Cut Space
Obraz
Year: 2016
Edition: Unique
Technique: Acrylic on paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Jako artysta multidyscyplinarny, Snow wykorzystuje różne media i nośniki. Każda praca jest wynikiem wstępnych badań wykonanych długopisem lub ołówkiem, które czasami mogą liczyć do 20 szkiców.
Snow postrzega swoją pracę jako nieustanną grę między porządkiem a chaosem, logiką a emocjami. Łączy zabawne kształty z jasnymi kolorami, organicznymi liniami gestów oraz formami geometrycznymi i liniowymi.
Estetycznie, chce, aby obraz wyglądał tak, jakby "po prostu się zdarzył" i maluje w taki sposób, że pociągnięcia pędzla znikają, a warstwy stają się nieuchwytne. Ma silną skłonność do tworzenia czegoś, co wygląda instynktownie i bez wysiłku.
Rytm jest ważnym elementem pracy Snow, zarówno rytmu muzycznego, jak i architektonicznego. Myślała o negatywnej przestrzeni między kształtami jako o interwale muzycznym.
Książka Johna Cage'a Notations, zbiór eksperymentalnych partytur graficznych, napisana w celu wydobycia nieprzewidywalnych możliwości podczas występu, była dla niej punktem odniesienia w myśleniu o rytmie i tym, jak odstępy między uderzeniami wyglądają wizualnie w partyturze.
Jessica Snow jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy i rysunki wyróżniają się kolorową i zabawną geometrią. Pragnienie, by każdy nowy obraz był lepszy od poprzedniego, nieustannie inspiruje artystkę do tworzenia dzieła, które lekko spoczywa w świecie, powierzchni wypełnionej metaforycznym światłem, powietrzem, kolorem, uniesieniem i wolnością.
„Kolory i kształty mojej pracy mają, mam nadzieję, sprawić, że dana osoba poczuje się bardziej u siebie w tym świecie. Jeśli obraz to osiągnie, to naprawdę dokonałam czegoś cudownego”.
Mieszka w San Francisco.
Edukacja
Artystka uzyskała tytuł licencjata sztuki na University of California, Davis w 1988 roku oraz tytuł magistra sztuk pięknych na Mills College w Oakland (CA) w 1996 roku. Kiedy zaczęła studia na UC Davis jako pierwszoroczna studentka, zaczęła uczęszczać na zajęcia artystyczne oprócz innych zajęć humanistycznych i od tego momentu zawsze tworzyła sztukę. Dodatkowo wyjechała do Paryża, aby kontynuować studia nad teorią filmu, ale codziennie odwiedzała muzea w całym mieście. Chociaż rozważała bardziej naukową ścieżkę, zdała sobie sprawę, że bycie akademikiem nie jest dla niej — jest z natury artystką. Później spędziła lato w Skowhegan School of Painting and Sculpture, a następnie kontynuowała studia magisterskie na Mills. Obecnie uczy malarstwa, rysunku i historii sztuki na University of San Francisco.
Technika
Jako artystka multidyscyplinarna używa różnych mediów: pracując na papierze, panelach lub ścianach, stosuje akryle, natomiast maluje olejem na płótnie lub lnie. Ostatnio eksperymentowała również z Dibondem, lekkim aluminiowym panelem, na którym łączy olej i akryl, a czasem używa czarnego cienkopisu do rysowania na powierzchni....
Każde dzieło powstaje na podstawie wstępnych szkiców wykonanych piórkiem lub ołówkiem, których czasem może być nawet 20.
Estetycznie chce, aby obraz wyglądał tak, jakby „po prostu się zdarzył” i maluje w taki sposób, że pociągnięcia pędzla znikają, a warstwy stają się niedostrzegalne. Ma silną skłonność do tworzenia czegoś, co wygląda na instynktowne i bezwysiłkowe. Woli, aby farba była jak najcieńsza, ale nadal zachowywała kolor, tak aby światło białej powierzchni, na której się znajduje, przenikało i wzmacniało kolor. Przemyślanie zestawia kolory, używając jak najmniej farby, aby uzyskać pożądany efekt — nic więcej i nic mniej. Struktura, forma, kolory i kształty są fundamentalne w praktyce Jessiki — łączy zabawne, zakrzywione, geometryczne i liniowe formy i kształty z jasnymi kolorami. Jednak kolory w jej pracy nie są przypadkowe; mają wizualną wagę, ciężar lub lekkość, a po wykonaniu wstępnego rysunku stara się, aby kolor wizualnie oddziaływał tak samo jak monochromatyczny rysunek, na którym się opiera.
Inspiracja
„Postrzegam swoją sztukę jako ciągłą zabawę między porządkiem a chaosem lub między systemami, które działają, a tymi, które się rozpadają. Tak właśnie działa mój umysł... między porządkiem a chaosem, między logiką a emocją”.
Chodzenie do muzeów w Paryżu podczas studiów bardzo pomogło jej zrozumieć język malarstwa, szczególności składni każdego artysty. Spędziła niezliczone godziny przed obrazami Cézanne’a, Maneta, Matisse’a i van Gogha. Jej wizualne inspiracje artystyczne to Sophie Taeuber-Arp, Sol Lewitt, Lucio Fontana i Ellsworth Kelly. W poszukiwaniu źródeł inspiracji malarka wielokrotnie podróżowała do Londynu, Amsterdamu, Madrytu, Berlina i Florencji, gdzie fascynowały ją freski San Marco autorstwa Fra Angelico. Obecnie, mieszkając w San Francisco, najczęściej podróżuje do Los Angeles lub Nowego Jorku, aby oglądać sztukę.
Znaczące cytaty
Kenneth Baker w San Francisco Chronicle mówi o Jessice Snow: «Ponieważ Snow różnicuje kolor, materiały, wymiary i geometrię, sprawia, że każdy element postrzegamy jako nacechowany płcią. Fragmenty przypominające obwody lub abstrakcję konstruktywistyczną mają męski wydźwięk; te, które sugerują rękodzieło, ogrodnictwo lub prokreację, kojarzą się z „kobiecym”, czy się to podoba, czy nie. Snow stawia ważne pytanie: Gdzie istnieją te kody? Czy są w naszych umysłach? Jaka siła kulturowa sprawia, że wydają się one przynależeć do określonych kolorów i form?»
Znaczące wyróżnienia
2007
Program American Artists Abroad, Montevideo, Urugwaj. Udział z Ambasadą USA w warsztatach, wykładach i wystawach.
Wystawy
Malarz z San Francisco spędził lata na doskonaleniu sztuki abstrakcyjnego malarstwa i tworzeniu uderzających dzieł, które były prezentowane na wielu solowych wystawach w całych Stanach Zjednoczonych.
Niektóre z jej najnowszych prac na płótnie i papierze, inspirowane rytmami perkusyjnymi i architektonicznymi, były wystawiane w Galleri Urbane w SF. Wystawa zatytułowana Refraction in the Line of Sight była dostępna od listopada 2015 do stycznia 2016. Jej obrazy były również prezentowane na różnych wystawach zbiorowych na całym świecie, w tym w Australii, Holandii, Francji i Niemczech.
Galerie
Pastine Projects, San Francisco
Jen Bekman Gallery, Nowy Jork
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Hard Edged, Geometric, Colourful, Organic)
Wybierz opcje