Twój najlepszy zakup w tym tygodniu - Sztuka amerykańskich artystów abstrakcyjnych!

Niedawno skromne otwarcie wystawy Uncharted: American Abstraction in the Information Age w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Hofstra, grupowej wystawy z udziałem 8 członków organizacji American Abstract Artists, tylko potwierdziło nieustające i fascynujące zainteresowanie amerykańską sztuką abstrakcyjną. Nadchodzący rok przyniesie własne święto amerykańskich artystów abstrakcyjnych - to odpowiedni czas, aby kupić amerykańską sztukę abstrakcyjną!

Z licznych wydarzeń w nadchodzącym roku, które honorują amerykańskich artystów abstrakcyjnych, wyróżniają się dwa, które trzeba zobaczyć. Muzeum Sztuki w Baltimore (BMA) oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (SFMOMA) będą współorganizować kompleksową retrospektywę Joan Mitchell. Otworzy się w Baltimore w kwietniu 2020 roku, następnie przeniesie się do San Francisco we wrześniu 2020 roku, a potem do Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku w lutym 2021 roku. Ponadto, Tate Modern zaprezentuje (do 15 listopada 2020 roku) pięć prac Helen Frankenthaler, datowanych od 1951 do 1977 roku, wypożyczonych z Fundacji Helen Frankenthaler. Dołączmy do tej globalnej celebracji amerykańskiej sztuki abstrakcyjnej, dzieląc się naszym najlepszym wyborem dziesięciu najbardziej zdumiewających dzieł amerykańskich artystów abstrakcyjnych.

Tracey Adams - (r) ewolucja 39

(r) ewolucja 39 głęboko odzwierciedla fascynację Adams zarówno teorią muzyki, jak i matematyką, sięgającą jej czasów w New England Conservatory w Bostonie. W serii (r) ewolucja (2014-2015) Adams koncentruje się na wzorach, rytmie i interwałach dźwięków, wykorzystując obrazy kropkowe, aby wyrazić to, co opisuje jako poczucie występu. Maluje wieloma warstwami wosku i montowanymi ręcznie wycinanymi okręgami z japońskiego papieru zanurzonymi w wosku, aż każda kropka jest pokryta przezroczystym medium woskowym i malowana olejem, aby stworzyć unikalną głębię przestrzenną. Równoważąc rygorystyczne planowanie i nieograniczoną intuicję, jej zaplanowana struktura siatki rozpuszcza się, gdy jej proces twórczy płynie w rytmiczną i liryczną artykulację. Adams jest malarką abstrakcyjną i graficzką, która mieszka i pracuje w Carmel w Kalifornii.

Tracey Adams - (r) ewolucja 39, 2015. Pigmentowany wosk pszczeli, olej i kolaż na panelu drewnianym. 101 x 101,6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place epitomizuje uważną interakcję elementów formalnych – form, interakcji kolorów i aplikacji farby. Jednocześnie Behnke podkreśla kontrastujące dualizmy grube/cienkie, szybkie/wolne i twarde/miękkie w tej interakcji elementów formalnych. Podczas gdy początkowe obrazy i aplikacja farby są burzliwe i mylące, ostre krawędzie, uproszczone formy i płaski, jasny kolor wyłaniają się w trakcie procesu, ogłaszając ikoniczny kawałek formalnego romantycznego modernizmu. Wypukłości, bąbelki i krawędzie jednoznacznie sugerują najbardziej osobiste (i cielesne) zaangażowanie Behnke’a, a także przedmiotowość jego obrazów. Behnke jest malarzem abstrakcyjnym, którego prace stawiają na pierwszym miejscu formę; mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryl na płótnie. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Niebieski)

Ten obraz akrylowy na płótnie ujawnia niepokojącą napięcie stworzone przez kontrastujące pierwsze tło/tło, centrum/krawędź oraz wnętrze/na zewnątrz. Ten kontrast ucieleśniony jest w różnorodnych formach, które tworzą wizualną zagadkę. Sama zagadka nie ma być rozwiązana, lecz ma dostarczyć różnorodnych interpretacji i odmiennych wyzwań percepcyjnych. Bolt’s geometrii słownictwo wywodzące się z schematów architektonicznych ustawia semantyczne ramy dla zrozumienia jego pracy. Dlatego jego wizualne zagadki wywołane relacjami przestrzennymi oraz interakcją między kolorem a formą przyciągają widza i wciągają go w kontemplacyjne doświadczenie niejednoznacznych interpretacji. Bolt jest ceniony za swoje dzieła, które badają, jak kolory i formy wpływają na percepcję wzrokową. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Pensylwanii.

Macyn Bolt - Intersect (Niebieski), 2017. Akryl na płótnie. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Seria Shout delikatnie wplata w sobie urazę i niepokój, które pojawiają się jako reakcja na sprzeczności współczesnego amerykańskiego społeczeństwa. Jednak Miller stara się przekazać bardziej optymistyczne i pozytywne emocje, wykorzystując swoją unikalną mieszankę rzeźby, malarstwa i rysunku. Używając przędzy, podkreśla fizyczną barierę, która przerywa kształty i uniemożliwia ich połączenie, podczas gdy przezroczystość pozwala widzowi wejść przez linie na malowaną powierzchnię. Shout 2 prezentuje staranną analizę doświadczeń, myśli i emocji Miller, gdy tworzy autentyczny osobisty język, który jest istotą jej pracy. Miller jest artystką abstrakcyjną, która dąży do połączenia optyki z dotykiem poprzez język abstrakcji. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryl, grafit i nić na płótnie. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambasada 47

Ambassade 47 jest częścią serii akwarel Ambassade nazwanej na cześć ulubionego hotelu Meyera w Amsterdamie. Związana z trzecią generacją ekspresjonistów abstrakcyjnych, jej prace odzwierciedlają instynktowne i intuicyjne podejście do malarstwa. Inspiruje ją krótkotrwałe wrażenie koloru, znaku lub gestu, a następnie rozwija je, badając ostateczne granice koloru i linii. Ten żywy, kolorowy utwór wyraża jej najbardziej osobiste uczucia i ulotną istotę rzeczywistości, przekazując energiczny i czarujący język estetyczny. Meyer jest malarką abstrakcyjną i graficzką o różnorodnym dorobku, która mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Akwarela na papierze hot press. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Ta nowa seria nazwana na cześć zamku rezydencyjnego w Chateau d’Orquevaux, Francja, uchwyca mistyczną aglomerację zachodniej i wschodniej sztuki, tradycji i duchowości. Orquevaux 11 wprowadza alchemiczną transformację formalnych elementów, takich jak światło, kolor, tekstura i przestrzeń, w złożone kompozycje, których całość przewyższa jej części. Ostovany’ego kulturowo zróżnicowane tło wpływa na jego artystyczne przywiązanie do ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa Color Field, produkując różnorodne, ale głęboko komplementarne dzieła sztuki. Ostovany tworzy bogato teksturowane, warstwowe obrazy malarskie Color Field, które odzwierciedlają jego eksplorację metamorfozy i transsubstancjacji. Ostovany jest amerykańskim artystą abstrakcyjnym urodzonym w Iranie, który mieszkał w Teheranie, Kolonii, Los Angeles, Nowym Jorku i Reno. Obecnie mieszka i pracuje w San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryl na płótnie. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Kłamiący Holender #4

'Johnson’s involving and rigorous technique using acrylic on wood discloses his unique approach to painting. A staunch believer that there is no inspiration, he views his art as evolution and each of his artworks as a result of a series of critical responses to previous aesthetic decisions. He initiates his creative process by taping off one or more horizon lines and intuitively selecting one color that, then, guides a whole composition forward. Colors, lines, textures emerge only to be destroyed thus creating a space for new, unexpected visual discoveries. In the end, Lying Dutchman #4 uncovers the most important part of Johnson’s work -- he develops the narrative of painting own making which opens itself to meta-interpretations. Rigid surfaces like wood allow him to employ his method with full intensity and acrylic ensures fast drying time and prompt and unexpected reactions. Johnson is an abstract painter known for his reductivist compositions; he lives and works in Laramie, Wyoming.'

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryl na panelu drewnianym. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Pole Skończone

Wszechstronna artystka multidyscyplinarna, Snow wybiera akryl na papierze, aby przekazać swoje charakterystyczne kolorowe i zabawne geometrie. Finite Field uchwyca unikalne połączenie między zabawnymi kształtami a przekonywującymi kolorami, organicznymi gesturalnymi liniami, formami geometrycznymi i liniowymi. Snow była zainspirowana krajobrazem i abstrakcyjną żaglówką, która wciąż decyduje o trasie, jednak to, czy zielony kształt odnosi się do uproszczonego portu, krzewu czy abstrakcyjnego kształtu, pozostaje do rozszyfrowania dla widza. Preferuje, aby jej prace były otwarte na interpretację, zachęcając do wielu odczytów i zanurzając każdego widza w jego/jej własnym uniwersum semiotycznym. Snow jest artystką multidyscyplinarną, która obecnie uczy malarstwa, rysunku i historii sztuki na Uniwersytecie w San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryl na papierze. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

"Effloresce" uchwyca głębokie i niejednoznaczne napięcie między miłością a przemocą, ukazane w żywej i silnej ekspresji zmiażdżonych i krwawiących kwiatów. Spielman’s nasycone powierzchnie są świetliste, mają błyszczące i matowe warstwy, które jednocześnie się przeplatają; czerwienie i róże odnoszą się do ciała i krwi, a jasne kremy, żółcie i pomarańcze w jej palecie przypominają płyny ustrojowe. Ta cielesna manifestacja koloru jest dekonstrukcją przez szorstkie ślady paznokci i blizny, które wpisują zdekodowany pomysł i obraz głęboko w malowidle. Spielman jest ceniona za swoje badania nad binarnymi siłami i formami; mieszka i pracuje w rejonie Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olej na papierze. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Ankieta 2

Ten akryl na papierze Fabriano jest częścią trwającej serii, która rozpoczęła się w 2012 roku. Luźno odnosi się do testowania behawioralnego, ale także do problemu, jak współczesne obrazy są skanowane. Ta interpretacyjna zagadka umyka ścisłej denotacji i wciąga widza w kontemplacyjne poszukiwanie rozproszonego znaczenia. McGlynn bada, jak znaki, logo, wzory architektoniczne i inne współczesne wzory wizualne oraz kształty mogą wywoływać resztkowe znaczenie ukryte głęboko w naszej (nie)świadomości. Jego formalistyczne, a dokładniej postminimalistyczne podejście wiąże się z implicitną złożonością znaczenia. Prace McGlynna są energicznie malowane ręcznie, precyzyjne i opierają się na prostokątnym formacie, aby przekazać ontologiczne doświadczenie artysty. McGlynn jest artystą abstrakcyjnym, niezależnym kuratorem i pisarzem, który mieszka w rejonie Nowego Jorku.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryl na papierze Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

Odkryj więcej amerykańskiej sztuki abstrakcyjnej!