Maeul Misul Project (Gasan-ri, Korea)
Projekty
Year: 2011
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Panels
Framed:
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.To monumentalne dzieło in-situ zostało stworzone przez Kyong Lee w ramach projektu Maeul Misul 2011 (Projekt Sztuki Miejskiej). Ta krajowa inicjatywa, sponsorowana przez Ministerstwo Kultury, Sportu i Turystyki Korei Południowej, miała na celu ożywienie wiejskich wiosek i zaniedbanych dzielnic poprzez przekształcenie ich w kulturalne destynacje za pomocą sztuki publicznej.
Ten konkretny mural znajduje się w Gasan-ri, prowincja Gyeongsangbuk-do, Korea Południowa.
Wizja artystyczna i technika
Dzieło zajmuje powierzchnię 60 m² i zostało wykonane akrylem na panelach konstrukcyjnych. W tym projekcie Kyong Lee przenosi swoje ciągłe badania nad materialnością koloru i emocjonalnymi rzeczywistościami na skalę architektoniczną.
Zgodnie ze swoją rygorystyczną metodologią, artystka zastosowała starannie zaplanowane gradacje kolorów, aby zbadać relacje między odcieniami a przeżywanymi chwilami. Dla Lee kolor nie jest jedynie samoreferencyjny; służy jako wizualny język do wyrażania myśli i wywoływania naturalnych procesów życia oraz upływu czasu. Powstała świetlista powierzchnia tworzy dialog między racjonalną strukturą budynku a otaczającym światem przyrody.
Kontekst i realizacja
Cały projekt trwał cztery miesiące, od sierpnia do grudnia 2011 roku, obejmując fazę koncepcyjnego dojrzewania, a następnie szybką, około dwutygodniową realizację techniczną in-situ.
Wprowadź sztukę do swojej przestrzeni
Ten projekt pokazuje zdolność naszych artystów do tworzenia monumentalnych, indywidualnych dzieł na potrzeby przestrzeni publicznych, korporacyjnych lub prywatnych. IdeelArt zaprasza do zamówienia unikalnej, site-specific instalacji dopasowanej do architektonicznego i emocjonalnego charakteru Twojego budynku lub krajobrazu. W sprawie murali lub monumentalnych dzieł abstrakcyjnych zapraszamy do kontaktu z naszym zespołem kuratorskim:
Kyong Lee jest koreańską artystką abstrakcyjną, której prace łączą fizyczne i emocjonalne rzeczywistości poprzez wielodyscyplinarne badanie koloru, materiału, procesu i formy. Mieszka i pracuje w Seulu, Korea.
Edukacja
Lee uzyskała tytuł licencjata sztuk pięknych na Uniwersytecie Hong-ik w Seulu, Korea, w 1991 roku. W 2000 roku zdobyła tytuł magistra na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Brunszwiku, Niemcy.
W latach 2001-2002 była artystką rezydentką w międzynarodowo znanym programie rezydencji artystycznej SSamzieSpace Studio Residence Program w Seulu, Korea.
Technika
Lee jest oddana precyzji w swoich procesach. Skrupulatnie planuje wybór kolorów i poświęca określoną ilość czasu na mieszanie każdego koloru. Aby stworzyć swoje malowidła z gradacją kolorów, najpierw nakłada taśmę w paski na powierzchnie. Każda warstwa farby jest nakładana w określonym czasie i pozostawiana do wyschnięcia na kolejny ustalony czas. To proces budowania, nakładania warstw, kumulowania. Gradacje wyrażają relacje między kolorami i momentami. Niektóre z jej obrazów zawierają tekst. W tych pracach Lee najpierw tłoczy wybrane słowo na powierzchni, a następnie nakłada monochromatyczny odcień, który koreluje i współgra z wybranym słowem. Kolor zajmuje słowo i wypełnia całą przestrzeń wokół niego. Dla Lee proces jest poetycki i niezbędny dla znaczenia dzieła.
Inspiracja
W swojej pracy Lee odpowiada na swoje emocjonalne doświadczenia w fizycznym otoczeniu. Kolor jest jej podstawowym językiem wizualnym. Dla niej kolor nie jest tylko samoreferencyjny. Kolor odnosi się także do stanów emocjonalnych. Jest sposobem wyrażania uczuć, projekcji myśli i wywoływania naturalnych procesów życia. Lee inspiruje przepływ czasu i nakładanie się doświadczeń. Rozważa pamięć i sposoby, w jakie jej wizja przeszłości zmienia się wraz z upływem czasu. Interesuje się także automatyzmem. Poprzez nieświadome procesy nawiązała powiązania między różnymi sposobami komunikacji, takimi jak kojarzenie konkretnych słów z określonymi odcieniami w serii Color as Adjective. Ponadto Lee interesuje się nachyleniem planety na jej osi. Ziemia jest nachylona pod kątem 23,5 stopnia, co powoduje, że doświadczamy pór roku w taki sposób, w jaki to robimy. Lee zastanawia się, czy istnieje tu korelacja między naszym fałszywym założeniem, że stoimy poziomo, a innymi założeniami, które czynimy, takimi jak, jak mówi, "horyzont emocji."
Kolekcje
Prace Lee znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i instytucjonalnych, w tym w Muzeum Sztuki w Seulu, Muzeum Sztuki Współczesnej Youngeun oraz Krajowym Muzeum Sztuki Współczesnej, Art Bank, Seul, Korea. Wells Fargo niedawno nabyło 16 jej dzieł do swojej kolekcji korporacyjnej.
Wystawy
Prace Lee Kyong były szeroko prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Korei i Niemczech. Ostatnie wystawy indywidualne to Color as Adjective II w Chonan, Korea Południowa, oraz Feeling, Language and Color w Seulu.
Galerie
Galeria Choi, Seul
Metagallery Laluna
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal)Wybierz opcje