Twój najlepszy zakup w tym tygodniu - Sztuka amerykańskich artystów abstrakcyjnych!

Niedawne skromne otwarcie wystawy Uncharted: American Abstraction in the Information Age w Muzeum Sztuki Uniwersytetu Hofstra, grupowej ekspozycji prezentującej 8 członków organizacji American Abstract Artists, tylko potwierdziło nieustające i fascynujące zainteresowanie amerykańską sztuką abstrakcyjną. Nadchodzący rok przyniesie własne święto amerykańskich artystów abstrakcyjnych – to idealny czas, aby kupić amerykańską sztukę abstrakcyjną!

Spośród wielu wydarzeń w nadchodzącym roku honorujących amerykańskich artystów abstrakcyjnych, wyróżniają się dwa, które trzeba zobaczyć. Muzeum Sztuki w Baltimore (BMA) oraz Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (SFMOMA) będą współorganizować obszerną retrospektywę Joan Mitchell. Wystawa otworzy się w Baltimore w kwietniu 2020 roku, następnie przeniesie do San Francisco we wrześniu 2020 roku, a potem do Muzeum Solomona R. Guggenheima w Nowym Jorku w lutym 2021 roku. Ponadto Tate Modern zaprezentuje (do 15 listopada 2020) pięć prac Helen Frankenthaler, datowanych od 1951 do 1977 roku, wypożyczonych z Helen Frankenthaler Foundation. Dołączmy do tego światowego święta amerykańskiej sztuki abstrakcyjnej, dzieląc się naszym najlepszym wyborem dziesięciu najbardziej zdumiewających dzieł amerykańskich artystów abstrakcyjnych.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 głęboko odzwierciedla fascynację Adams zarówno teorią muzyki, jak i matematyką, sięgającą czasów jej studiów w New England Conservatory w Bostonie. W serii (r) evolution (2014-2015) Adams skupia się na wzorach, rytmie i interwałach dźwięków, używając malarstwa punktowego, aby wyrazić to, co opisuje jako poczucie wykonania. Maluje wieloma warstwami encaustic i nakleja ręcznie wycinane kółka z japońskiego papieru zanurzonego w encaustic, aż każdy punkt zostanie pokryty przezroczystym medium encaustic i pomalowany olejem, tworząc unikalną głębię przestrzenną. Łącząc rygorystyczne planowanie z nieokiełznaną intuicją, jej zaplanowana siatka rozpuszcza się, gdy proces twórczy przechodzi w rytmiczną i liryczną artykulację. Adams jest malarką abstrakcyjną i graficzką, mieszkającą i pracującą w Carmel w Kalifornii.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Pigmentowany wosk pszczeli, olej i kolaż na drewnianej płycie. 101 x 101,6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place uosabia uważną grę elementów formalnych – form, interakcji kolorów i nakładania farby. Jednocześnie Behnke podkreśla kontrastujące dualizmy grube/cienkie, szybkie/wolne oraz twarde/miękkie w tej interakcji elementów formalnych. Choć początkowe obrazy i nakładanie farby są burzliwe i mylące, hard edge, uproszczone formy i płaskie, jasne kolory wyłaniają się w trakcie procesu, zapowiadając ikoniczne dzieło formalnego romantycznego modernizmu. Wypukłości, bąble i grzbiety jednoznacznie sugerują najbardziej osobiste (i cielesne) zaangażowanie Behnke oraz materialność jego obrazów. Behnke jest malarzem abstrakcyjnym, którego prace stawiają formę na pierwszym miejscu; mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Akryl na płótnie. 91,4 x 96,5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Ten akryl na płótnie ukazuje niepokojące napięcie stworzone przez kontrast pierwszego planu/tła, centrum/krańca oraz wnętrza/na zewnątrz. Ten kontrast uosabiają różnorodne formy tworzące wizualną zagadkę. Sama zagadka nie ma być rozwiązana, lecz ma dostarczyć bogactwa interpretacji i wyzwań percepcyjnych. Geometria Bolta, wywodząca się z architektonicznych schematów, tworzy semantyczne ramy dla zrozumienia jego dzieła. Dlatego jego wizualne zagadki wywołane relacjami przestrzennymi i grą między kolorem a formą przyciągają widza i wciągają go w kontemplacyjne doświadczenie niejednoznacznych interpretacji. Bolt jest ceniony za swoje dzieła eksplorujące, jak kolor i formy wpływają na percepcję wzrokową. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Pensylwanii.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Akryl na płótnie. 96,9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

Seria Shout delikatnie wplata urazę i niepokój, które pojawiają się jako reakcja na sprzeczności współczesnego amerykańskiego społeczeństwa. Jednak Miller stara się przekazać bardziej optymistyczne i pozytywne emocje, używając swojego unikalnego połączenia rzeźby, malarstwa i rysunku. Za pomocą nawleczonych linii podkreśla fizyczną barierę, która przerywa kształty i uniemożliwia ich połączenie, podczas gdy przezroczystość pozwala widzowi wejść przez linie na malowaną powierzchnię. Shout 2 ukazuje staranną analizę doświadczeń, myśli i emocji Miller, tworząc autentyczny osobisty język będący istotą jej twórczości. Miller jest artystką abstrakcyjną, która dąży do połączenia optycznego z dotykowym za pomocą języka abstrakcji. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Akryl, grafit i nić na płótnie. 91,5 x 91,5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 jest częścią serii akwareli Ambassade, nazwanej na cześć ulubionego hotelu Meyer w Amsterdamie. Związana z trzecim pokoleniem abstrakcyjnych ekspresjonistów, jej twórczość odzwierciedla instynktowne i intuicyjne podejście do malarstwa. Inspiruje ją krótkotrwałe wrażenie koloru, znaku lub gestu, a następnie rozwija eksplorację ostatecznych granic koloru i linii. Ten żywy, kolorowy obraz wyraża jej najbardziej osobiste uczucia i przemijającą istotę rzeczywistości, przekazując energiczny i urzekający język estetyczny. Meyer jest malarką abstrakcyjną i graficzką o różnorodnym dorobku, mieszkającą i pracującą w Nowym Jorku.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Akwarela na papierze ciepłoprasowanym. 50,8 x 81,3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Nowa seria nazwana na cześć rezydencji w zamku Chateau d’Orquevaux we Francji uchwyca mistyczne połączenie sztuki, tradycji i duchowości Zachodu i Wschodu. Orquevaux 11 zawiera alchemiczną przemianę elementów formalnych, takich jak światło, kolor, faktura i przestrzeń, w złożone kompozycje, których całość przekracza sumę części. Różnorodne kulturowo tło Ostovany wpływa na jego artystyczne przywiązanie do abstrakcyjnego ekspresjonizmu i malarstwa pola koloru, tworząc odmienne, lecz głęboko uzupełniające się dzieła. Ostovany tworzy bogato fakturowane, warstwowe obrazy pola koloru, które odzwierciedlają jego eksplorację przemiany i transsubstancjacji. Ostovany jest urodzonym w Iranie amerykańskim artystą abstrakcyjnym, który mieszkał w Teheranie, Kolonii, Los Angeles, Nowym Jorku i Reno. Obecnie mieszka i pracuje w San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Akryl na płótnie. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson stosuje angażującą i rygorystyczną technikę akrylu na drewnie, ujawniając swoją unikalną metodę malowania. Gorliwy zwolennik tezy, że nie ma inspiracji, postrzega swoją sztukę jako ewolucję, a każde dzieło jako rezultat serii krytycznych reakcji na wcześniejsze decyzje estetyczne. Rozpoczyna proces twórczy od zaklejenia jednej lub więcej linii horyzontu i intuicyjnego wyboru jednego koloru, który następnie prowadzi całą kompozycję naprzód. Kolory, linie i faktury pojawiają się tylko po to, by zostać zniszczone, tworząc przestrzeń dla nowych, nieoczekiwanych odkryć wizualnych. Ostatecznie Lying Dutchman #4 odsłania najważniejszą część pracy Johnsona – rozwija narrację o samym procesie malowania, która otwiera się na meta-interpretacje. Sztywne powierzchnie, takie jak drewno, pozwalają mu stosować tę metodę z pełną intensywnością, a akryl zapewnia szybkie schnięcie i natychmiastowe, nieprzewidywalne reakcje. Johnson jest malarzem abstrakcyjnym znanym z redukcjonistycznych kompozycji; mieszka i pracuje w Laramie w stanie Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Akryl na drewnianej płycie. 91,44 x 91,44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Wszechstronna artystka interdyscyplinarna, Snow wybiera akryl na papierze, aby przekazać swoje wyraźne, kolorowe i zabawne geometryczne formy. Finite Field łączy unikalne połączenie zabawnych kształtów i przekonujących kolorów, organicznych gestów, form geometrycznych i liniowych. Snow zainspirował krajobraz i abstrakcyjna łódź żaglowa, która wciąż decyduje o trasie, jednak czy zielony kształt odnosi się do uproszczonego portu, krzewu czy abstrakcyjnej formy, pozostaje do rozszyfrowania przez widza. Woli, aby jej prace były otwarte na interpretacje, zachęcając do wielorakich odczytów i zanurzając każdego widza w jego własnym semiotycznym wszechświecie. Snow jest artystką interdyscyplinarną, która obecnie uczy malarstwa, rysunku i historii sztuki na Uniwersytecie San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Akryl na papierze. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce zawiera głębokie i niejednoznaczne napięcie między miłością a przemocą, ukazane w żywym i silnym wyrazie zmiażdżonych i krwawiących kwiatów. Nasycone powierzchnie Spielman są świetliste, z połyskliwymi i matowymi warstwami przeplatającymi się jednocześnie; czerwienie i róże odnoszą się do ciała i krwi, a blade kremy, żółcie i pomarańcze w jej palecie przypominają płyny ustrojowe. Ta cielesna manifestacja koloru jest zdekonstruowana przez szorstkie ślady paznokci i blizny, które głęboko w obrazie zapisują odszyfrowaną ideę i obraz. Spielman jest ceniona za eksplorację sił i form binarnych; mieszka i pracuje w okolicach Los Angeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Olej na papierze. 73,7 x 104,2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Ten akryl na papierze Fabriano jest częścią trwającej serii rozpoczętej w 2012 roku. Luźno odnosi się do testów behawioralnych, ale także do problemu, jak współczesne obrazy są skanowane. Ta interpretacyjna zagadka wymyka się ścisłej denotacji i wabi widza do kontemplacyjnego poszukiwania rozproszonego znaczenia. McGlynn bada, jak znaki, loga, wzory architektoniczne i inne współczesne wzory wizualne mogą wywołać resztkowe znaczenie ukryte głęboko w naszej (nie)świadomości. Jego formalistyczne, a dokładniej postminimalistyczne podejście niesie ze sobą ukrytą złożoność znaczenia. Dzieła McGlynna są energicznie malowane ręcznie, precyzyjne i opierają się na prostokątnym formacie, aby przekazać ontologiczne doświadczenie artysty. McGlynn jest artystą abstrakcyjnym, niezależnym kuratorem i pisarzem, mieszkającym w okolicach Nowego Jorku.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Akryl na papierze Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

Odkryj więcej amerykańskiej sztuki abstrakcyjnej!