Kyong Lee
1967
(KOREA)
KOREAN
Kyong Lee jest koreańską artystką abstrakcyjną, której prace godzą fizyczne i emocjonalne rzeczywistości poprzez wielodyscyplinarne badanie koloru, materiału, procesu i formy. Mieszka i pracuje w Seulu, Korea.
Edukacja
Lee uzyskała tytuł licencjata sztuk pięknych na Uniwersytecie Hong-ik w Seulu w Korei w 1991 roku. W 2000 roku zdobyła tytuł magistra na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Brunszwiku w Niemczech.
W latach 2001-2002 była artystką rezydentką w międzynarodowo znanym programie rezydencji SSamzieSpace Studio w Seulu, Korea.
Technika
Lee jest oddana precyzji w swoich procesach. Starannie planuje swoje wybory kolorów i poświęca stałą ilość czasu na mieszanie każdego koloru. Aby stworzyć swoje malowidła w gradacji kolorów, najpierw układa taśmę w paski na powierzchniach. Każda warstwa farby jest nakładana w ustalonym czasie i pozostawiana do odpoczynku przez kolejną ustaloną ilość czasu. To proces budowania, warstwowania, akumulacji. Gradacje wyrażają relacje między kolorami a momentami. Niektóre z jej obrazów zawierają tekst. W tych pracach Lee najpierw wytłacza słowo, które wybrała do dzieła, w powierzchnię, a następnie nakłada monochromatyczny odcień, który koreluje i współpracuje z wybranym słowem. Kolor zajmuje słowo i wypełnia całą przestrzeń wokół niego. Dla Lee proces jest poetycki i niezbędny dla znaczenia dzieła.
Inspiracja
W swojej pracy Lee odpowiada na swoje emocjonalne doświadczenia w kontekście otaczającego ją świata. Kolor jest jej podstawowym językiem wizualnym. Dla niej kolor nie jest tylko samoreferencyjny. Kolor odnosi się również do stanów emocjonalnych. Jest sposobem wyrażania uczuć, projektowania myśli i wywoływania naturalnych procesów życia. Lee inspiruje przepływ czasu i nakładanie się doświadczeń. Rozważa pamięć i to, jak jej wizja przeszłości zmienia się wraz z upływem czasu. Interesuje się również automatyzmem. Dzięki nieświadomym procesom nawiązała połączenia między różnymi sposobami komunikacji, takimi jak kojarzenie konkretnych słów z określonymi odcieniami w swojej serii Kolor jako przymiotnik. Dodatkowo, Lee martwi się o nachylenie planety na jej osi. Ziemia jest nachylona pod kątem 23,5 stopnia, co powoduje, że doświadczamy pór roku w taki sposób, w jaki to robimy. Lee zastanawia się, czy istnieje tutaj korelacja między naszym fałszywym założeniem, że stoimy poziomo, a innymi założeniami, które czynimy, takimi jak nasze założenia dotyczące, jak mówi, "horyzontu emocji".
Kolekcje
Prace Lee znajdują się w wielu publicznych i instytucjonalnych kolekcjach, w tym w Muzeum Sztuki w Seulu, Muzeum Sztuki Współczesnej Youngeun oraz w Narodowym Muzeum Sztuki Współczesnej, Art Bank, Seul, Korea.
Wystawy
Prace Lee Kyonga były szeroko wystawiane na wystawach solowych i zbiorowych w Korei i Niemczech. Ostatnie wystawy solowe to Color as Adjective II w Chonan w Korei Południowej oraz Feeling, Language and Color w Seulu.
Galerie
Galeria Choi, Seul
Metagaleria Szczególnie
Oto uspokajająca szara sztuka abstrakcyjna na Twoją ścianę
Falling between two absolutes - black and white - grey is nothing less but perfect neutral. Its complexity is deeply entrenched in the balance it embodies and its intermediate essence. Being expel...
Czytaj dalej
Wzbogac swój dom dużym abstrakcyjnym obrazem!
Sztuka może przybierać różne rozmiary, ale sztuka abstrakcyjna przychodzi w dużych formatach. Jackson Pollock, Barnett Newman i Mark Rothko - protoplaści dużych płócien - swoimi bezprecedensowymi ...
Czytaj dalej
Malarstwo Hard Edge na sprzedaż? Nie szukaj dalej!
Formy są skończone, płaskie, otoczone twardą, czystą krawędzią, jak to słynnie wyjaśnił Jules Langsner, krytyk sztuki i kurator, wschodząca tendencja uproszczonych, często geometrycznych form z os...
Czytaj dalej
Nie czuj się smutny - kup zamiast tego niebieską sztukę abstrakcyjną!
Przez większość swojej wczesnej historii, ludzie byli ślepi na niebieski. Homer w swoich sugestywnych opisach nawiązywał do wina-czerwonego morza, podczas gdy starożytne wyjaśnienia zjawisk natura...
Czytaj dalej
Świętowanie Kobiecej Sztuki Abstrakcyjnej!
Choć wkład kobiet artystek abstrakcyjnych był kluczowy dla sztuki abstrakcyjnej, ich prace były notorycznie niedoceniane i brakowało im uznania, które niewątpliwie otrzymywali ich męscy odpowiedni...
Czytaj dalej
Dlaczego małe obrazy mogą wywrzeć duże wrażenie na Twojej kolekcji sztuki abstrakcyjnej
Trend dużych, głośnych i w dużej mierze niesprzedawalnych obrazów, określany przez amerykańskiego krytyka sztuki Petera Schjeldahla jako sztuka festiwalowa, dominował na targach sztuki przez dwie ...
Czytaj dalej
Dziesięć czarno-białych abstrakcyjnych dzieł do dodania do Twojej kolekcji
Od czystych form geometrycznych Malevicha pozbawionych koloru po Soulagesa, mistrza noir -- którego retrospektywa obecnie trwa w Luwrze z okazji jego setnych urodzin, sztuka abstrakcyjna badała ro...
Czytaj dalej
Podaruj prezent w postaci sztuki abstrakcyjnej w te Święta!
Jako wiodący internetowy galernik sztuki współczesnej, my w IdeelArt jesteśmy pasjonatami znaczenia i piękna, jakie można znaleźć w sztuce abstrakcyjnej. To dla nas zaszczyt móc reprezentować prac...
Czytaj dalej
