Perfect Coincidence 66
Obraz
Year: 2026
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Seria „The Perfect Coincidence” autorstwa artystki stanowi współczesny hołd dla kaprysów przypadku, przywodząc na myśl technikę Jeana Arpa, który tworzył nowe zmysłowe formy, rozdzierając kolorowy papier i pozwalając mu swobodnie opaść, kierując się losowością.
Artystka wybiera płótno rozłożone na stole roboczym jako odbiorcę swojego twórczego eksperymentu.
W tej serii kompozycje ożywają dzięki nieplanowanemu tańcowi barw. Każda praca zapisuje wyjątkowe zdarzenie — nieprzewidywalne współdziałanie intuicyjnych ruchów artystki, pełnego energii spektrum jej palety oraz nieustannie obecnego elementu przypadku. To właśnie w tych chwilach, pośród przypadkowych kropel i rozprysków, artystka odnajduje idealny zbieg okoliczności, w którym odczucie, barwa i przypadek splatają się w misterną całość.
Kyong Lee jest koreańską artystką abstrakcyjną, której prace łączą fizyczne i emocjonalne rzeczywistości poprzez wielodyscyplinarne badanie koloru, materiału, procesu i formy. Mieszka i pracuje w Seulu, Korea.
Edukacja
Lee uzyskała tytuł licencjata sztuk pięknych na Uniwersytecie Hong-ik w Seulu, Korea, w 1991 roku. W 2000 roku zdobyła tytuł magistra na Uniwersytecie Sztuk Pięknych w Brunszwiku, Niemcy.
W latach 2001-2002 była artystką rezydentką w międzynarodowo znanym programie rezydencji artystycznej SSamzieSpace Studio Residence Program w Seulu, Korea.
Technika
Lee jest oddana precyzji w swoich procesach. Skrupulatnie planuje wybór kolorów i poświęca określoną ilość czasu na mieszanie każdego koloru. Aby stworzyć swoje malowidła z gradacją kolorów, najpierw nakłada taśmę w paski na powierzchnie. Każda warstwa farby jest nakładana w określonym czasie i pozostawiana do wyschnięcia na kolejny ustalony czas. To proces budowania, nakładania warstw, kumulowania. Gradacje wyrażają relacje między kolorami i momentami. Niektóre z jej obrazów zawierają tekst. W tych pracach Lee najpierw tłoczy wybrane słowo na powierzchni, a następnie nakłada monochromatyczny odcień, który koreluje i współgra z wybranym słowem. Kolor zajmuje słowo i wypełnia całą przestrzeń wokół niego. Dla Lee proces jest poetycki i niezbędny dla znaczenia dzieła.
Inspiracja
W swojej pracy Lee odpowiada na swoje emocjonalne doświadczenia w fizycznym otoczeniu. Kolor jest jej podstawowym językiem wizualnym. Dla niej kolor nie jest tylko samoreferencyjny. Kolor odnosi się także do stanów emocjonalnych. Jest sposobem wyrażania uczuć, projekcji myśli i wywoływania naturalnych procesów życia. Lee inspiruje przepływ czasu i nakładanie się doświadczeń. Rozważa pamięć i sposoby, w jakie jej wizja przeszłości zmienia się wraz z upływem czasu. Interesuje się także automatyzmem. Poprzez nieświadome procesy nawiązała powiązania między różnymi sposobami komunikacji, takimi jak kojarzenie konkretnych słów z określonymi odcieniami w serii Color as Adjective. Ponadto Lee interesuje się nachyleniem planety na jej osi. Ziemia jest nachylona pod kątem 23,5 stopnia, co powoduje, że doświadczamy pór roku w taki sposób, w jaki to robimy. Lee zastanawia się, czy istnieje tu korelacja między naszym fałszywym założeniem, że stoimy poziomo, a innymi założeniami, które czynimy, takimi jak, jak mówi, "horyzont emocji."
Kolekcje
Prace Lee znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i instytucjonalnych, w tym w Muzeum Sztuki w Seulu, Muzeum Sztuki Współczesnej Youngeun oraz Krajowym Muzeum Sztuki Współczesnej, Art Bank, Seul, Korea. Wells Fargo niedawno nabyło 16 jej dzieł do swojej kolekcji korporacyjnej.
Wystawy
Prace Lee Kyong były szeroko prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Korei i Niemczech. Ostatnie wystawy indywidualne to Color as Adjective II w Chonan, Korea Południowa, oraz Feeling, Language and Color w Seulu.
Galerie
Galeria Choi, Seul
Metagallery Laluna
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Gestural, Lyrical)
Wybierz opcje