Świętowanie Kobiecej Sztuki Abstrakcyjnej!

Chociaż wkład kobiet artystek abstrakcji był kluczowy dla sztuki abstrakcyjnej, ich prace były notorycznie niedoceniane i nie otrzymywały uznania, które bezsprzecznie przysługiwało ich męskim odpowiednikom. Pomimo ogromnego talentu i ważnego dziedzictwa, zniknęły z centrum uwagi, a następnie z kanonicznych podręczników, jak również z muzeów, targów i/lub kolekcji. W ostatnich latach podjęto znaczne wysiłki, aby naprawić krzywdę wyrządzoną kobiecej sztuce abstrakcyjnej oraz najbardziej wybitnym artystkom, takim jak Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. I słusznie! Kobieca sztuka abstrakcyjna jest równie ekscytująca, hipnotyzująca i skłaniająca do refleksji jak dzieła ich męskich kolegów. Niestety, bariery społeczne i instytucjonalne oraz wciąż panujący seksizm przyćmiły ich wyjątkowy blask i pilną pracę. Niemniej jednak ich sztuki nie należy interpretować jako dowodu „charakterystycznego i rozpoznawalnego kobiecego stylu”, jak ostrzega feministyczna historyczka sztuki Linda Nochlin. Sztuka abstrakcyjna, szczególnie, ma tendencję do przechodzenia przez ambiwalencję świata niefiguratywnego, przypisując pewne formy lub praktyki „kobiecej naturze”. Aby wspólnie uczcić marzec jako miesiąc, w którym podkreśla się wkład niezwykłych kobiet, wybraliśmy dziesięć najbardziej inspirujących dzieł kobiecej sztuki abstrakcyjnej!

Jaanika Peerna - Seria Skrzeku Lodu 43

Ta nowa seria rysunków wykonanych kolorowymi ołówkami i grafitem na plastikowym papierze powstała, gdy Peerna trzymała kilka ołówków jednocześnie, a ruchy jej rąk naśladują dźwięk lodu przy zmianach temperatury. Nieregularny i płynny ruch ołówków po powierzchni przypomina taniec, a powstające rysunki oddają dźwięk śpiewającego lodu. Peerna to artystka urodzona w Estonii, działająca w różnych gatunkach, tworząca abstrakcyjne rysunki na cienkim plastikowym papierze poprzez intuicyjne ruchy ciała inspirowane i przypominające taniec. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Tallinnie.

Jaanika Peerna - Seria Skrzeku Lodu 43, 2017. Kolorowy ołówek i grafit na plastikowym papierze. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Zainspirowana liryczną jazzową wersją utworu Someday My Prince Will Come Milesa Davisa, popularnej piosenki z filmu Walta Disneya Królewna Śnieżka, Priest stworzyła żywiołowo kolorowe dzieło balansujące na granicy malarstwa i rzeźby. Iluzje przestrzenne i trójwymiarowe konstrukcje z warstw papieru kolażowego rezonują z rytmicznymi i harmonicznymi strukturami jazzu, które wahają się między formami i gatunkami. Priest to amerykańska artystka abstrakcyjna, której inspiracją jest muzyka, a zwłaszcza jazz. Mieszka i pracuje w pobliżu Filadelfii.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papier, olej, flashe, ołówek, żel MSA. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - Oddech Lata V

To dzieło, dostępne wyłącznie na IdeelArt i będące częścią serii Oddech Lata, to elektryzujący obraz warstwowy ukazujący Schweinsberg’s bezdenną głębię emocjonalną. Artystka stosuje różne techniki, aby podkreślić jednocześnie chaotyczną i harmonijną naturę piękna. Jej potężne dzieło jest efektem nieśpiesznego i intuicyjnego podejścia, a mocne pociągnięcia pędzla i ograniczona paleta barw ujawniają emocjonalnie napędzany proces twórczy. Schweinsberg to niemiecka artystka abstrakcyjna, której liryczne obrazy czerpią swoją żywiołową moc z mieszanki surowych emocji, żywych kolorów i warstw energetycznych pociągnięć pędzla. Mieszka i pracuje we Frankfurcie nad Menem w Niemczech.

Daniela Schweinsberg - Oddech Lata V, 2019. Akryl/mixed media na lnie. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Chwile

Chwile ukazują Zappitell’s fizyczne, spontaniczne podejście, które wydobywa jej pierwotne stany emocjonalne, gdy jej mocne pociągnięcia i dynamiczne gesty próbują uchwycić ulotność. Jej performatywny proces, w którym ciało porusza się swobodnie, lecz bardzo fizycznie, działa w dużej mierze na podświadomym poziomie irracjonalności. Liczne warstwy jej obrazów świadczą o visceralnych reakcjach, gdy poddaje się mieszanym mediom używanym w swoich pracach. Zappitell to amerykańska malarka abstrakcyjna znana z kolorowych, gestualnych obrazów akcji. Zainspirowana metodami ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Zappitell łączy pamięć i intuicję, tworząc swoje kompozycje. Mieszka i pracuje na południu Florydy.

Brenda Zappitell - Chwile, 2018. Flashe i akryl z zimnym woskiem na panelu. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Sanskryckie słowo guna, tłumaczone jako nić lub sznur, ukazuje trwałą inspirację Adams w naukach jogi, gdzie trzy guny (dobroć, pasja i ciemność) określają charakter kogoś/czegoś. Guna II oznacza jej odejście od bardziej sztywnych, geometrycznych prac w stronę bardziej fizycznych ruchów, performatywnych gestów i ekspresyjnego pociągnięcia pędzla. Jej wybór pigmentowanej encaustiki na papierze Okawara z wdziękiem odzwierciedla kosmiczną równowagę osiąganą przez jogę. Adams to amerykańska malarka abstrakcyjna i graficzka, z silnym zainteresowaniem wzorcami muzycznymi, rytmami, lirycznymi elementami kompozycji oraz tym, co nazywa poczuciem występu. Mieszka i pracuje w Carmel w Kalifornii.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encaustika na papierze Okawara. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall to wyraźny przykład Helsen’s wnikliwych poszukiwań relacji między przezroczystością a nieprzezroczystością. Przed rozpoczęciem pracy na płótnie rozcieńcza pigmenty, aż uzyska pożądaną przezroczystość, po czym migoczące obszary koloru nakłada przezroczysto na siebie. Ta lekkość i wdzięk, dodatkowo podkreślone przez plamy koloru i linie atramentu, zostają zakłócone przez gęstość i fakturę rozrzuconą kapryśnie po całym płótnie. Helsen to belgijska artystka, której inspiracją jest natura, rysująca abstrakcyjne pejzaże i używająca akrylu jak akwareli. Mieszka i pracuje w Szwajcarii.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryl na płótnie. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman waha się między intensywnie fizycznym a głęboko kontemplacyjnym podejściem do malarstwa, a Flutter ucieleśnia to trwałe napięcie. Jej zmysłowe, nasycone powierzchnie są świetliste, a użycie czerwieni i różu odnosi się do ciała i krwi – samej istoty naszego (kobiecego) ja. Ślady paznokci, które szpecą farbę i dekonstruują dzieło, dodają silnego poczucia tajemnicy, sugerując ukrytą strukturę pracy, skrywającą rywalizujące interpretacje. Spielman to amerykańska malarka abstrakcyjna. Jej prace eksplorują konstelację sił i form binarnych, prezentując powtarzające się podwójne obrazy: napięcie między wiedzą a niewiedzą, byciem widzianym i niewidzialnym, człowieczeństwem i nieludzkością. Mieszka i pracuje w okolicach Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olej na papierze. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Jeszcze nie 002

Zainspirowana serią Kolor jako Przymiotnik, Jeszcze nie 002 przekonująco oddaje emocjonalną istotę jej wspomnień i myśli rozwijających się poprzez wizualne przedstawienia. To żywe dzieło nie tylko odsłania, ale podkreśla kolor jako jej podstawowy język wizualny. Tworzy obrazy z gradacją kolorów, gdzie każda warstwa jest nakładana i schnie przez określony czas, tworząc relacje między kolorami a czasem. Lee to koreańska artystka abstrakcyjna, której prace godzą rzeczywistość fizyczną i emocjonalną poprzez wielodyscyplinarne badanie koloru, materiału, procesu i formy. Mieszka i pracuje w Seulu w Korei.

Kyong Lee - Jeszcze nie 002, 2017. Ołówek i akryl na papierze Canson-Montval. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Postawa

Postawa uosabia skrupulatne badanie współzależności między figuracją a abstrakcją, gdy relacje form sugerują zmienną naturę człowieczeństwa. Jednak idee McCagg o powiązaniach i rozłączeniach między ludźmi wyrażane są poprzez abstrakcję za pomocą malowanych form i linii grafitowych. W poszukiwaniu ludzkiej istoty rozwija przekonujący estetyczny słownik, który potrafi wyrazić jej zanurzenie zarówno w percepcji, jak i wyobraźni. McCagg to amerykańska artystka abstrakcyjna, mieszkająca i pracująca w dzielnicy Chelsea w Nowym Jorku.

Xanda McCagg - Postawa, 2015. Olej i grafit na płótnie. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Królowa Dramy

Unosząc się samodzielnie, osobiste i swobodne obrazy Russinof są instynktowną reakcją na otaczający ją świat. Królowa Dramy z lekkimi kolorami nakładanymi w lirycznych, gestualnych znakach nawiązuje do ciała, które fizycznie wyraża najgłębsze ja. Odważne, brązowe pociągnięcia pędzla emanują życzliwością, która jest dodatkowo wzmacniana przez rozwijające się relacje kolorystyczne. Oczywista intuicyjność jest w rzeczywistości wynikiem starannego planowania i wielu prób osiągnięcia bezszwowości. Russinof to amerykańska malarka abstrakcyjna, której prace badają kolor i strukturę w gestualny, ekspresjonistyczny sposób. Urodzona w Chicago w stanie Illinois, obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie w Nowym Jorku.

Anne Russinof - Królowa Dramy, 2016. Olej na lnie. 61 x 46 cm.

Odkryj więcej kobiecej sztuki abstrakcyjnej!