Twój najlepszy zakup w tym tygodniu - Sztuka amerykańskich artystów abstrakcyjnych!

Niedawne, skromne otwarcie wystawy Uncharted: American Abstraction in the Information Age w Hofstra University Museum of Art, prezentującej prace 8 członków organizacji American Abstract Artists, jedynie potwierdziło nieustające i fascynujące zainteresowanie amerykańską sztuką abstrakcyjną. Nadchodzący rok przyniesie własne święto amerykańskich artystów abstrakcyjnych - to właściwy moment, aby kupić amerykańską sztukę abstrakcyjną!

Spośród wielu wydarzeń w nadchodzącym roku poświęconych amerykańskim artystom abstrakcyjnym na szczególną uwagę zasługują dwa. Baltimore Museum of Art (BMA) i San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) wspólnie zorganizują obszerną retrospektywę Joan Mitchell. Zostanie otwarta w Baltimore w kwietniu 2020 roku, we wrześniu 2020 roku przeniesie się do San Francisco, a następnie w lutym 2021 roku do Solomon R. Guggenheim Museum w Nowym Jorku. Tate Modern zaprezentuje również (do 15 listopada 2020 roku) pięć prac Helen Frankenthaler, powstałych w latach 1951-1977, wypożyczonych z Helen Frankenthaler Foundation. Przyłączmy się do tego globalnego święta amerykańskiej sztuki abstrakcyjnej, dzieląc się naszym wyborem dziesięciu najbardziej zachwycających dzieł amerykańskich artystów abstrakcyjnych.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 głęboko odzwierciedla fascynację Adams zarówno teorią muzyki, jak i matematyką, sięgającą czasów jej studiów w New England Conservatory w Bostonie. W serii (r) evolution (2014-2015) Adams koncentruje się na wzorze, rytmie i odstępach między nutami, wykorzystując malarstwo kropkowe, aby wyrazić to, co określa jako poczucie performansu. Maluje wieloma warstwami enkaustyki i mocuje ręcznie wycinane kręgi z japońskiego papieru, zanurzane w enkaustyce, aż każda kropka zostanie pokryta przezroczystym medium enkaustycznym, a następnie malowana olejem, co tworzy wyjątkową głębię przestrzenną. Równoważąc rygorystyczne planowanie i nieskrępowaną intuicję, zaplanowana struktura siatki rozpuszcza się, gdy jej proces twórczy przechodzi w rytmiczną i liryczną artykulację. Adams jest malarką abstrakcyjną i graficzką, mieszka i pracuje w Carmel w Kalifornii.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Barwiony wosk pszczeli, olej i kolaż na panelu drewnianym. 101.6 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place ucieleśnia uważne współdziałanie elementów formalnych - form, relacji kolorystycznych i sposobu nakładania farby. Jednocześnie Behnke podkreśla kontrastowe dualizmy grube/cienkie, szybkie/wolne i twarde/miękkie w obrębie tego współdziałania elementów formalnych. Choć początkowe obrazy i sposób nakładania farby są burzliwe i chaotyczne, w procesie wyłaniają się ostre krawędzie, uproszczone formy i płaski, intensywny kolor, zapowiadając ikoniczne dzieło formalnego romantycznego modernizmu. Wybrzuszenia, pęcherzyki i grzbiety jednoznacznie sugerują najbardziej osobiste (i cielesne) zaangażowanie Behnke, a także materialność jego obrazów. Behnke jest malarzem abstrakcyjnym, którego twórczość stawia formę na pierwszym miejscu; mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryl na płótnie. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Ten obraz akrylowy na płótnie ujawnia niepokojące napięcie tworzone przez kontrast między pierwszym planem a tłem, środkiem a krawędzią oraz wnętrzem a zewnętrzem. Kontrast ten znajduje odzwierciedlenie w różnorodnych formach tworzących wizualną zagadkę. Sama zagadka nie ma zostać rozwiązana, lecz zapewnić bogactwo interpretacji i odrębne wyzwania percepcyjne. Geometryczny język Bolt, wywodzący się ze schematów architektonicznych, tworzy semantyczne ramy dla rozumienia jego twórczości. Jego wizualne zagadki, wywoływane relacjami przestrzennymi oraz współgrą koloru i formy, przyciągają widza i wciągają go w kontemplacyjne doświadczenie niejednoznacznych interpretacji. Bolt jest ceniony za dzieła badające wpływ koloru i form na percepcję wzrokową. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Pensylwanii.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Akryl na płótnie. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Seria Shout subtelnie zawiera urazę i niepokój wynikające z reakcji na sprzeczności współczesnego amerykańskiego społeczeństwa. Jednak Miller stara się przekazywać bardziej optymistyczne i pozytywne emocje, wykorzystując swoje wyjątkowe połączenie rzeźby, malarstwa i rysunku. Za pomocą nitek podkreśla fizyczną barierę, która przerywa kształty i uniemożliwia ich połączenie, podczas gdy przezroczystość pozwala widzowi wejść przez linie w pomalowaną powierzchnię. Shout 2 ukazuje uważne rozłożenie przez Miller własnych doświadczeń, myśli i emocji na czynniki pierwsze, gdy tworzy autentyczny osobisty język stanowiący istotę jej twórczości. Miller jest artystką abstrakcyjną, która dąży do połączenia optycznego z dotykowym za pomocą języka abstrakcji. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryl, grafit i nitka na płótnie. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 należy do serii akwarel Ambassade, nazwanej przez Meyer na cześć jej ulubionego hotelu w Amsterdamie. Kojarzona z trzecim pokoleniem ekspresjonistów abstrakcyjnych, w swojej twórczości odzwierciedla instynktowne i intuicyjne podejście do malarstwa. Inspirują ją krótkie wrażenia koloru, śladu lub gestu, a następnie rozwija je, badając ostateczne granice koloru i linii. Ten żywy, barwny obraz wyraża jej najbardziej osobiste uczucia i ulotną istotę rzeczywistości, przekazując energiczny i czarujący język estetyczny. Meyer jest malarką abstrakcyjną i graficzką o różnorodnym dorobku; mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Akwarela na papierze do tłoczenia na gorąco. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Ta nowa seria, nazwana na cześć zamku będącego siedzibą rezydencji artystycznej w Château d’Orquevaux we Francji, oddaje mistyczne połączenie zachodniej i wschodniej sztuki, tradycji oraz duchowości. Orquevaux 11 zawiera alchemiczną transformację elementów formalnych, takich jak światło, kolor, faktura i przestrzeń, w złożone kompozycje, których całość wykracza poza sumę części. Zróżnicowane kulturowo pochodzenie Ostovany wpływa na jego artystyczne przywiązanie do ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa color field, prowadząc do powstania odmiennych, lecz głęboko komplementarnych dzieł. Ostovany tworzy bogato fakturowane, warstwowe obrazy color field, odzwierciedlające jego badanie metamorfozy i transsubstancjacji. Ostovany jest urodzonym w Iranie amerykańskim artystą abstrakcyjnym, który mieszkał w Teheranie, Kolonii, Los Angeles, Nowym Jorku i Reno. Obecnie mieszka i pracuje w San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryl na płótnie. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Wciągająca i rygorystyczna technika Johnsona, wykorzystująca akryl na drewnie, ujawnia jego wyjątkowe podejście do malarstwa. Jako zagorzały zwolennik poglądu, że nie istnieje inspiracja, postrzega swoją sztukę jako ewolucję, a każde dzieło jako rezultat serii krytycznych reakcji na wcześniejsze decyzje estetyczne. Rozpoczyna proces twórczy od zaklejenia jednej lub kilku linii horyzontu i intuicyjnego wyboru jednego koloru, który następnie prowadzi całą kompozycję. Kolory, linie i faktury pojawiają się tylko po to, by zostać zniszczone, tworząc przestrzeń dla nowych, nieoczekiwanych odkryć wizualnych. Ostatecznie Lying Dutchman #4 odsłania najważniejszy aspekt twórczości Johnsona - rozwija narrację o samym powstawaniu obrazu, otwierającą się na metainterpretacje. Sztywne powierzchnie, takie jak drewno, pozwalają mu stosować metodę z pełną intensywnością, a akryl zapewnia szybkie schnięcie oraz natychmiastowe i nieoczekiwane reakcje. Johnson jest malarzem abstrakcyjnym znanym z redukcjonistycznych kompozycji; mieszka i pracuje w Laramie w Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryl na panelu drewnianym. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Wszechstronna artystka multidyscyplinarna Snow wybiera akryl na papierze, aby wyrazić swoje charakterystyczne, barwne i zabawne formy geometryczne. Finite Field ukazuje wyjątkowe połączenie zabawnych kształtów i wyrazistych kolorów, organicznych linii gestu oraz form geometrycznych i linearnych. Snow zainspirował pejzaż i abstrakcyjnie przedstawiona żaglówka, która wciąż wybiera trasę, jednak to, czy zielony kształt nawiązuje do uproszczonego portu, krzewu czy abstrakcyjnej formy, pozostawia widzowi do rozstrzygnięcia. Artystka woli, gdy jej prace pozostają otwarte na interpretację, zachęcając do wielorakich odczytań i zanurzając każdego widza w jego własnym uniwersum semiotycznym. Snow jest artystką multidyscyplinarną, która obecnie wykłada malarstwo, rysunek i historię sztuki na University of San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryl na papierze. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce zawiera głębokie i niejednoznaczne napięcie między miłością a przemocą, ukazane w żywym i silnym wyrazie zmiażdżonych, krwawiących kwiatów. Nasycone powierzchnie Spielman są świetliste, a warstwy błyszczące i matowe wzajemnie się przeplatają; czerwienie i róże odnoszą się do ciała i krwi, natomiast blade kremy, żółcie i pomarańcze w jej palecie przywodzą na myśl płyny ustrojowe. To cielesne ujawnienie koloru zostaje zdekonstruowane przez szorstkie ślady paznokci i blizny, które wpisują rozszyfrowaną ideę i obraz głęboko w malowidło. Spielman jest ceniona za badanie binarnych sił i form; mieszka i pracuje w rejonie Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olej na papierze. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Ten obraz akrylowy na papierze Fabriano należy do trwającej serii rozpoczętej w 2012 roku. Luźno odnosi się do testów behawioralnych, ale także do problemu sposobu, w jaki skanujemy współczesne obrazy. Ta interpretacyjna zagadka wymyka się ścisłemu oznaczeniu i wciąga widza w kontemplacyjne poszukiwanie rozproszonego znaczenia. McGlynn bada, w jaki sposób znaki, logotypy, wzory architektoniczne oraz inne współczesne wzory wizualne i kształty mogą wywoływać resztkowe znaczenie ukryte głęboko w naszej (nie)świadomości. Jego formalistyczne, a dokładniej postminimalistyczne podejście wiąże się z niejawną złożonością znaczenia. Dzieła McGlynn są energicznie malowane ręcznie, precyzyjne i wykorzystują prostokątny format do przekazywania ontologicznego doświadczenia artysty. McGlynn jest artystą abstrakcyjnym, niezależnym kuratorem i pisarzem, mieszka w rejonie Nowego Jorku.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryl na papierze Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.

Odkryj więcej amerykańskiej sztuki abstrakcyjnej!

Źródła

• Uncharted: American Abstraction in the Information Age, Hofstra University Museum of Art: strona muzeum zawierająca listę 8 członków American Abstract Artists uczestniczących w wystawie, która trwała od 28 stycznia do 19 czerwca 2020 roku.
• BMA otworzy dużą retrospektywę artystki Joan Mitchell, Baltimore Museum of Art: komunikat prasowy muzeum potwierdzający retrospektywę Joan Mitchell organizowaną przez BMA i SFMOMA; jej późniejsze daty (SFMOMA 2021, BMA 2022) różnią się od podanych w artykule.
• Prezentacja Helen Frankenthaler w Tate Modern, komunikat prasowy Tate: komunikat Tate opisujący całoroczną prezentację pięciu obrazów Frankenthaler, z których cztery wypożyczono z Helen Frankenthaler Foundation.