Świętowanie Kobiecej Sztuki Abstrakcyjnej!

Choć wkład kobiet artystek abstrakcyjnych był kluczowy dla sztuki abstrakcyjnej, ich prace były notorycznie niedoceniane i brakowało im uznania, które niewątpliwie otrzymywali ich męscy odpowiednicy. Pomimo kolosalnego talentu i krytycznego dziedzictwa, wypadły z centrum uwagi, a następnie z kanonicznych podręczników, muzeów, targów i/lub kolekcji. W ostatnich latach podjęto znaczące wysiłki, aby naprawić niesprawiedliwość wyrządzoną sztuce abstrakcyjnej kobiet oraz najbardziej niezwykłym artystkom, takim jak Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. I słusznie! Sztuka abstrakcyjna kobiet jest tak ekscytująca, hipnotyzująca i skłaniająca do myślenia jak prace ich męskich kolegów artystów. Niestety, społeczne i instytucjonalne bariery oraz wciąż panujący seksizm przyćmiły ich unikalny blask i pracowitość. Niemniej jednak, ich sztuka nie powinna być interpretowana jako dowód "wyrazistego i rozpoznawalnego kobiecego stylu", jak ostrzega nas feministyczna historyczka sztuki Linda Nochlin. Sztuka abstrakcyjna, w szczególności, ma tendencję do przekraczania ambiwalencji niefiguratywnej sfery, przypisując pewne formy lub praktyki "kobiecie naturze". Aby wspólnie uczcić marzec jako miesiąc, w którym podkreśla się wkład niezwykłych kobiet, wybraliśmy dziesięć najbardziej inspirujących dzieł sztuki abstrakcyjnej kobiet!

Jaanika Peerna - Krzyk Lodu Seria 43

Ta nowa seria rysunków wykonanych ołówkiem kolorowym i grafitem na papierze plastikowym Peerna stworzyła, trzymając kilka ołówków, a ruchy jej rąk naśladują dźwięk lodu, gdy temperatura się waha. Nieregularny i płynny ruch ołówków po powierzchni przypomina taniec, a powstające rysunki uchwycają dźwięk śpiewającego lodu. Peerna jest artystką urodzoną w Estonii, pracującą w różnych gatunkach, która tworzy abstrakcyjne rysunki na cienkim papierze plastikowym poprzez intuicyjne ruchy fizyczne inspirowane i przypominające taniec. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Tallinnie.

Jaanika Peerna - Krzyk lodu Seria 43, 2017. Ołówek kolorowy i grafit na papierze plastikowym. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻKiedyś mój książęʼ 8

Zainspirowana liryczną jazzową wersją "Someday My Prince Will Come" Milesa Davisa, popularną piosenką z bajki Disneya "Królewna Śnieżka", Priest’s żywo kolorowy utwór balansuje na granicy między malarstwem a rzeźbą. Iluzje przestrzenne i konstrukcje reliefowe 3D z warstwowego, kolażowego papieru rezonują z rytmicznymi i harmonicznymi strukturami jazzu, które wahają się między formami i gatunkami. Priest jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która czerpie inspirację z muzyki, a w szczególności z jazzu. Mieszka i pracuje w pobliżu Filadelfii.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papier, olej, flashe, ołówek, żel MSA. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - Oddech Lata V

To dzieło, ekskluzywne dla IdeelArt i część serii A Breath of Summer, jest galwanizującym malowidłem warstwowym, które ukazuje Schweinsberg’s niewyczerpaną głębię emocjonalną. Zastosowuje różne techniki, aby podkreślić jednocześnie chaotyczną i harmonijną naturę piękna. Jej potężne dzieło wynika z jej niespiesznego i intuicyjnego podejścia, ponieważ jej mocne pociągnięcia pędzla i ograniczona paleta ujawniają jej emocjonalnie napędzany proces twórczy. Schweinsberg jest niemiecką artystką abstrakcyjną, której liryczne obrazy czerpią swoją hałaśliwą moc z mieszanki surowych emocji, żywych kolorów i warstw energetycznych pociągnięć pędzla. Mieszka i pracuje we Frankfurcie, w Niemczech.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/mieszane media na lnie. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Chwile

Moments ujawnia fizyczne, spontaniczne podejście Zappitell, które wydobywa jej pierwotne stany emocjonalne, gdy jej potężne pociągnięcia i dynamiczne gesty walczą o uchwycenie efemerycznego. Jej proces performatywny, w którym jej ciało porusza się w bezwysiłkowy, ale bardzo fizyczny sposób, działa głównie na poziomie podświadomym irracjonalności. Wiele warstw jej obrazów świadczy o jej visceralnych reakcjach, gdy oddaje się mieszanym mediom używanym w jej malarstwie. Zappitell jest amerykańską malarką abstrakcyjną, znaną z kolorowych, gesturalnych malarstw akcyjnych. Zainspirowana metodami ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Zappitell wykorzystuje mieszankę pamięci i intuicji do tworzenia swoich kompozycji. Mieszka i pracuje w Południowej Florydzie.

Brenda Zappitell - Moment, 2018. Flashe i akryl z zimnym woskiem na panelu. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Sanskryckie słowo guna, które tłumaczy się jako nić lub wątek, ujawnia inspirację Adams, która trwa w naukach jogi, gdzie trzy gunas (dobroć, pasja i ciemność) definiują charakter kogoś/czegoś. Guna II ogłasza jej odejście od bardziej sztywnych, geometrycznych prac w kierunku bardziej fizycznych ruchów, performatywnych gestów i ekspresyjnego pędzla. Jej wybór pigmentowanej woskowej farby na papierze Okawara łaskawie odzwierciedla kosmiczną równowagę osiągniętą dzięki jodze. Adams jest amerykańską malarką abstrakcyjną i graficzką, z silnym zainteresowaniem wzorami muzycznymi, rytmami, lirycznymi elementami kompozycyjnymi oraz tym, co nazywa poczuciem performansu. Mieszka i pracuje w Carmel w Kalifornii.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Enkaustyka na papierze Okawara. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Interwał

Intervall jest wyraźnym przykładem Helsen w jej rozkosznej eksploracji relacji między przezroczystością a nieprzezroczystością. Zanim przystąpi do pracy na płótnie, rozcieńcza pigmenty, aż uzyska pożądaną przezroczystość, po czym lśniące obszary koloru są przezroczysto nałożone na siebie. Ta lekkość i elegancja, dodatkowo podkreślona plamami koloru i liniami tuszu, są zakłócane przez gęstość i teksturę rozrzucone kapryśnie po całym płótnie. Helsen jest belgijską artystką, która czerpie inspirację z natury, rysując abstrakcyjne krajobrazy i używając akrylu jak akwareli. Mieszka i pracuje w Szwajcarii.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryl na płótnie. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman waha się między intensywnie fizycznym a głęboko kontemplacyjnym podejściem do malarstwa, a Flutter ucieleśnia tę trwałą napięcie. Jej zmysłowe, nasycone powierzchnie są świetliste, a jej użycie czerwieni i różu odnosi się do ciała i krwi -- samej istoty naszego (kobiecego) ja. Ślady paznokci, które bliznują farbę i dekonstruują dzieło, dodają silnego poczucia tajemnicy, sugerując ukrytą strukturę dzieła, skrywającą rywalizujące interpretacje. Spielman jest amerykańską malarką abstrakcyjną. Jej prace badają konstelację binarnych sił i form, prezentując powracające dwuznaczne obrazy: napięcie między wiedzą a niewiedzą, byciem widzianym a niewidzianym, ludzkością a nieludzkością. Mieszka i pracuje w rejonie Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olej na papierze. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Jeszcze nie 002

Zainspirowana serią Kolor jako Przymiotnik, Not yet 002 przekonująco oddaje emocjonalną istotę jej wspomnień i myśli, które rozwijają się poprzez jej wizualne reprezentacje. Ten żywy utwór nie tylko odsłania, ale podkreśla kolor jako jej podstawowy język wizualny. Tworzy malowidła w gradacjach kolorów, gdzie każda warstwa jest nakładana i schnie przez określony czas, tworząc w ten sposób relacje między kolorami a czasem. Lee jest koreańską artystką abstrakcyjną, której prace godzą fizyczne i emocjonalne rzeczywistości poprzez wielodyscyplinarne badanie koloru, materiału, procesu i formy. Mieszka i pracuje w Seulu, Korea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Ołówek i akryl na papierze Canson-Montval. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stań

"Stand" epitomizuje skrupulatne badanie interakcji między figuracją a abstrakcjami, ponieważ relacja form sugeruje zmienny charakter człowieczeństwa. Pomysły McCagg dotyczące połączeń i rozłączeń między ludźmi są jednak artykułowane poprzez abstrakcję z malowanymi formami i liniami grafitowymi. W poszukiwaniu ludzkiej esencji rozwija przekonującą estetyczną terminologię, która może wyrazić jej zanurzenie zarówno w percepcji, jak i wyobraźni. McCagg jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która mieszka i pracuje w dzielnicy Chelsea w Nowym Jorku."

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olej i grafit na płótnie. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Królowa Dramatu

Unosząc się samodzielnie, Russinof’s osobiste i nieograniczone obrazy są instynktowną reakcją na otaczający ją świat. Drama Queen z bezwładnymi kolorami nałożonymi w liryczne, gesturalne znaki nawiązuje do ciała, które fizycznie wyraża najgłębsze ja. Odważne, brązowe pociągnięcia pędzla promieniują życzliwością, która jest dodatkowo wzmocniona przez ewoluujące relacje kolorystyczne. Oczywista intuicyjność jest w rzeczywistości wynikiem starannego planowania i wielu prób osiągnięcia bezszwowości. Russinof jest amerykańską malarką abstrakcyjną, której prace badają kolor i strukturę w gesturalny, ekspresjonistyczny sposób. Urodziła się w Chicago w stanie Illinois, obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie w Nowym Jorku.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olej na lnie. 61 x 46 cm.

Odkryj więcej żeńskiej sztuki abstrakcyjnej!