Rozjaśnij swoją kwarantannę kolorową sztuką abstrakcyjną!

Wybuch COVID-19 zmienia świat i zakłóca nasze życie w najbardziej bezprecedensowy sposób. Wiele krajów na całym świecie wprowadziło środki kwarantanny, aby zapobiec dalszemu rozprzestrzenieniu się COVID-19. Pozostawanie w domu jednak nie musi być nudne ani przygnębiające, a co więcej - nie musi odbywać się bez kultury! Sztuka jest znana z tego, że pomaga nam radzić sobie i przetrwać w trudnych czasach, co nasza kolekcja kolorowych abstrakcyjnych dzieł sztuki przekonująco udowodni. Nowo powstała sztuka abstrakcyjna pojawiła się i rozwijała w czasach niepewności i horrorów XX wieku. Często była zanurzona w ponurej rzeczywistości chwili, ale mimo to wzbudzała nadzieję, radość i siłę. Niektóre z największych dzieł sztuki abstrakcyjnej, w tym prace Arshile'a Gorky'ego, Marka Rothko i Jacksona Pollocka, powstały w ramach Federal Art Project Franklina Roosevelta, mającego na celu podniesienie morale obywateli amerykańskich po Wielkiej Depresji. Dziś, gdy jesteśmy zanurzeni w lęku i strachu spowodowanym COVID-19, sztuka abstrakcyjna stoi przed tym samym wyzwaniem, co wiele dziesięcioleci temu. Gdy nadchodzi wiosna i natura ożywa, przeciwstawiając się szybko rozprzestrzeniającym się pandemiom, żywiołowa i inspirująca kolorowa sztuka abstrakcyjna pomoże Ci przezwyciężyć ten czas niepokoju. Aby dowiedzieć się więcej o naszej najnowszej selekcji najbardziej podnoszących na duchu dzieł sztuki abstrakcyjnej, przewiń w dół.

Bill Kane - EM2020-12

Część najnowszej serii Emanations Kane, EM2020-12 bada światło jako najważniejszy aspekt fotografii. Zeskanowany obraz buddyjskiego thangki - malowidła przedstawiającego buddyjskiego bóstwa - jest rozmyty i rozciągnięty, aż pozostaje tylko destylowany obraz koloru i formy. Wydrukowane, te zredukowane obrazy są elementarnymi reprezentacjami świetlnych ciał Buddów, które udzielają błogosławieństwa tym, którzy je oglądają. Kane jest amerykańskim artystą multimedialnym, którego prace przekraczają granice fotografii, malarstwa i druku w celu zbadania idei tego, czym jest obraz i czym może być. Mieszka i pracuje w Kalifornii, w pobliżu San Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigment na papierze akwarelowym. 50,8 x 50,8 cm.

Brent Hallard - W4

Bawiąc się motywem krajobrazu, Hallard używa równomiernie rozmieszczonych, poziomych pasów akrylowego koloru na anodowanym aluminium, aby wyrazić swoje zainteresowanie przestrzenią i czystymi formami, które kwestionują percepcję widza. Dokładność i precyzja zawarte w W4 opierają się na dziedzictwie abstrakcji, minimalizmu i sztuki pola koloru, podczas gdy surowe ograniczenia formy ukrywają leżącą u podstaw interpretacyjną otwartość. Hallard jest urodzonym w Australii artystą abstrakcyjnym, kuratorem i pisarzem, którego prace na papierze i aluminium badają minimalistyczną ikonografię oraz monochromatyczne wyrażenia. Obecnie mieszka i pracuje w Byron Bay w Australii.

Brent Hallard - W4, 2015. Akryl na anodowanym aluminium. 25,4 x 20,3 cm.

Greet Helsen - Kolorowe Ogrodnictwo IX

Helsen, znana ze swoich abstrakcyjnych krajobrazów, przekazuje najgłębsze wrażenia ze swoich spotkań z naturą w kolorowych i żywych kompozycjach. Luminescencja jej krajobrazów jest urzekająca, gdyż miesza i rozcieńcza swoje farby, nie tylko poszukując idealnego odcienia, ale także odpowiedniej przezroczystości. Każda warstwa w Color Gardening IX przebija przez następną, emanując najbardziej zaskakującą witalnością i energią. Helsen jest belgijską artystką, która czerpie inspirację z natury, rysując abstrakcyjne krajobrazy i używając akrylu jak akwareli. Mieszka i pracuje w Szwajcarii.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Akryl na płótnie. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Wzrok Binokularny

Z jej doświadczeniem w malarstwie krajobrazowym, Werfel tworzy żywe kompozycje, które odzwierciedlają przestrzenne złożoności krajobrazów. Fragmenty jej pamięci unoszą się, gdy bada emocjonalne i atmosferyczne stany w przestrzeni obrazowej za pomocą swoich ekspresyjnych, lirycznych gestów. Z kolei ogniste i spokojne wybory kolorystyczne Binocular Vision uchwycają wybuch ruchu i śmiałą improwizację. Werfel jest amerykańską malarką abstrakcyjną, której prace wykorzystują żywe kolory, liryczne gesty i złożone struktury kompozycyjne, aby badać harmonie w przestrzeni wizualnej. Wychowana na Long Island, obecnie mieszka i pracuje w pobliżu Sacramento w Kalifornii.

Gina Werfel - Wizja binokularna, 2016. Akryl i mixed media na papierze. 48 x 63,5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 epitomizuje Snella wyraźne badanie percepcji i sztuczności, odczucie oka. Uchwyca obiekt lub lokalizację za pomocą tradycyjnego aparatu, cyfrowo dekoduje informacje wizualne, redukując i upraszczając kolory oraz formy, aż te zredukowane elementy rozwijają się w swoje samoreferencyjne relacje. Ten proces rozwijania mapuje niejednoznaczność i stany przejściowe, które są nieodłączne od medium. Snell łączy tradycyjne i cyfrowe techniki, aby badać możliwości abstrakcji i minimalizmu w współczesnej fotografii. Mieszka i pracuje w Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Druk chromogeniczny z zamontowanym przodem na plexi 4,5 mm. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Crash 1

Seria Crash to Miller odpowiedź na frustrację i niepokój, które pojawiają się w wyniku rozważań nad współczesnym amerykańskim społeczeństwem. Ten optymistyczny utwór odkrywa jasną interpretację emocjonalnego i fizycznego stanu Miller, gdy z zapałem kontynuuje badanie koloru, kształtu, formy i tekstury. Jej charakterystyczne zastosowanie przędzy podkreśla barierę i napięcie wynikające z jej optymistycznej interpretacji głęboko zakorzenionego niepokoju. Miller jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy dążą do połączenia optyki z dotykiem poprzez język abstrakcji. Mieszka i pracuje w Brooklynie, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Akryl, grafit i nić na płótnie. 50,8 x 50,8 cm.

Richard Caldicott - Bez tytułu 176

Szeroko uznawany za swoją serię związaną z Tupperware, Caldicott kwestionuje fotograficzne kody reprezentacji, stosując tradycyjne metody fotografii do tworzenia hipnotyzujących abstrakcyjnych dzieł o żywej, kolorowej palecie. Untitled 176 odzwierciedla jego minimalistyczne podejście, które balansuje pomiędzy przezroczystością a nasyceniem, a jednocześnie jest samoodniesieniowe i zewnętrznie referencyjne. Caldicott jest angielskim artystą, który bada fotografię abstrakcyjną i tworzy abstrakcyjne kompozycje na papierze. Mieszka i pracuje w Londynie.

Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. C print. 127 x 101,6 cm.

Deanna Sirlin - Znowu

On Again to oszałamiające dzieło sztuki mieszanej, składające się z warstwowych, zmysłowych kolorów i radosnych, złożonych powierzchni teksturalnych. Sirlin starannie bada, jak tekstura i kompozycja wpływają na relacje kolorów, ale co więcej, co można dostrzec pomiędzy widocznym aspektem tych relacji. Złożony, kontemplacyjny ton zamieszkuje On Again, zapraszając do nowych i ekscytujących percepcji naszej interakcji ze światem. Sirlin jest amerykańską artystką abstrakcyjną, najbardziej znaną z jej gesturalnych obrazów i monumentalnych instalacji. Mieszka i pracuje na farmie konnej niedaleko Atlanty w Georgii.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Mieszane media na nie naciągniętym płótnie. 86,4 x 212,1 cm.

Jessica Snow - Długi stos kolorów 1

Długi kolorowy stos 1 ujawnia skrupulatne badania Snow nad tym, jak kolor wpływa na kompresję i wagę linii, gdy stosuje zabawne, jasne kolory w spokojnej formie liniowej. Początkowa kakofonia odcieni, którą wywołuje ta tęczowa paleta, rozpuszcza się w wizualnej wadze białej struktury, która definiuje formę i zapewnia światło. Dzieło to uchwyca staranność jej przygotowań oraz jej zamiar stworzenia spontanicznej i intuicyjnej pracy. Snow jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy i rysunki wyróżniają się kolorowymi i zabawnymi geometrykami. Mieszka w San Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Akryl na papierze. 31,8 x 76,2 cm.

Macha Poynder - Inne Głosy

Inne Głosy ilustruje Poynder’s płynny, nietykalny i obfity dotyk, gdzie gest, linia, kolor i przestrzenie łączą się w bezprecedensowym doświadczeniu rozszerzonej percepcji. Łączy automatyczne rysowanie, performatywne gesty i intuicyjne wybory kolorów, aby wydobyć najbardziej pierwotne aspekty swojej nieświadomości. Oczywista przypadkowość spotyka wytrenowaną precyzję, gdy wiele warstw i kolorów ujawnia złożoność i nieprzeniknione tajemnice świata. Poynder jest artystką urodzoną w Rosji, mieszkającą w Paryżu, której multidyscyplinarne dzieło inspirowane jest filozofiami i zasadami estetycznymi ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Macha Poynder - Inne Głosy, 2011. Olej na nie-napiętym płótnie. 189 x 250 cm.

Odkryj więcej kolorowych dzieł sztuki abstrakcyjnej!

Obraz wyróżniony: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković