Jessica Snow
1964
(USA)
AMERICAN
Jessica Snow jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy i rysunki wyróżniają się kolorową i zabawną geometrią. Pragnienie, by każdy nowy obraz był lepszy od poprzedniego, nieustannie inspiruje artystkę do tworzenia dzieła, które lekko spoczywa w świecie, powierzchni wypełnionej metaforycznym światłem, powietrzem, kolorem, uniesieniem i wolnością.
„Kolory i kształty mojej pracy mają, mam nadzieję, sprawić, że dana osoba poczuje się bardziej u siebie w tym świecie. Jeśli obraz to osiągnie, to naprawdę dokonałam czegoś cudownego”.
Mieszka w San Francisco.
Edukacja
Artystka uzyskała tytuł licencjata sztuki na University of California, Davis w 1988 roku oraz tytuł magistra sztuk pięknych na Mills College w Oakland (CA) w 1996 roku. Kiedy zaczęła studia na UC Davis jako pierwszoroczna studentka, zaczęła uczęszczać na zajęcia artystyczne oprócz innych zajęć humanistycznych i od tego momentu zawsze tworzyła sztukę. Dodatkowo wyjechała do Paryża, aby kontynuować studia nad teorią filmu, ale codziennie odwiedzała muzea w całym mieście. Chociaż rozważała bardziej naukową ścieżkę, zdała sobie sprawę, że bycie akademikiem nie jest dla niej — jest z natury artystką. Później spędziła lato w Skowhegan School of Painting and Sculpture, a następnie kontynuowała studia magisterskie na Mills. Obecnie uczy malarstwa, rysunku i historii sztuki na University of San Francisco.
Technika
Jako artystka multidyscyplinarna używa różnych mediów: pracując na papierze, panelach lub ścianach, stosuje akryle, natomiast maluje olejem na płótnie lub lnie. Ostatnio eksperymentowała również z Dibondem, lekkim aluminiowym panelem, na którym łączy olej i akryl, a czasem używa czarnego cienkopisu do rysowania na powierzchni....
Każde dzieło powstaje na podstawie wstępnych szkiców wykonanych piórkiem lub ołówkiem, których czasem może być nawet 20.
Estetycznie chce, aby obraz wyglądał tak, jakby „po prostu się zdarzył” i maluje w taki sposób, że pociągnięcia pędzla znikają, a warstwy stają się niedostrzegalne. Ma silną skłonność do tworzenia czegoś, co wygląda na instynktowne i bezwysiłkowe. Woli, aby farba była jak najcieńsza, ale nadal zachowywała kolor, tak aby światło białej powierzchni, na której się znajduje, przenikało i wzmacniało kolor. Przemyślanie zestawia kolory, używając jak najmniej farby, aby uzyskać pożądany efekt — nic więcej i nic mniej. Struktura, forma, kolory i kształty są fundamentalne w praktyce Jessiki — łączy zabawne, zakrzywione, geometryczne i liniowe formy i kształty z jasnymi kolorami. Jednak kolory w jej pracy nie są przypadkowe; mają wizualną wagę, ciężar lub lekkość, a po wykonaniu wstępnego rysunku stara się, aby kolor wizualnie oddziaływał tak samo jak monochromatyczny rysunek, na którym się opiera.
Inspiracja
„Postrzegam swoją sztukę jako ciągłą zabawę między porządkiem a chaosem lub między systemami, które działają, a tymi, które się rozpadają. Tak właśnie działa mój umysł... między porządkiem a chaosem, między logiką a emocją”.
Chodzenie do muzeów w Paryżu podczas studiów bardzo pomogło jej zrozumieć język malarstwa, szczególności składni każdego artysty. Spędziła niezliczone godziny przed obrazami Cézanne’a, Maneta, Matisse’a i van Gogha. Jej wizualne inspiracje artystyczne to Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana i Ellsworth Kelly. W poszukiwaniu źródeł inspiracji malarka wielokrotnie podróżowała do Londynu, Amsterdamu, Madrytu, Berlina i Florencji, gdzie fascynowały ją freski San Marco autorstwa Fra Angelico. Obecnie, mieszkając w San Francisco, najczęściej podróżuje do Los Angeles lub Nowego Jorku, aby oglądać sztukę.
Znaczące cytaty
Kenneth Baker w San Francisco Chronicle mówi o Jessice Snow: «Ponieważ Snow różnicuje kolor, materiały, wymiary i geometrię, sprawia, że każdy element postrzegamy jako nacechowany płcią. Fragmenty przypominające obwody lub abstrakcję konstruktywistyczną mają męski wydźwięk; te, które sugerują rękodzieło, ogrodnictwo lub prokreację, kojarzą się z „kobiecym”, czy się to podoba, czy nie. Snow stawia ważne pytanie: Gdzie istnieją te kody? Czy są w naszych umysłach? Jaka siła kulturowa sprawia, że wydają się one przynależeć do określonych kolorów i form?»
Znaczące wyróżnienia
2007
Program American Artists Abroad, Montevideo, Urugwaj. Udział z Ambasadą USA w warsztatach, wykładach i wystawach.
Wystawy
Malarz z San Francisco spędził lata na doskonaleniu sztuki abstrakcyjnego malarstwa i tworzeniu uderzających dzieł, które były prezentowane na wielu solowych wystawach w całych Stanach Zjednoczonych.
Niektóre z jej najnowszych prac na płótnie i papierze, inspirowane rytmami perkusyjnymi i architektonicznymi, były wystawiane w Galleri Urbane w SF. Wystawa zatytułowana Refraction in the Line of Sight była dostępna od listopada 2015 do stycznia 2016. Jej obrazy były również prezentowane na różnych wystawach zbiorowych na całym świecie, w tym w Australii, Holandii, Francji i Niemczech.
Galerie
Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman Gallery, Nowy Jork
Abstrakcja-Kreacja: Pionierska Siła w Sztuce Nowoczesnej
Ruch Abstraction-Création, założony w 1931 roku, był kluczowym punktem zwrotnym w rozwoju sztuki abstrakcyjnej w Europie. W czasach, gdy surrealizm dominował w awangardzie, a ideologie polityczne, ...
Czytaj dalej
Neurobiologia piękna: jak artyści tworzą szczęście
Przez wieki filozofowie i artyści starali się zdefiniować istotę „piękna”. Myśliciele tacy jak Platon i Kant pojmowali piękno jako ideę transcendentną lub estetyczne doświadczenie oderwane od osobi...
Czytaj dalej
Udekoruj swoją ścianę fioletową sztuką abstrakcyjną!
Niedobór pigmentu pozyskiwanego z muszli śródziemnomorskich ślimaków sprawił, że purpura tyreńska od najdawniejszych czasów była obdarzana superlatywami – najbardziej prestiżowy, podziwiany i najd...
Czytaj dalej
Żółta sztuka abstrakcyjna na sprzedaż, aby rozjaśnić Twój dom!
Podczas energicznego nakładania żółtego – w takich dziełach jak Yellow-Red-Blue czy The Yellow Canvas – Kandinsky twierdził, że żółty dręczy człowieka, narzuca się mu niczym przymus, wdziera się z...
Czytaj dalej
Rozjaśnij swoją kwarantannę kolorową sztuką abstrakcyjną!
Wybuch pandemii COVID-19 zmienia świat i zakłóca nasze życie w sposób bezprecedensowy. Wiele krajów na całym świecie wprowadziło środki kwarantanny, aby zapobiec dalszemu rozprzestrzenianiu się CO...
Czytaj dalej
Abstrakcyjna sztuka akwarelowa, której po prostu nie możesz przegapić!
Uwielbiana za swoje niezrównane cechy – wyjątkową przezroczystość, nietrwałość i żywiołowość – sztuka akwarelowa przez długi czas nie zdobywała uznania ani sławy zarezerwowanych dla technik takich...
Czytaj dalej
Pomaluj swoją kolekcję sztuki abstrakcyjnej na zielono!
Gdy wiosna nieśmiało nadchodziła, zieleń dostojnie wchodzi na pierwszy plan ze swoim pierwotnym związkiem z naturą i rozkwitającą roślinnością. Jednak jej liczne metaforyczne znaczenia wcale się t...
Czytaj dalej
Twój najlepszy zakup w tym tygodniu - Sztuka amerykańskich artystów abstrakcyjnych!
Niedawne skromne otwarcie wystawy Uncharted: American Abstraction in the Information Age w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Hofstra, grupowej ekspozycji prezentującej 8 członków organizacji American Abs...
Czytaj dalej
Podaruj prezent w postaci sztuki abstrakcyjnej w te Święta!
Jako czołowi internetowi galerzyści sztuki współczesnej abstrakcyjnej, w IdeelArt z pasją podchodzimy do znaczenia i piękna, jakie można odnaleźć w sztuce abstrakcyjnej. To dla nas zaszczyt móc re...
Czytaj dalej
Znalezienie Najlepszej Sztuki dla Projektantów Wnętrz
Związek między sztuką a aranżacją wnętrz jest złożony. Każdy projektant wnętrz ma stałą potrzebę oryginalnej sztuki pięknej. Jednak niewielu artystów rozpoczyna tworzenie nowych dzieł z wyraźnym z...
Czytaj dalej
Interpretacje Antoniego Ginzburga dotyczące nowoczesno-formalnego słownictwa Europy Wschodniej
Od kilku lat rosyjsko-urodzony artysta multimedialny Anton Ginzburg poszukuje nowych sposobów łączenia trendów współczesnej sztuki światowej z estetycznymi zasadami wczesnego rosyjskiego modernizm...
Czytaj dalej
