Strata # 202506
Fotografia
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas, backed with extruded polystyrene, concrete, acrylic, enamel and graphite
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Unikalne.
Paul Snell to australijski artysta, który zaciera granice między fotografią a malarstwem, tworząc kontemplacyjne prace, które zastępują stałą saturację obrazów momentami ciszy i refleksji. Jego charakterystyczny proces zaczyna się od uchwycenia miejsc lub obiektów, a następnie cyfrowego "dekodowania" i "rekodowania" informacji wizualnej, redukując i upraszczając kolory i formy, zanim przekształci je w nowe, autoreferencyjne kompozycje. Ta metodologia zaciera granicę między "robieniem" a "tworzeniem" fotografii.
Zainspirowany artystami modernistycznymi XX wieku, Snell destyluje formę i kolor do ich istoty, tworząc prace o wyraźnie malarskim wpływie, które krytycy opisują jako "malarstwo cyfrowe." Przekształca swoje cyfrowe kompozycje w świetliste odbitki Chromogeniczne za pomocą systemu Fujiflex na metalicznym papierze, montowane na Plexiglasie. Każda praca jest produkowana w małych edycjach od jednej do trzech, podkreślając ich unikalny charakter.
Jego prace nie są przedstawieniami rzeczywistości — są własnymi rzeczywistościami, oferującymi ugruntowujące doświadczenia, gdzie piękno znajduje się w obecności, a nie w postępie. Mieszka i pracuje w Launceston, Tasmania.
Paul Snell to australijski artysta, którego praktyka zaprasza widzów do przestrzeni kontemplacji — zawieszonej chwili, w której czas zdaje się zatrzymany, a pociąg do dalszego ruchu chwilowo ulega wstrzymaniu. Jego prace zastępują stałą saturację naszego świata obrazów momentami bezruchu, pominięcia i cichej refleksji, oferując doświadczenie ugruntowania, gdzie piękno odnajduje się w obecności, a nie w postępie. Mieszka i pracuje w Launceston, Tasmania.
Edukacja
Snell uzyskał tytuł licencjata sztuk pięknych na Uniwersytecie Tasmanii w 1989 roku, tytuł BFA (z wyróżnieniem) na Uniwersytecie Tasmanii w 1995 roku oraz magistra sztuki współczesnej na Uniwersytecie Tasmanii w 2011 roku.
Technika
Snell tworzy małe serie produkcyjne, drukując każdą unikalną pracę w edycji od jednej do trzech kopii. Jego proces zaczyna się od uchwycenia lokalizacji lub obiektu. Następnie cyfrowo „dekoduje” informacje wizualne obecne na tym obrazie. Po redukcji i uproszczeniu kolorów oraz form, rozpoczyna intensywny proces „rekodowania”, podczas którego zredukowane elementy formalne pracy rozwijają własne, autoreferencyjne relacje w nowej kompozycji. Ten proces zaciera granicę między „robieniem” a „tworzeniem” fotografii. Gdy cyfrowa kompozycja jest gotowa, Snell przekształca ją w wydruk chromogeniczny za pomocą systemu drukowania Fujiflex, który umożliwia świetliste, żywe, kolorowe wydruki fotograficzne na metalicznym papierze. Wydruk jest następnie montowany na pleksi. Zacierając granice między fotografią a malarstwem, Snell łączy procesy cyfrowe z materialnością, aby eksplorować abstrakcję i minimalizm we współczesnych mediach fotograficznych. Poprzez pozbawienie obrazów reprezentacyjnej jasności pozwala wyłonić się formom abstrakcyjnym, angażując zmysły i tworząc nowe języki wizualne, które omijają tradycyjną narrację. Prace Snella badają ewoluującą naturę produkcji fotograficznej — manipulując i wykorzystując dane cyfrowe do wynajdywania nowych form wizualnych. Analizuje zmieniające się relacje między tworzeniem a robieniem zdjęć, między malarstwem a fotografią oraz między obiektem a ekranem. W tym dynamicznym współgraniu powierzchnia i krawędź, odbicie i absorpcja stają się centralnymi zagadnieniami. To nie są reprezentacje rzeczywistości — to ich własne rzeczywistości. W świecie przeładowanym bodźcami wizualnymi prace Snella tworzą przestrzeń do zatrzymania się, odczuwania i po prostu bycia.
Inspiracje
Zainspirowany artystami modernizmu XX wieku, Snell destyluje formę i kolor do ich istoty poprzez redukcję, powtórzenie i syntezę. Jego prace mają wyraźnie malarski charakter, opisywany przez krytyków jako „malarstwo cyfrowe”. Zagłębiają się w emocjonalną i sensoryczną moc koloru, badając optykę, światło i materialność poprzez rytmiczne parowanie, sekwencjonowanie i nakładanie warstw. Wizualny leksykon, który Snell rozwinął, jest inspirowany historią malarstwa modernistycznego, zwłaszcza minimalizmem i twardą abstrakcją geometryczną. Snell opisał swoją praktykę artystyczną jako poszukiwanie „sensorycznego zrozumienia obiektu fizycznego”.
Cytaty
Opisując swoje prace, Snell powiedział: „Te dzieła nie są reprezentacjami określonych rzeczywistości; są własną rzeczywistością. Brak znaków czy obiektów zaprasza widza do dryfowania pośród pierwotnej i tonalnej materii estetycznej. Celem było zanurzenie widza w kolorze, rytmie i przestrzeni, tworząc sensoryczne doświadczenie wewnętrznej kontemplacji i transcendencji.”
Wystawy
Snell wystawiał swoje prace szeroko w całej Australii i Tasmanii oraz selektywnie w Stanach Zjednoczonych.
Kolekcje
Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach publicznych i prywatnych, w tym w kolekcjach Louis Vuitton, Azja; Tiffany & Co, USA, Azja, Australia; ArtBank; Devonport Regional Gallery; Burnie Regional Gallery oraz Justin House Museum.
Galerie
Studio Gallery - Melbourne i Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Hiszpania
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Luminous, Process Art)
Wybierz opcje