Świętowanie Kobiecej Sztuki Abstrakcyjnej!

Choć wkład kobiet tworzących sztukę abstrakcyjną miał kluczowe znaczenie dla rozwoju abstrakcjonizmu, ich twórczość była notorycznie niedoceniana i nie otrzymywała uznania, którym bezsprzecznie cieszyli się ich męscy odpowiednicy. Pomimo ogromnego talentu i krytycznego dorobku wypadły z centrum uwagi, a następnie z kanonicznych podręczników, muzeów, targów i/lub kolekcji. W ostatnich latach podjęto znaczące wysiłki, aby naprawić niesprawiedliwość wyrządzoną kobieciej sztuce abstrakcyjnej oraz najwybitniejszym artystkom, takim jak Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell i Anni Albers. I słusznie! Kobieca sztuka abstrakcyjna jest równie ekscytująca, hipnotyzująca i skłaniająca do refleksji jak twórczość ich męskich kolegów. Niestety bariery społeczne i instytucjonalne oraz wciąż obecny seksizm przyćmiły ich wyjątkowy talent i pełną oddania pracę. Niemniej jednak ich sztuki nie należy interpretować jako dowodu „charakterystycznego i rozpoznawalnego kobiecego stylu”, przed czym ostrzega feministyczna historyczka sztuki Linda Nochlin. Sztuka abstrakcyjna, w szczególności, ma tendencję do przekraczania ambiwalencji sfery niefiguratywnej poprzez przypisywanie określonych form lub praktyk „kobieciej naturze”. Aby wspólnie uczcić marzec jako miesiąc, w którym podkreśla się wkład niezwykłych kobiet, wybraliśmy dziesięć najbardziej inspirujących dzieł kobiecej sztuki abstrakcyjnej!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Tę nową serię rysunków wykonanych kolorowym ołówkiem i grafitem na papierze z tworzywa Peerna stworzyła, trzymając kilka ołówków naraz, aby fizyczne ruchy jej dłoni naśladowały dźwięk lodu, gdy temperatura się zmienia. Nieregularny i płynny ruch ołówków po powierzchni przypomina taniec, a powstające rysunki oddają śpiew lodu. Peerna jest urodzoną w Estonii artystką pracującą w różnych gatunkach, która tworzy abstrakcyjne rysunki na cienkim papierze z tworzywa poprzez intuicyjne ruchy ciała inspirowane tańcem i przywodzące go na myśl. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Tallinnie.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Kolorowy ołówek i grafit na papierze z tworzywa. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Zainspirowane liryczną jazzową wersją utworu Someday My Prince Will Come w wykonaniu Milesa Davisa, popularnej piosenki z filmu Walta Disneya Królewna Śnieżka, dzieło Priest o intensywnych barwach balansuje na granicy malarstwa i rzeźby. Iluzje przestrzenne i trójwymiarowe reliefowe konstrukcje z warstwowego, kolażowego papieru współbrzmią z rytmicznymi i harmonicznymi strukturami jazzu, oscylującymi między formami i gatunkami. Priest jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która czerpie inspirację z muzyki, a szczególnie z jazzu. Mieszka i pracuje w pobliżu Filadelfii.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papier, olej, flashe, ołówek, żel MSA. 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

To dzieło, dostępne wyłącznie w IdeelArt i należące do serii A Breath of Summer, jest energetyzującym warstwowym obrazem ukazującym niezgłębioną emocjonalną głębię Schweinsberg. Stosuje ona różne techniki, aby podkreślić jednocześnie chaotyczną i harmonijną naturę piękna. Jej pełna siły twórczość wynika z niespiesznego i intuicyjnego podejścia, a zdecydowane pociągnięcia pędzla i ograniczona paleta ujawniają emocjonalnie napędzany proces twórczy. Schweinsberg jest niemiecką artystką abstrakcyjną, której liryczne obrazy czerpią żywiołową siłę z połączenia surowych emocji, wyrazistych kolorów i warstw energicznych pociągnięć pędzla. Mieszka i pracuje we Frankfurcie w Niemczech.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/technika mieszana na lnie. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments ujawnia fizyczne, spontaniczne podejście Zappitell, które wydobywa jej pierwotne stany emocjonalne, gdy zdecydowane pociągnięcia i dynamiczne gesty próbują uchwycić to, co ulotne. Jej performatywny proces, w którym ciało porusza się w sposób swobodny, lecz niezwykle fizyczny, działa w dużej mierze na podświadomym, irracjonalnym poziomie. Liczne warstwy obrazów są świadectwem jej visceralnych reakcji, gdy oddaje się technikom mieszanym wykorzystywanym w malarstwie. Zappitell jest amerykańską malarką abstrakcyjną znaną z barwnych, gestualnych obrazów action painting. Zainspirowana metodami ekspresjonizmu abstrakcyjnego, Zappitell wykorzystuje połączenie pamięci i intuicji do tworzenia swoich kompozycji. Mieszka i pracuje na południu Florydy.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe i akryl z woskiem na zimno na płycie. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Sanskryckie słowo guna, tłumaczone jako nić lub sznur, ujawnia trwałą inspirację Adams naukami jogi, w których trzy guny (dobroć, namiętność i mrok) określają charakter kogoś lub czegoś. Guna II oznacza odejście od bardziej sztywnej, geometrycznej twórczości w stronę bardziej fizycznych ruchów, performatywnych gestów i ekspresyjnych pociągnięć pędzla. Wybór pigmentowanej enkaustyki na papierze Okawara subtelnie odzwierciedla kosmiczną równowagę osiąganą poprzez jogę. Adams jest amerykańską malarką abstrakcyjną i graficzką, szczególnie zainteresowaną wzorami muzycznymi, rytmami, lirycznymi elementami kompozycji oraz tym, co nazywa poczuciem performansu. Mieszka i pracuje w Carmel w Kalifornii.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Enkaustyka na papierze Okawara. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall jest wyrazistym przykładem pełnej zachwytu eksploracji relacji między przezroczystością a nieprzezroczystością prowadzonej przez Helsen. Zanim rozpocznie pracę na płótnie, rozcieńcza pigmenty, aż uzyska pożądaną przezroczystość, po czym połyskujące obszary koloru nakłada na siebie w sposób transparentny. Ta lekkość i elegancja, dodatkowo podkreślone rozpryskami koloru i liniami tuszu, zostają zakłócone przez gęstość i fakturę rozrzucone kapryśnie po całym płótnie. Helsen jest belgijską artystką inspirowaną naturą, tworzącą abstrakcyjne pejzaże i posługującą się akrylem niczym akwarelą. Mieszka i pracuje w Szwajcarii.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Akryl na płótnie. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman oscyluje między intensywnie fizycznym a głęboko kontemplacyjnym podejściem do malarstwa, a Flutter uosabia to trwałe napięcie. Jej zmysłowe, nasycone powierzchnie są świetliste, a użycie czerwieni i różu nawiązuje do ciała i krwi - samej istoty naszego (kobiecego) ja. Ślady paznokci, które ranią farbę i rozkładają dzieło na części, dodają mu silnego poczucia tajemnicy, sugerując ukrytą strukturę dzieła skrywającą sprzeczne interpretacje. Spielman jest amerykańską malarką abstrakcyjną. Jej twórczość bada układ sił i form binarnych, przedstawiając powracające obrazy dwoiste: napięcie między wiedzą a niewiedzą, byciem widzianym a niewidzialnym, człowieczeństwem a nieczłowieczeństwem. Mieszka i pracuje w okolicach Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olej na papierze. 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Zainspirowane serią Color as Adjective dzieło Not yet 002 przekonująco oddaje emocjonalną istotę jej wspomnień i myśli rozwijających się poprzez wizualne przedstawienia. To żywe dzieło nie tylko ujawnia, lecz także podkreśla kolor jako jej podstawowy język wizualny. Tworzy obrazy z gradacją kolorów, w których każda warstwa jest nakładana i schnie przez określony czas, tworząc w ten sposób relacje między kolorami i czasem. Lee jest koreańską artystką abstrakcyjną, której twórczość godzi fizyczną i emocjonalną rzeczywistość poprzez interdyscyplinarną eksplorację koloru, materiału, procesu i formy. Mieszka i pracuje w Seulu w Korei.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Ołówek i akryl na papierze Canson-Montval. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand jest uosobieniem drobiazgowej eksploracji relacji między figuracją a abstrakcją, w której wzajemne oddziaływanie form sugeruje zmienną naturę człowieczeństwa. Idee McCagg dotyczące więzi i rozdzielenia między ludźmi są jednak wyrażone poprzez abstrakcję za pomocą malowanych form i grafitowych linii. W poszukiwaniu istoty człowieka rozwija ona przekonujący język estetyczny, który wyraża jej zanurzenie zarówno w percepcji, jak i wyobraźni. McCagg jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która mieszka i pracuje w dzielnicy Chelsea w Nowym Jorku.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olej i grafit na płótnie. 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Unoszące się samodzielnie obrazy Russinof, osobiste i nieskrępowane, są instynktowną reakcją na otaczający ją świat. Drama Queen, z nieważkimi kolorami naniesionymi lirycznymi, gestualnymi śladami, nawiązuje do ciała fizycznie wyrażającego najgłębsze wnętrze. Odważne brązowe ślady pędzla promieniują życzliwością, którą dodatkowo intensyfikują zmieniające się relacje kolorów. Ostentacyjna intuicyjność jest w rzeczywistości wynikiem wnikliwego planowania i wielu prób osiągnięcia płynności. Russinof jest amerykańską malarką abstrakcyjną, której twórczość bada kolor i strukturę w sposób gestualny i ekspresjonistyczny. Urodziła się w Chicago w stanie Illinois, a obecnie mieszka i pracuje na Brooklynie w Nowym Jorku.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olej na lnie. 61 x 46 cm.

Odkryj więcej kobiecej sztuki abstrakcyjnej!

Źródła

• Why Have There Been No Great Women Artists?, Linda Nochlin: Kopia eseju Nochlin z 1971 roku, w którym podważa ona ideę charakterystycznego kobiecego stylu w sztuce kobiet, do którego odwołuje się artykuł.
• The first abstract artist? (And it’s not Kandinsky), Tate Etc.: Artykuł Tate o wczesnych abstrakcyjnych obrazach Hilmy af Klint, które nie były pokazywane za jej życia, ilustrujący opisaną w artykule lukę w uznaniu.