świata sztuki, ale także ulubionym ze wszystkich kolorów - daleko i blisko! Niebieskie abstrakcyjne dzieła sztuki wyjątkowo podkreślają to bezkonkurencyjne zauroczenie niebieskim, które osiągnęło szczyt w XX wieku. Niebieski miał zająć centralne miejsce od samego początku XX wieku. Od depresyjnego Niebieskiego Okresu Picassa po dzieła grupy die Blau Reiter, w których dominował niebieski, niebieski ogłosił swoją niekwestionowaną pierwszeństwo. W swojej książce "O duchowości w sztuce" (1911) Kandinsky twierdzi, że niebieski jest kolorem duchowości, a im ciemniejszy niebieski, tym bardziej budzi ludzkie pragnienie wieczności. Możemy tylko spekulować, czy pragnienie wieczności lub czegoś tak wzniosłego inspirowało najbardziej urzekającą niebieską sztukę abstrakcyjną, taką jak "Podzielony przez Niebieski" Rothko, "Niebieski II" Miro czy "Niebieskie Oczy" Kline'a, wśród wielu innych. Odpowiedź można być może znaleźć w naszej cotygodniowej kolekcji najbardziej fascynującej niebieskiej sztuki abstrakcyjnej wymienionej poniżej.

Arvid Boecker - #1276

Najnowsze dzieło Boeckera ilustruje jego wyraźne badania koloru samego w standardowym prostokątnym płótnie, które jest podzielone przez linię podłużną na dwa pola malowane dwoma różnymi odcieniami niebieskiego. Skrupulatny w kwestii koloru, Boecker nakłada do 40 warstw, zarówno w technice werniksu, jak i impasto, ale także usuwa stare warstwy, pozwalając, aby echa erozji pozostały widoczne. Długi proces twórczy, w którym jego obrazy dojrzewają, jest z natury medytacyjny, ponieważ jednocześnie reflektuje nad kolorem i jego efektami. Boecker jest niemieckim malarzem abstrakcyjnym, którego prace mobilizują napięcia i harmonie, które istnieją między relacjami kolorów, teksturami i procesami czasu. Mieszka i pracuje w Heidelbergu w Niemczech.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Olej na płótnie. 50 x 40 x 5,5 cm.

Kyong Lee - Emocjonalna paleta kolorów 099

Emocjonalna paleta kolorów 099 jest częścią serii rozpoczętej w 2016 roku, w której Lee zgłębia znaczenie koloru oraz emocjonalny język, który podświadomie łączy konkretne słowa z określonymi odcieniami. Ta malarska kompozycja z gradacją kolorów składa się z warstw farby nałożonych w określonym czasie oraz z tym samym czasem odpoczynku. Budowanie, nakładanie i akumulowanie skutkuje unikalnymi gradacjami, które podkreślają związek między kolorem a czasem i pozwalają jej wyrażać swoje emocjonalne doświadczenia w miarę ich czasowego rozwoju. Lee jest koreańską artystką abstrakcyjną, której prace godzą fizyczne i emocjonalne rzeczywistości poprzez wielodyscyplinarne badanie koloru, materiału, procesu i formy. Mieszka i pracuje w Seulu, Korea.

Kyong Lee - Emocjonalna paleta kolorów 099, 2019. Ołówek i akryl na papierze Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Joanne Freeman - Okładki 24 Niebieskie C Lato

Część serii Covers, Covers 24 Blue C Summer, jest osobistym i idiosynkratycznym hołdem dla okładek kultury popularnej z połowy XX wieku. Odbija redukcyjną wizualną język Freeman, bogaty w (sub)kulturowe odniesienia, zręcznie uchwycony w niebieskiej gwaszy na ręcznie robionym papierze Khadi z Indii. Użycie jednego koloru podkreśla interakcję tła i pierwszego planu, która wyraża fizyczność, emocje, ograniczenia i przypadkowość. Freeman jest amerykańską malarką abstrakcyjną, która tworzy minimalistyczne redukcyjne obrazy i prace na papierze, z wykorzystaniem ostro zarysowanych form abstrakcyjnych oraz odważnych, żywych, gesturalnych znaków. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gwasz na ręcznie robionym papierze Khadi. 61 x 61 cm.

Debra Ramsay - Niebo i Śnieg

Sky & Snow kontynuuje trwałe badania koloru, lokalizacji, światła i czasu Ramsay, które kulminują w jej serii Hue[s]pace. Ramsay uchwyca i odkrywa kolor fotograficznie, a następnie przekształca go w formułę farby za pomocą programu komputerowego. Jest głęboko inspirowana naturą, a źródło kolorów w Sky & Snow jednoznacznie ujawnia swoje źródło, gdy niebieskie akrylowe odcienie na pleksiglasie tworzą mglistą, atmosferyczną sensację. Ramsay jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która tworzy obrazy akrylowe, rysunki i instalacje, badając konceptualną interakcję między kolorem, linią a powierzchnią. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Debra Ramsay - Niebo i Śnieg, 2016. Akryl na przezroczystym pleksiglasie. 76,2 x 33 cm.

Marcy Rosenblat - Niebieskie Przesunięcie

Uznawana za artystkę procesualną, Rosenblat wylewa farbę i obraca sztalugę, pozwalając farbie kapać i podążać za jej wewnętrznym ruchem. Każda warstwa farby w Blue Shift przypomina welon, przez który objawienie i zaciemnienie zanurzają widza i inicjują jego/jej własną introspekcję. Materiał, którego Rosenblat używa, aby pośredniczyć między swoją ręką a płótnem, skutkuje teksturami i wzorami, które wzbogacają iluzję malarską jej dzieła. Rosenblat jest amerykańską malarką abstrakcyjną, zajmującą się procesem. Jej obrazy i grafiki są warstwowe, kolorowe i złożone. Urodziła się w Chicago w stanie Illinois, obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie w Nowym Jorku.

Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Akryl na lnie. 61 x 61 cm.

Richard Caldicott - Szansa/Upadek (8), 2010

Część jego serii Chance/Fall, Chance/Fall (8), 2010 uchwyca Caldicotta zamiłowanie do improwizacji, w której nakładające się i dryfujące warstwy lśniącego niebieskiego emitują świetlistą, kuszącą energię i hipnotyzują widza. Jego przezroczysta promienność przyczynia się do żywotności i uroku, które są przekonujące i urzekające. Używając najbardziej tradycyjnej techniki, Caldicott dostarcza lekkie i bezpretensjonalne dzieło, które odnosi się do modernizmu w nowatorski i unikalny sposób. Caldicott jest angielskim artystą, który bada fotografię abstrakcyjną i tworzy abstrakcyjne kompozycje na papierze. Mieszka i pracuje w Londynie.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. Druk C. 127 x 101,6 cm.

Dana Gordon - To jest

Gordon’s najnowsza praca odbiega od jego uznawanych kalejdoskopowych dzieł w rygorystycznym badaniu interakcji koloru, kształtu i linii. To jest, według Gordona, solidna integracja wszystkiego, co miało miejsce wcześniej w jego pracy i obejmuje zgromadzone doświadczenie, emocje, napięcie i powściągliwość. Stosując ograniczoną paletę kontrastujących niebieskiego i żółtego, bada ekspresywną możliwość płynnej kaligrafii i jej zdolność do wyrażania ludzkiej natury i doświadczenia w pełni. Gordon jest amerykańskim malarzem abstrakcyjnym, którego radosne prace od dziesięcioleci bezpośrednio badają potencjał tworzenia znaków i linii do tworzenia znaczącego koloru, kształtu i przestrzeni. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Dana Gordon - To jest, 2018. Akryl i Flashe na płótnie. 121,92 x 152,4 cm.

Ulla Pedersen - Rozcięty papier I.5

Cut-Up Paper I.5 jest emblematyczny dla Pedersen - jej wyraźne podejście polega na ograniczonej palecie do wyrazistego niebieskiego koloru oraz minimalnych kształtach o ostrych krawędziach na jednolitym tle. Jej przekonywujące kontrastowanie formy i braku formy ujawnia harmonię i napięcie zapisane w kolorach, wzorach i kształtach. Energicznie dąży do zbadania ewoluującej natury ich relacji, gdy je łączy, przesuwa i nakłada. Pedersen jest duńską artystką abstrakcyjną. Jej prace to minimalne i konkretne badanie koloru, materialności, formy i równowagi. Mieszka i pracuje w Regionie Stołecznym Danii.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Akryl na papierze. 30 x 30 cm.

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 jest ikonicznym przykładem sensorycznego zrozumienia obiektu fizycznego przez Snella. Ta świetlista, żywa fotografia z dominującymi niebieskimi odcieniami jest wynikiem długiego i męczącego procesu -- cyfrowego dekodowania informacji wizualnych uchwyconych przez tradycyjny aparat, redukuje kolory i formy, aż ich samoreferencyjne relacje w nowej kompozycji się ujawniają. Kontynuując dziedzictwo malarstwa modernistycznego, minimalizmu i twardej abstrakcji, tworzy ekscytującą pracę, która skłania do myślenia i refleksji. Snell łączy tradycyjne i cyfrowe techniki, aby badać możliwości abstrakcji i minimalizmu w współczesnej fotografii. Mieszka i pracuje w Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Druk chromogeniczny z zamontowanym przodem na plexi 4,5 mm. 118 x 118 cm.

Seb Janiak - Photon 06 (Średni)

Seria Photon wizualnie bada podwójną naturę światła - zarówno jako falę, jak i cząstkę. Janiak’s fundamentalne (meta)fizyczne założenie oraz punkt wyjścia dla jego estetycznych eksploracji to to, że gdy obserwator postrzega światło, jego natura ulega zmianie. Aby zweryfikować swoje twierdzenia, Janiak używa obiektywu aparatu, ponieważ najbardziej przypomina on oko. Prizma, używana jako pośrednik między okiem a widzialnym, rozkłada niewidzialne białe światło na siedem podstawowych kolorów, a Photon 04 izoluje niebieską część spektrum. Janiak jest artystą fotograficznym, którego prace badają warunki, w których przeciwieństwa mogą współistnieć, ujawniając wizualne cechy ukrytych sił kształtujących fizyczny wszechświat. Mieszka i pracuje w Paryżu, Francja.

Seb Janiak - Photon 06 (Medium), 2012. Druk chromogeniczny. 100 x 133 cm.

Odkryj więcej niebieskich abstrakcyjnych dzieł sztuki!

Obraz wyróżniający: Joanne Freeman - Okładki 24 Blue C Lato, 2016, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković