4 dokumenty i 1 film o sztuce abstrakcyjnej i artystach, które możesz obejrzeć teraz

Czy rozpaczliwie szukasz nowych możliwości oglądania, które uczynią samoizolację z powodu COVID-19 bardziej znośną? Zamiast włączać seriale komediowe na automatyczne odtwarzanie lub siedzieć przed wiadomościami całą noc, dlaczego nie obejrzeć setek znakomitych filmów o sztuce abstrakcyjnej i dokumentów o sztuce abstrakcyjnej, które są dostępne do oglądania online już teraz? Jak zauważyli wszyscy, od Rumiego przez Edwarda FitzGeralda po Abrahama Lincolna, to też minie. Możemy więc napełnić nasze umysły jak największą ilością piękna i kultury, aby lepiej przygotować się na to, co przyniesie przyszłość. Oto kilka naszych ulubionych filmów o sztuce abstrakcyjnej wraz z informacjami, jak można je obejrzeć online.

Zasady Abstrakcji z Matthew Collingsem

W tym lekkim dokumencie, który pierwotnie został wyemitowany na BBC4 w 2014 roku, prowadzący Matthew Collings oferuje wprowadzenie dla osób, które mają trudności ze zrozumieniem sztuki abstrakcyjnej. Collings, sam będący artystą abstrakcyjnym, zabiera nas do pracowni kilku żyjących artystów abstrakcyjnych, a także cofa się w czasie, by przyjrzeć się ideom i dziełom niektórych z najbardziej wpływowych artystów abstrakcyjnych przeszłości. Po drodze Collings zdaje się próbować rozwikłać tajemnice świata sztuki abstrakcyjnej, ale jak można się spodziewać, często dodaje nowe warstwy zagadek. Niemniej jednak, w sposób przystępny i przyjazny porusza wiele powszechnych nieporozumień dotyczących abstrakcji. Podchodzi też do tematu osobiście, więc nawet jeśli uważasz, że masz już dobre pojęcie o temacie, na pewno usłyszysz unikalne spostrzeżenia, które poszerzą twoje postrzeganie. Jak zauważa Collings w filmie: jeśli chodzi o sztukę abstrakcyjną, percepcja jest wszystkim. Dostępny do oglądania w kilku częściach na YouTube.

Zasady Abstrakcji z Matthew Collingsem, 2014, autorstwa Grahama Stronga.

Brice Marden

Ten krótki profil artysty, nakręcony na filmie 16mm prawie pół wieku temu, oferuje nieskrępowany, osobisty obraz Brice’a Mardena, gdy był młodym artystą na progu sławy. 20-minutowy dokument zaczyna się od materiału filmowego z końca lat 60., tuż przed jego pierwszą solową wystawą, a następnie przenosi się kilka lat do przodu, gdy artysta przygotowuje się do swojej pierwszej wystawy muzealnej, retrospektywy z 1975 roku w Guggenheim. Zbyt często zagłębiamy się w zawiłości, próbując nadmiernie wyjaśniać sztukę abstrakcyjną. Ten film idzie w przeciwnym kierunku, pokazując szczere i proste podejście, które kieruje Mardenem w jego pracy. Opowiada o architekturze i świetle w różnych miejscach, w których mieszka, takich jak Grecja i Nowy Jork, zauważając, jak ich różnice wpływają na strukturę jego kompozycji. Słyszymy też, jak otwarcie mówi o swoim związku z historią sztuki, zwłaszcza o arcydziełach przeszłości — to świetna okazja, by usłyszeć wpływowego artystę abstrakcyjnego, który używa osobistych spostrzeżeń, by umieścić abstrakcję w kontekście intelektualnym, estetycznym i historycznym. Dostępny na Amazon, bezpłatnie dla członków Prime.

Brice Marden, 1970, autorstwa Edgara Howarda, Theodore’a Haimesa.

Gerhard Richter: Malarstwo

Wśród wielu wspaniałych wystaw, których brakuje nam z powodu rozprzestrzeniania się COVID-19, jest Gerhard Richter: Malarstwo. Monumentalna retrospektywa Richtera została otwarta w The Met Breuer zaledwie kilka dni przed całkowitym zamknięciem Nowego Jorku. Richter skończył w tym roku 88 lat i jest uważany za najbardziej wpływowego żyjącego malarza w Niemczech. To miała być jego pierwsza wystawa w USA od pokolenia. Nadal nie wiadomo, czy The Met ponownie się otworzy lub przedłuży wystawę, która ma się zakończyć w lipcu. Choć może to być mniej imponujące, przynajmniej mamy dokument Gerhard Richter: Malarstwo, który pozwala nam przetrwać ten czas. Ten intymny portret Richtera został nakręcony w 2009 roku. Artysta pozwolił ekipie filmowej towarzyszyć sobie przez wiosnę i lato, podczas gdy tworzył serię wielkoformatowych obrazów abstrakcyjnych. Film zaczyna się retrospekcją do młodego Richtera, który stanowczo stwierdza: „Mówienie o malarstwie jest nie tylko trudne, ale być może też bezcelowe. Można wyrazić słowami tylko to, co słowa są w stanie wyrazić. Malarstwo nie ma z tym nic wspólnego.” Jednak, jak pokazuje ten dokument, Richter ma wiele do powiedzenia na temat swojej dziedziny. Dostępny do oglądania na iTunes i AppleTV.

Gerhard Richter Malarstwo, 2011, autorstwa Corinny Belz.

Rothko: Obrazy muszą być cudowne

Ostatnio powstało kilka fascynujących przedstawień Marka Rothko, w tym wspaniała sztuka sceniczna Red — fikcyjna opowieść o niezłomnym artyście nurtu Color Field, gdy pracował nad słynnymi freskami Seagram. Dokument Rothko: Obrazy muszą być cudowne, wyprodukowany przez PBS w ramach serii American Masters, oferuje bardziej historyczny obraz malarza, łącząc archiwalne nagrania z wywiadami z jego dziećmi, kuratorami i historykami. Najbardziej interesujące są fragmenty z dramatycznymi odczytami z dziennika Rothko, które ukazują dręczony intelekt i całkowite oddanie perfekcji, które pchały go w dążeniu do stworzenia prawdziwie transcendentalnej sztuki. Dostępny na Amazon, iTunes lub jeśli jesteś członkiem wspierającym PBS, możesz oglądać go za darmo.

Rothko: Obrazy muszą być cudowne, 2019, autorstwa Erica Slade’a.

Pollock

Ten 20-letni film fabularny o jednym z najbardziej wpływowych artystów abstrakcyjnych wszech czasów wciąż wydaje się świeży i wnikliwy. W rolę niesławnego Jacksona Pollocka wciela się Ed Harris, a Marcia Gay Harden gra jego żonę, artystkę Lee Krasner. Film zaczyna się w brudnym, powojennym Nowym Jorku, gdzie Pollock, Krasner i kilku ich współczesnych, takich jak William Baziotes i Franz Kline, są przedstawieni jako sfrustrowani artyści walczący nawet o wyżywienie. Gdy Pollock z niechęcią przeklina Picassa za to, że wszystko już zrobił, i zastanawia się, czy cokolwiek jeszcze ma sens, dochodzi do przełomu: techniki inspirowanej surrealizmem, pokrywającej płótno gestami, rozpryskami i kropelkami farby. Film pokazuje Pollocka takim, jakim był ponoć naprawdę: często pijanym i agresywnym, lekceważącym talent swojej genialnej żony, rozwiązłym, a jednocześnie niestrudzenie dążącym do stworzenia czegoś nowego. Dostępny do oglądania na Amazon.

Zdjęcie wyróżniające: Pollock, 2000, autorstwa Eda Harrisa.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio