4 dokumenty i 1 film o sztuce abstrakcyjnej i artystach, które możesz obejrzeć teraz

Czy jesteś zdesperowany, aby znaleźć nowe opcje oglądania, które uczynią izolację spowodowaną COVID-19 bardziej znośną? Zamiast ustawiać sitcomy na auto-odtwarzanie lub siedzieć przed wiadomościami całą noc, dlaczego nie obejrzeć niektórych z setek wspaniałych filmów o sztuce abstrakcyjnej i dokumentów o sztuce abstrakcyjnej, które są dostępne do streamingu już teraz? Jak zauważyli wszyscy, od Rumi, przez Edwarda FitzGeralda, po Abrahama Lincolna, i to minie. Możemy równie dobrze napełnić nasze umysły jak największą ilością piękna i kultury, abyśmy mogli być lepiej przygotowani na to, co przyniesie przyszłość. Oto niektóre z naszych ulubionych filmów o sztuce abstrakcyjnej, wraz z informacjami o tym, jak można je oglądać.

Zasady Abstrakcji z Matthew Collings

W tym lekkim dokumencie, który pierwotnie emitowano na BBC4 w 2014 roku, gospodarz Matthew Collings oferuje wprowadzenie dla osób, które mają trudności ze zrozumieniem sztuki abstrakcyjnej. Collings, który sam jest artystą abstrakcyjnym, zabiera nas do pracowni kilku współczesnych artystów abstrakcyjnych, a także cofa się w czasie, aby przyjrzeć się ideom i pracom niektórych z najbardziej wpływowych artystów abstrakcyjnych przeszłości. Po drodze Collings wydaje się próbować zdemistyfikować świat sztuki abstrakcyjnej, ale, jak można się spodziewać, często kończy na dodawaniu nowych warstw tajemnicy. Niemniej jednak, w przystępny i przyjazny sposób porusza wiele powszechnych nieporozumień dotyczących abstrakcji. Podchodzi również do tematu w osobisty sposób, więc nawet jeśli czujesz, że już dobrze rozumiesz ten temat, na pewno usłyszysz kilka unikalnych spostrzeżeń, które poszerzą twoją percepcję. Jak zauważa Collings w filmie: w przypadku sztuki abstrakcyjnej percepcja jest wszystkim. Dostępne do strumieniowania w wielu częściach na YouTube.

Zasady Abstrakcji z Matthew Collingsem, 2014, autorstwa Grahama Stronga.

Brice Marden

Ten krótki profil artysty, nakręcony na filmie 16mm niemal pół wieku temu, oferuje nieprzefiltrowane, osobiste spojrzenie na Brice'a Mardena, gdy był młodym artystą na progu stania się gwiazdą. 20-minutowy dokument zaczyna się od materiału filmowego Mardena nakręconego pod koniec lat 60., w czasie jego pierwszej solowej wystawy, a następnie przechodzi do kilku lat później, gdy artysta przygotowuje się do swojej pierwszej wystawy w muzeum, retrospektywy w Guggenheimie w 1975 roku. Zbyt często zagłębiamy się w zawiłości, próbując nadmiernie wyjaśnić sztukę abstrakcyjną. Ten film idzie w przeciwnym kierunku, pokazując szczerość i prostotę, które kierują Mardenem w jego pracy. Dyskutuje o architekturze i świetle w różnych miejscach, w których mieszka, takich jak Grecja i Nowy Jork, zauważając, jak ich różnice wpływają na strukturę jego kompozycji. Słyszymy również, jak otwarcie mówi o swoim związku z historią sztuki, szczególnie z dziełami mistrzów przeszłości - wspaniała okazja, aby usłyszeć wpływowego artystę abstrakcyjnego, który używa osobistych spostrzeżeń, aby umiejscowić abstrakcję w kontekście intelektualnym, estetycznym i historycznym. Dostępne na Amazonie, bezpłatnie dla członków Prime.

Brice Marden, 1970, autorstwa Edgara Howarda, Theodore'a Haimesa.

Gerhard Richter: Malarstwo

Wśród wielu wspaniałych wystaw, które tracimy z powodu rozprzestrzenienia się COVID-19, znajduje się Gerhard Richter: Painting After All, monumentalna retrospektywa Richtera, która została otwarta zaledwie kilka dni przed całkowitym zamknięciem Nowego Jorku. Richter w tym roku skończył 88 lat i jest uważany za najbardziej wpływowego żyjącego malarza w Niemczech. To miała być jego pierwsza wystawa w USA od pokolenia. Nadal nie wiadomo, czy The Met wznowi działalność lub przedłuży wystawę, która obecnie ma zakończyć się w lipcu. Choć może to wydawać się mało znaczące, przynajmniej mamy dokument Gerhard Richter: Painting, który umili nam czas. Ten intymny portret Richtera został nakręcony w 2009 roku. Artysta pozwolił ekipie filmowej towarzyszyć sobie wiosną i latem, podczas gdy tworzył serię dużych abstrakcyjnych obrazów. Film otwiera wspomnienie Richtera jako młodego artysty, w którym bezceremonialnie stwierdza: „Mówienie o malarstwie jest nie tylko trudne, ale może być również bezcelowe. Możesz wyrazić słowami tylko to, co słowa są w stanie wyrazić. Malarstwo nie ma z tym nic wspólnego.” Jednak, jak pokazuje ten dokument, Richter ma do powiedzenia całkiem sporo na temat swojej dziedziny. Dostępny do streamingu na iTunes i AppleTV.

Gerhard Richter Painting, 2011, autorstwa Corinna Belz.

Rothko: Obrazy muszą być cudowne

Ostatnio powstało kilka fascynujących portretów Marka Rothko, w tym wspaniała produkcja teatralna Red — fikcyjna opowieść o niezłomnym artyście Color Field, gdy pracował nad swoimi słynnymi muralami Seagram. Dokument Rothko: Pictures Must Be Miraculous, wyprodukowany przez PBS w ramach serii American Masters, oferuje bardziej historyczny wgląd w życie malarza, łącząc archiwalne materiały filmowe z wywiadami z jego dziećmi, kuratorami i historykami. Najbardziej interesujące są segmenty, które zawierają dramatyczne odczyty z dziennika Rothko, które ujawniają torturowany intelekt i całkowite zaangażowanie w dążenie do perfekcji, które popychały go w jego poszukiwaniach stworzenia naprawdę transcendentalnej sztuki. Dostępne na Amazonie, iTunes lub jeśli jesteś członkiem wspierającym PBS, możesz to oglądać za darmo.

Rothko: Obrazy muszą być cudowne, 2019, autorstwa Erica Slade'a.

Pollock

Ten 20-letni film fabularny o jednym z najbardziej wpływowych artystów abstrakcyjnych wszech czasów wciąż wydaje się świeży i wnikliwy. W rolach głównych występują Ed Harris jako niesławny Jackson Pollock oraz Marcia Gay Harden jako jego żona, artystka Lee Krasner. Film zaczyna się w brudnym, powojennym Nowym Jorku, gdzie Pollock, Krasner i kilku ich współczesnych, takich jak William Baziotes i Franz Kline, są przedstawiani jako sfrustrowani artyści, którzy mają trudności z wyżywieniem się. Gdy Pollock z niechęcią przeklina Picassa za to, że wszystko zrobił, i zastanawia się, co, jeśli w ogóle, jest warte robienia, osiąga przełom: technikę inspirowaną surrealizmem, pokrywającą płótno gestualnymi, rozpryskanymi i kapanymi warstwami farby. Film pokazuje Pollocka takim, jakim rzekomo był: często pijany i agresywny, lekceważący talent swojej genialnej żony, zdradzający, a jednak nieustannie zdeterminowany, by stworzyć coś nowego. Dostępny do streamingu na Amazon.

Obraz wyróżniony: Pollock, 2000, autorstwa Ed Harris.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio