Rozjaśnij swoją kwarantannę kolorową sztuką abstrakcyjną!
Wybuch pandemii COVID-19 zmienia świat i zakłóca nasze życie w sposób bezprecedensowy. Wiele krajów na całym świecie wprowadziło środki kwarantanny, aby zapobiec dalszemu rozprzestrzenianiu się COVID-19. Pozostawanie w domu jednak nie musi być nudne, przygnębiające ani – co więcej – pozbawione kultury! Sztuka jest znana z tego, że pomaga nam radzić sobie i przetrwać trudne czasy, co nasza kolekcja kolorowych abstrakcyjnych dzieł sztuki przekonująco udowodni. Początkowa abstrakcyjna sztuka powstała i rozkwitła w niepewnościach i okropnościach XX wieku. Często była zanurzona w ponurej rzeczywistości chwili, ale mimo to wzbudzała nadzieję, radość i wytrwałość. Niektóre z największych dzieł abstrakcyjnych, w tym prace Arshile Gorky’ego, Marka Rothko i Jacksona Pollocka, powstały w ramach Federal Art Project Franklina Roosevelta, mającego na celu podniesienie morale obywateli amerykańskich po Wielkim Kryzysie. Dziś, gdy jesteśmy pogrążeni w niepokoju i strachu wywołanym przez COVID-19, abstrakcyjna sztuka stoi przed tym samym wyzwaniem, co wiele dekad temu. Wraz z nadejściem wiosny i ożywieniem natury, która przeciwstawia się szybko rozprzestrzeniającej się pandemii, żywa i inspirująca kolorowa abstrakcyjna sztuka pomoże Ci przetrwać ten trudny czas. Aby dowiedzieć się więcej o naszej najnowszej selekcji najbardziej podnoszących na duchu dzieł abstrakcyjnych, prosimy przewiń w dół.
Bill Kane - EM2020-12
Część najnowszej serii Emanations autorstwa Kane, EM2020-12 bada światło jako najistotniejszy aspekt fotografii. Zeskanowany obraz buddyjskiego thanki – malowidła przedstawiającego buddyjską bóstwo – jest rozmyty i rozciągnięty, aż pozostaje jedynie wyekstrahowany obraz koloru i formy. Wydrukowane, te zredukowane obrazy są elementarnymi reprezentacjami świetlistych ciał Buddów, które obdarzają błogosławieństwem tych, którzy je oglądają. Kane jest amerykańskim artystą multimedialnym, którego prace przecinają granice fotografii, malarstwa i grafiki, aby zbadać ideę tego, czym jest i czym może być obraz. Mieszka i pracuje w Kalifornii, niedaleko San Francisco.
Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment na papierze akwarelowym. 50,8 x 50,8 cm.
Brent Hallard - W4
Hallard używa równomiernie rozmieszczonych, poziomych pasów akrylowego koloru na anodowanym aluminium, aby wyrazić swoje zainteresowanie przestrzenią i czystymi formami, które wyzwalają percepcję widza. Dokładność i precyzja zawarte w W4 opierają się na dziedzictwie abstrakcji, minimalizmu i sztuki pola koloru, podczas gdy surowe ograniczenia formy ukrywają podłoże interpretacyjnej otwartości. Hallard jest australijskim artystą abstrakcyjnym, kuratorem i pisarzem, którego prace na papierze i aluminium eksplorują minimalistyczną ikonografię i monochromatyczne wyrazy. Obecnie mieszka i pracuje w Byron Bay w Australii.
Brent Hallard - W4, 2015. Akryl na anodowanym aluminium. 25,4 x 20,3 cm.
Greet Helsen - Color Gardening IX
Helsen, znana z abstrakcyjnych pejzaży, przekazuje najgłębsze wrażenia ze swoich spotkań z naturą w kolorowych i żywych kompozycjach. Luminescencja jej pejzaży jest urzekająca, gdy miesza i rozcieńcza farby, nie tylko szukając idealnego odcienia, ale także odpowiedniej przezroczystości. Każda warstwa w Color Gardening IX przenika przez następną, emanując zaskakującą żywotnością i werwą. Helsen jest belgijską artystką, która inspiruje się naturą, tworząc abstrakcyjne pejzaże i używając akrylu jak akwareli. Mieszka i pracuje w Szwajcarii.
Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Akryl na płótnie. 50 x 50 cm.
Gina Werfel - Binocular Vision
Z wykształcenia malarka pejzaży, Werfel tworzy żywe kompozycje, które oddają przestrzenne złożoności krajobrazów. Fragmenty jej pamięci unoszą się, gdy eksploruje stany emocjonalne i atmosferyczne w przestrzeni obrazowej za pomocą ekspresyjnych, lirycznych gestów. Z kolei ogniste i spokojne wybory kolorystyczne w Binocular Vision oddają wybuch ruchu i śmiałą improwizację. Werfel jest amerykańską malarką abstrakcyjną, której prace wykorzystują żywe kolory, liryczne gesty i złożone struktury kompozycyjne, aby badać harmonie w przestrzeni wizualnej. Wychowana na Long Island, obecnie mieszka i pracuje w pobliżu Sacramento w Kalifornii.
Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Akryl i techniki mieszane na papierze. 48 x 63,5 cm.
Paul Snell - Intersect # 201704
Intersect # 201704 uosabia unikalne badanie percepcji i sztuczności, wrażenia oka, autorstwa Snell. Uchwyca obiekt lub miejsce tradycyjnym aparatem, cyfrowo dekoduje informacje wizualne, redukując i upraszczając kolory i formy, aż te zredukowane elementy rozwijają się w ich autoreferencyjne relacje. Ten proces rozwijania mapuje niejednoznaczność i przejściowe stany właściwe medium. Snell łączy tradycyjne i cyfrowe techniki, aby badać możliwości abstrakcji i minimalizmu we współczesnych mediach fotograficznych. Mieszka i pracuje w Launceston na Tasmanii.
Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Chromogeniczny wydruk zamontowany na 4,5 mm pleksiglasie. 118 x 118 cm.
Holly Miller - Crash 1
Seria Crash to pełna nadziei i optymizmu odpowiedź Miller na frustrację i niepokój wynikające z refleksji nad współczesnym społeczeństwem amerykańskim. Ten radosny utwór odsłania jasną interpretację emocjonalnego i fizycznego stanu Miller, która z zapałem kontynuuje badanie koloru, kształtu, formy i faktury. Jej charakterystyczne nakładanie nitek podkreśla barierę i napięcie wynikające z optymistycznej interpretacji głęboko zakorzenionego niepokoju. Miller jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy dążą do połączenia optycznego z dotykowym za pomocą języka abstrakcji. Mieszka i pracuje w Brooklynie, NY.
Holly Miller - Crash 1, 2017. Akryl, grafit i nić na płótnie. 50,8 x 50,8 cm.
Richard Caldicott - Untitled 176
Szeroko ceniony za serię z Tupperware, Caldicott kwestionuje fotograficzne kody reprezentacji, stosując tradycyjne metody fotografii do tworzenia hipnotyzujących abstrakcyjnych prac o żywej, kolorowej palecie. Untitled 176 odzwierciedla jego minimalistyczne podejście, które balansuje między przejrzystością a nasyceniem, będąc jednocześnie samoodniesieniowe i zewnętrznie referencyjne. Caldicott jest angielskim artystą, który eksploruje abstrakcyjną fotografię i tworzy abstrakcyjne kompozycje na papierze. Mieszka i pracuje w Londynie.
Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. Wydruk C. 127 x 101,6 cm.
Deanna Sirlin - On Again
On Again to oszałamiające dzieło z technik mieszanych, warstwowe, zmysłowe kolory i radosne, złożone fakturalne powierzchnie. Sirlin skrupulatnie bada, jak faktura i kompozycja wpływają na relacje kolorów, ale co ważniejsze, co jest dostrzegalne pomiędzy widzialnym aspektem tych relacji. Zagadkowy, kontemplacyjny ton przenika On Again, zapraszając do nowych i ekscytujących percepcji naszej interakcji ze światem. Sirlin jest amerykańską artystką abstrakcyjną, najbardziej znaną z gesturalnych obrazów i monumentalnych instalacji. Mieszka i pracuje na farmie koni pod Atlantą w stanie Georgia.
Deanna Sirlin - On Again, 2015. Techniki mieszane na nieoprawionym płótnie. 86,4 x 212,1 cm.
Jessica Snow - Long Color Stack 1
Long Color Stack 1 ujawnia skrupulatne badanie Snow nad tym, jak kolor wpływa na kompresję i ciężar linii, gdy stosuje zabawne, jasne kolory w spokojnej, liniowej formie. Początkowy kakofoniczny zgiełk odcieni, który wywołuje ta tęczowa paleta, rozpuszcza się w wizualnej wadze białej struktury, która definiuje formę i dostarcza światła. Praca oddaje staranność jej przygotowań i zamiar tworzenia spontanicznych i intuicyjnych dzieł. Snow jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy i rysunki wyróżniają się kolorową i zabawną geometrią. Mieszka w San Francisco.
Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Akryl na papierze. 31,8 x 76,2 cm.
Macha Poynder - Other Voices
Other Voices to przykład płynnego, niematerialnego i obfitego dotyku Poynder, gdzie gest, linia, kolor i przestrzenie łączą się w bezprecedensowym doświadczeniu rozszerzonej percepcji. Łączy automatyczne rysowanie, performatywne gesty i intuicyjne wybory kolorów, aby wydobyć najbardziej pierwotne aspekty swojej podświadomości. Widoczny przypadek spotyka się z wytrenowaną precyzją, gdy liczne warstwy i kolory odsłaniają złożoność i nieprzeniknione tajemnice świata. Poynder jest rosyjsko-urodzoną, paryską artystką, której interdyscyplinarne dzieła inspirowane są filozofiami i estetycznymi zasadami ekspresjonizmu abstrakcyjnego.
Macha Poynder - Other Voices, 2011. Olej na nieoprawionym płótnie. 189 x 250 cm.
Odkryj więcej kolorowych abstrakcyjnych dzieł sztuki!
Zdjęcie wyróżnione: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, widok instalacji.
Autor: Jovana Vuković
