Czy malarstwo kropkowe jest pozostałością po punktualizmie?

Kropka malarstwo może brzmieć niewinnie, ale ma długą, kontrowersyjną, czasami sporną historię. Neoimpresjonistyczny artysta Georges Seurat zszokował świat sztuki obrazem z kropek w 1886 roku. Nie oznacza to, że namalował obraz z jednej kropki, chociaż Kazimir Malevich zrobił to dekady później, malując Czarny Krąg. Raczej, Seurat stworzył obraz składający się z kropek — tysięcy z nich. Nazywany Popołudniem niedzielnym na wyspie La Grande Jatte, był pierwszym przykładem nowej techniki, którą Seurat wynalazł, a która stała się znana jako Punktualizm. Seurat oparł swoją technikę kropek na teoretycznych pismach fizyka Ogdena Rooda. W swojej książce z 1879 roku Nowoczesna chromatyka, Rood opisał teorię zwaną mieszanką optyczną, która postuluje, że z daleka ludzkie oczy mieszają kolory, aby stworzyć w umyśle percepcję pól jednolitego koloru. W ten sposób, wyjaśnił Rood, umysł postrzega bardziej świetliste i żywe kolory niż te, które naprawdę istnieją. Seurat miał nadzieję stworzyć ten sam efekt na obrazie, umieszczając obok siebie maleńkie kropki niemieszanych kolorów, mając nadzieję, że z daleka widzowie zmieszają kolory w swoich oczach i dostrzegą bardziej świetlistą i żywą kombinację, niż mógłby inaczej przygotować. Recenzje Popołudnia niedzielnego na wyspie La Grande Jatte nie były dobre. Krytycy byli oburzeni, a nawet znienawidzili wielu awangardowych artystów. Ale dla kilku wizjonerów zwiastowało to początek nowej epoki. Dziś obrazy z kropek pomagają definiować dzieła wielu artystów. Czy są to współczesne intelektualne potomstwo Seurata i Punktualistów? A może są po prostu wielbicielami dumnej i skromnej kropki: maleńkiej proto-formy najbardziej ikonicznego symbolu w ludzkim leksykonie estetycznym — koła?

Współczesne malarstwo kropkowe

Większość dzisiejszych malarzy kropek podchodzi do swojej relacji z kropką z osobistego punktu widzenia. Interesują ich nie tylko zdolności kropek do wpływania na percepcję. Interesują ich także formalne aspekty kropki, takie jak jej wartość jako kształtu oraz to, co może komunikować w zakresie koloru i kompozycji. Brytyjski artysta Damien Hirst namalował tysiące obrazów kropek w trakcie swojej kariery. Używa kropki jako sposobu na eksplorację koloru. Mówi, że jego obrazy kropek oferują możliwość zaangażowania się w kontrasty i kombinacje kolorów, wolne od innych zmartwień. Jak wczesne 20'^t Suprematyści wieku, Hirst używa kół, chociaż małych, aby komunikować czystość.

Japońska artystka Yayoi Kusama podchodzi do kropek z bardziej metafizycznej perspektywy. Włącza kropki w swoje prace jako formy trójwymiarowe, jako temat, jako treść i jako symbole transcendentalne. Pokrywa powierzchnie kropkami, tworzy ubrania pokryte kropkami, a nawet wypełnia całe środowiska kropkami. Kusama mówi: „Kropka ma formę słońca, które jest symbolem energii całego świata i naszego życia, a także formę księżyca, który jest spokojny. Okrągła, miękka, kolorowa, bezsensowna i nieświadoma. Kropki nie mogą być same; jak komunikacyjne życie ludzi, dwie lub trzy kropki stają się ruchem... Kropki to sposób na nieskończoność.”

Damien Hirst - Spot Painting. © Damien Hirst

Rytm, Kultura i Kropki

Mieszkająca w Kalifornii abstrakcyjna malarka Tracey Adams uważa kropki za objawiające. Wykształcona dyrygentka muzyczna, używa kropek indywidualnie i w wzorach w swoich obrazach jako sposób komunikowania rytmów oraz zapewnienia równowagi i symetrii w swoich kompozycjach wizualnych. Przeciwnie, niektórzy inni artyści używają kropek, aby ukryć treść i znaczenie w swoich obrazach. Kiedy australijscy artyści aborygeńscy po raz pierwszy zaczęli malować duchowe płótna w latach 70., obawiali się, że malując swoje obrazy na płótnie zamiast na piasku, jak robili to przez wieki, obcy zyskają zrozumienie ich tajnych rytuałów. Dlatego wynaleźli unikalny język estetyczny oparty na kropkach, który wykorzystują w swoich obrazach, aby ukryć swoje święte wizerunki.

Roy Lichtenstein może być jednym z najsłynniejszych i bardziej kontrowersyjnych malarzy kropek epoki modernizmu. W 1961 roku zaczął tworzyć obrazy, które naśladowały komiksy. Obrazy te zawierały oryginalne kropki Ben-Day z komiksów, które są używane w druku jako niedrogi sposób na dodanie koloru do obrazów. Powiększył on komiksowe obrazy i kropki Ben-Day do gigantycznych rozmiarów, czyniąc kropki głównym elementem estetycznym dzieła. Ale nie były one ważne ze względu na swoją zdolność do dostarczania koloru czy cieniowania, lecz ze względu na odniesienie do nowoczesnej technologii i kultury pop. Krytycy wyśmiewali Lichtensteina, nie za jego kropki, ale dlatego, że przywłaszczał niską kulturę dla swojej sztuki. Podobnie jak w przypadku Seurata, czuli się zagrożeni jego wyzwaniem dla ustalonej hierarchii gustu.

Roy Lichtenstein - Seductive Girl. © The Estate of Roy Lichtenstein

Marzenia w kropki

Historia tego, czy ci nowocześni i współcześni malarze kropek są związani z dziedzictwem pointylizmu, zaczyna się około 50 lat przed tym, jak Georges Seurat namalował A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. Zaczyna się od pochodzenia kropki. Około 1835 roku w tym, co obecnie nazywa się Czechami, powstał taniec znany jako Polka. W notacji muzycznej rytm polki wyrażany jest jako seria równomiernie rozmieszczonych, pojedynczych nut. Na nutach wyglądają jak symetryczne wzory kropek. W ciągu kilku dziesięcioleci po rozprzestrzenieniu się polki w Europie i Stanach Zjednoczonych, wzór w kropki zaczął pojawiać się na tekstyliach i odzieży, a do lat 70. XIX wieku stał się wszechobecny.

Twierdzenie, że Punktualizm był inspirowany tańcem ludowym, byłoby czystą spekulacją. Niemniej jednak może istnieć związek. W 1879 roku ilustrator i drukarz o imieniu Benjamin Day, Jr. miał pomysł na nową technikę druku, która wykorzystywałaby małe, identycznie wielkie kropki do zapewnienia cieniowania na wydrukowanym obrazie. Technika ta stała się znana jako wspomniane wcześniej kropki Ben-Day. Czy więc Benjamin Day, Jr. zauważył ruch kropek na strojach tancerzy polki i zainspirował się efektem kolorystycznym, jaki tworzyły wirujące kropki? Może. Może nie. W każdym razie kropki Ben-Day wyprzedzały Punktualizm o pięć lat.

Tracey Adams - (r)evolution 36, Encaustic, collage and oil on paper, 2015. © Tracey Adams

Zrozumieć sedno sprawy

Kiedy Georges Seurat po raz pierwszy zaprezentował A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte na Salonie Société des Artistes Indépendants w 1886 roku, najpilniejsza kontrowersja wynikała z faktu, że Seurat podchodził do malarstwa z naukowego, a nie artystycznego punktu widzenia. Idea, że artyści powinni dekonstruować doświadczenie estetyczne wzdłuż linii filozoficznych lub technicznych, spowodowała podział wśród artystów neoimpresjonistycznych. Niektórzy byli zainspirowani tą koncepcją. Inni uznali ją za jałową i akademicką.

Ale z perspektywy widowni główną kontrowersją było to, że zdaniem wielu widzów, Punktualizm po prostu nie działał. Seurat proponował dwie rzeczy: po pierwsze, że dwa istniejące kolory będą się mieszać w oku, gdy będą widziane z daleka i będą postrzegane jako trzeci, nieistniejący kolor; a po drugie, że postrzegany kolor będzie bardziej świetlisty i żywy niż gdyby był wcześniej wymieszany. Wielu widzów po prostu nie mogło się odłączyć od swojej intelektualnej świadomości kropek na tyle długo, aby rozważyć rzekome efekty estetyczne. Szok nowego utknął ich w analitycznej dyssekcji techniki.

Georges Seurat - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte

Chodzi o to: Seurat próbował

Wkrótce po wynalezieniu Punktualizmu, Seurat stał się znacznie mniej purystyczny. Rozwinął się, aby używać go jako techniki uzupełniającej do bardziej tradycyjnych metod mieszania kolorów. Być może dostrzegł, że technika ta przeszkadzała jego obrazom, zamiast je oświetlać. Ale kiedy porównujemy współczesnych malarzy kropek z Punktualistami, główną kwestią nie jest to, czy Seurat odniósł sukces w demonstrowaniu teorii wyrażonych w Nowoczesnej Chromatyce. Chodzi o to, że Seurat odniósł sukces w zapoczątkowaniu czegoś nowego. Nie minęło wiele czasu, odkąd Seurat zaczął rozwijać swój styl w kierunku bardziej ekspresyjnego efektu, a już pojawił się Divisioniści, aby jeszcze głębiej zbadać czysto analityczne pojęcia, które Punktualizm wprowadził. Ten podział, między analitycznym a ekspresyjnym, pomógł zdefiniować i ukierunkować uzupełniające ścieżki, które Modernizm obrał od tego czasu.

Dziedzictwo Punktualizmu wpłynęło na artystów w sposób, który nie ma nic wspólnego z kropkami. Damien Hirst jest częścią jego linii, ponieważ stara się zrozumieć kolor jako formalną jakość, oddzieloną od innych kwestii. Roy Lichtenstein jest częścią jego linii, ponieważ kwestionował status quo świata sztuki. Tracey Adams i Yayoi Kusama są częścią jego linii, ponieważ badają, w jaki sposób nasze oczy i umysły odnoszą się do wzorów w świecie wizualnym. A może w jakimś niesamowicie szerokim sensie wszyscy współcześni artyści, którzy sięgają po nieznane, są w linii Georges'a Seurata i Punktualistów, ponieważ kwestionują, jak możemy dążyć do odkrywania nowego.

Obraz wyróżniony: Yayoi Kusama - Dynia. © Yayoi Kusama
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Bracio