Paweł Snell
1968
(AUSTRALIA)
AUSTRALIAN
Paul Snell łączy tradycyjne i cyfrowe techniki, aby badać możliwości abstrakcji i minimalizmu w współczesnej fotografii. Mieszka i pracuje w Launceston w Tasmanii.
Edukacja
Snell uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych na Uniwersytecie Tasmańskim w 1989 roku, tytuł BFA (z wyróżnieniem) na Uniwersytecie Tasmańskim w 1995 roku oraz tytuł magistra sztuk współczesnych na Uniwersytecie Tasmańskim w 2011 roku.
Technika
Snell tworzy małe serie produkcyjne, drukując każde unikalne dzieło w edycji od jednego do trzech.
Jego proces zaczyna się od uchwycenia lokalizacji lub obiektu. Następnie cyfrowo "dekoduje" informacje wizualne obecne w tym obrazie. Po zredukowaniu i uproszczeniu kolorów i form, rozpoczyna intensywny proces "przekodowywania", podczas którego zredukowane elementy formalne dzieła rozwijają swoje własne relacje autoreferencyjne w nowej kompozycji....
Ten proces zaciera granicę między „robieniem” a „tworzeniem” fotografii. Gdy cyfrowa kompozycja jest gotowa, Snell przekształca ją w wydruk chromogeniczny za pomocą systemu drukowania Fujiflex, który umożliwia jasne, żywe, kolorowe drukowanie fotograficzne na papierze metalicznym. Następnie wydruk jest montowany na pleksiglasie.
Ostatnie prace Paula Snella wciągają widza w medytację nad nasyceniem obrazu. Tytuł tej wystawy, Visceral, przywraca ciało do równania – nie tylko oko i mózg, ale także jelita. Te nowe prace powstały instynktownie w procesie artysty, a w konsekwencji chwytają widza w sposób visceralny, wykorzystując zmysły i wciągając ich w kompozycję w kierunku pustek i punktów napięcia.
Inspiracja
Wizualny leksykon, który opracował Snell, jest inspirowany nowoczesną historią malarstwa, szczególnie minimalizmem i twardą abstrakcją.
Snell opisał swoją praktykę artystyczną jako poszukiwanie „sensorycznego zrozumienia obiektu fizycznego.”...
Jego obrazy są abstrakcyjne, a jednocześnie deklarują pewne konkretne uznanie ich własnej materialnej substancji. Snell ma na celu stworzenie wizualnie przykuwających uwagę dzieł, które pozwalają widzom wejść w stan kontemplacyjny, a nawet transcendentny. Osiąga to poprzez zastosowanie rytmicznych, harmonijnych struktur wizualnych, takich jak koncentryczne okręgi lub wzory liniowe.
Relacje kolorów i rzeczywistości przestrzenne są również kluczowe dla Snella. Ikoniczna obecność jego dzieł wynika częściowo z dynamiki relacji kolorystycznych, częściowo z architektoniczno-otwartej natury jego kompozycji, a częściowo z żywych, świetlistych cech powierzchni.
Powiązane cytaty
Opisując swoją pracę, Snell powiedział: „Te prace nie są reprezentacjami pewnych rzeczywistości; są swoją własną rzeczywistością. Brak znaków lub obiektów zaprasza widza do dryfowania wśród pierwotnych i tonalnych materii estetycznych. Celem było zanurzenie widza w kolorze, rytmie i przestrzeni, tworząc sensoryczne doświadczenie wewnętrznej kontemplacji i transcendencji.”
Wystawy
Snell wystawiał swoje prace w szerokim zakresie w Australii i Tasmanii, a selektywnie w Stanach Zjednoczonych.
Kolekcje
Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w ArtBank, Devonport Regional Gallery, Burnie Regional Gallery oraz Justin House Museum.
Galerie
Studio Gallery - Melbourne i Brisbane
Galeria9 - Sydney
Galeria Czerwona - Hiszpania
