Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy dążą do połączenia optycznego z dotykowym za pomocą języka abstrakcji. Mieszka i pracuje w Brooklynie, NY.
Edukacja
Urodzona w Buffalo, NY, artystka dorastała w Rzymie we Włoszech pod koniec lat 60. i na początku 70. Jej babcia, która od czasu do czasu odwiedzała Holly i jej rodzinę, zawsze zabierała ją do muzeów, aby odkrywać różne arcydzieła. W czasie liceum w NY miała tylko jedno marzenie – wrócić do miasta, w którym spędziła dzieciństwo. Po ukończeniu szkoły artystka przeniosła się do Wiecznego Miasta i uczęszczała na zajęcia z historii sztuki i literatury włoskiej w szkole Dante Alighieri.
W wieku dwudziestu lat młoda artystka wróciła do USA, aby studiować rysunek, malarstwo i rzeźbę w School of Visual Arts (SVA), gdzie uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts w 1984 roku.
Technika
Po długiej podróży eksperymentów artystka zaczęła pracować z nicią – materiałem, który ma właściwości rysunku, a jednocześnie jest dotykowy i rzeźbiarski, nawiązuje do płótna i niesie nieskończone metafory. Zaczęła rysować długą igłą i nicią zamiast ołówkiem na płótnie. Odkryła medium wizualne łączące rysunek, malarstwo i rzeźbę, a jednocześnie pozostające proste i skromne. Osiągnęła ekonomię wypracowaną przez wiele lat eksploracji, podejmowania ryzyka, odkrywania i odrzucania tego, co nie było absolutnie konieczne. Poprzez destylację swoich doświadczeń, myśli, uczuć i emocji stworzyła abstrakcyjny, osobisty język, który stał się istotą jej pracy....
„Akt zszywania linii niesie metafory nakłuwania i leczenia, łączenia i zakłócania, rozdzierania i zszywania. Maleńkie ukłucia lub ukłucia przypominają nam, że wszystko, co piękne lub delikatne, może być też nieco bolesne. W tym tkwi poezja pracy.”
Łącząc powtarzające się niciowe linie z geometrycznymi kształtami koloru, jej prace przekazują wiele dychotomii: redukcyjne malarstwo i rzemiosło, iluzję i materię, ciepło i chłód, nieobecność i obecność, męskość i kobiecość, odwagę i subtelność, perfekcję i niedoskonałość...
Obrazy mają fizyczność opisaną przez monochromatyczne pociągnięcia pędzla i nakłute otwory linii, które przebijają powierzchnię płótna, jednak z daleka wydają się płaskie i sugerują delikatny rysunek liniowy. Zbliżając się do obrazów, ujawnia się element zaskoczenia, który inspiruje do bliższego przyjrzenia się i podważenia pierwotnego założenia lub oczekiwania.
Inspiracja
Po ukończeniu studiów artystka ponownie przeprowadziła się do Włoch. Większość jej prac z tego okresu była inspirowana Robertem Rauschenbergiem, Jean-Michelem Basquiatem i Egonem Schiele. Jednak cztery lata później poczuła, że życie w tym pięknym mieście jest jak życie w muzeum, więc zdała sobie sprawę, że musi coś zmienić, aby się rozwijać i poszerzać jako artystka; potrzebowała bardziej aktualnego środowiska i szerszego dialogu z innymi artystami. Wróciła do NY, gdzie ugruntowała swoje korzenie jako kobieca, współczesna amerykańska artystka....
Komunikacja poprzez dotyk (język ciała) zainspirowała jej dotykowe abstrakcyjne obrazy. Paleta Miller nawiązuje do tonów i odcieni włoskiego wzornictwa przemysłowego z lat 60. i 70., podczas gdy jej kształty przypominają architekturę i struktury miejskie.
Jej prace mają ogromne pokrewieństwo z fizycznym podejściem Fontany do swoich obrazów oraz dotykową manipulacją powierzchnią obrazu Burriego. Odważne kształty i kolory Ellswortha Kelly’ego rezonowały z nią na czysto optycznym poziomie. Subtelne, ciche, powtarzalne linie rysunkowe Agnes Martin, silne architektoniczne, minimalistyczne linie włókien Freda Sandbacka rysowane w przestrzeni, emocjonalnie naładowane struktury sieci Evy Hesse, dziwaczne i świeże rysunki oraz skromne obiekty Richarda Tuttle’a, dynamiczne, optyczne kompozycje Bridget Riley wywarły na Miller głębokie wrażenie, inspirując ją do wypracowania własnego głosu w abstrakcji.
Cytat
Deven Golden, krytyk sztuki z Nowego Jorku z Artcritical i Art Monkey Wrench, napisał o jej pracy: „Wysiłek jest ogromny w dążeniu do jednolitości, ale to ludzka niedoskonałość jest akceptowana i podkreślana przy każdym działaniu... Praktyka Holly Miller oferuje wizualną dotykowość, którą możemy zobaczyć unoszącą się przed nami, ale nigdy nie dotknąć.”
Kolekcje
Prace artystki znajdują się w kolekcjach publicznych, w tym w Weatherspoon Art Museum w Karolinie Północnej, University of Kentucky Art Museum oraz Arkansas Arts Center.
Wystawy
Artystka prezentowała swoje prace na wystawach indywidualnych w wielu galeriach, głównie na wybrzeżu USA, oraz na licznych wystawach zbiorowych, w tym w Serpentine Gallery w Londynie i Miscetti Studio w Rzymie.
Malarstwo Hard Edge na sprzedaż? Nie szukaj dalej!
Formy są skończone, płaskie, otoczone twardą, czystą krawędzią, jak to słynnie wyjaśnił Jules Langsner, krytyk sztuki i kurator, wschodząca tendencja uproszczonych, często geometrycznych form z os...
Czytaj dalej
