Holly Miller
1958
(USA)
AMERICAN
Holly Miller jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy dążą do połączenia optycznego z dotykowym poprzez język abstrakcji. Mieszka i pracuje w Brooklynie, NY.
Edukacja
Urodzona w Buffalo, NY, artystka dorastała w Rzymie, Włochy, pod koniec lat 60. i na początku 70. Jej babcia, która od czasu do czasu odwiedzała Holly i jej rodzinę, zawsze zabierała ją do muzeów, aby odkrywać różne arcydzieła. W czasie swoich lat w szkole średniej w NY miała tylko jedno marzenie - wrócić do miasta, w którym spędziła dzieciństwo. Po ukończeniu szkoły artystka przeprowadziła się do Wiecznego Miasta i uczęszczała na zajęcia z historii sztuki i literatury włoskiej w szkole Dantego Alighieri.
W wieku dwudziestu lat młoda artystka wróciła do USA, aby studiować rysunek, malarstwo i rzeźbę w School of Visual Arts (SVA), gdzie uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts w roku 1984.
Technika
Po długiej podróży eksperymentowania, artystka zaczęła angażować się w nitkę - materiał, który ma właściwości rysunku, a jednocześnie jest dotykowy i rzeźbiarski, który odnosi się do płótna i niesie ze sobą nieskończone metafory. Zaczęła rysować długą igłą i nitką zamiast ołówka na płótnie. Odkryła wizualny medium, które łączy rysunek, malarstwo i rzeźbę, a jednocześnie pozostaje proste i skromne. Osiągnęła ekonomię, która została osiągnięta przez wiele lat eksploracji, podejmowania ryzyka, odkrywania i następnie odrzucania tego, co nie było absolutnie konieczne. Destylując swoje doświadczenia, myśli, uczucia i emocje, stworzyła abstrakcyjny osobisty język, który stał się istotą jej pracy....
"Akt szycia linii niesie ze sobą metafory przebijania i uzdrawiania, łączenia i zakłócania, rozdzierania i naprawiania. Malutkie ukłucia czy ukłucia przypominają nam, że wszystko, co jest piękne lub delikatne, może być również nieco bolesne. W tym tkwi poezja w tej pracy."
Łącząc powtarzające się liniowe wątki z geometrycznymi kształtami koloru, jej prace przekazują wiele dychotomii: malarstwo redukcyjne i rzemiosło, iluzja i materia, ciepło i chłód, nieobecność i obecność, męskość i kobiecość, odwaga i subtelność, doskonałość i niedoskonałość...
Obrazy mają fizyczność, która jest opisana przez monochromatyczne pociągnięcia pędzla oraz przebite otwory linii, które przenikają powierzchnię płótna, jednak z daleka wydają się płaskie i sugerują rysunek cienką linią. W miarę zbliżania się do obrazów ujawnia się element zaskoczenia, co inspiruje do bliższego przyjrzenia się i zakwestionowania pierwotnego założenia lub oczekiwania.
Inspiracja
Po ukończeniu studiów artystka ponownie wróciła do Włoch. Większość jej prac z tego okresu była inspirowana Robertem Rauschenbergiem, Jean-Michelem Basquiatem i Egonem Schiele. Jednak cztery lata później poczuła, że życie w tym pięknym mieście jest jak życie w muzeum, więc zdała sobie sprawę, że musi coś zmienić, aby mogła rozwijać się i poszerzać jako artystka; potrzebowała bardziej współczesnego środowiska i szerszego dialogu z innymi artystami. Wróciła do NY, gdzie zakorzeniła się jako kobieca, współczesna amerykańska artystka....
Komunikacja poprzez dotyk (język ciała) zainspirowała jej abstrakcyjne malarstwo dotykowe. Paleta Millera odzwierciedla odcienie i kolory włoskiego wzornictwa przemysłowego z lat 60. i 70., podczas gdy jej kształty przypominają architekturę i struktury miejskie.
Jej praca ma ogromną bliskość do fizycznego podejścia Fontany do jego obrazów oraz dotykowej manipulacji Burrego powierzchnią obrazu. Odważne kształty i kolory Ellswortha Kelly'ego rezonowały z nią na czysto optycznym poziomie. Subtelne, ciche, powtarzalne linie rysowane przez Agnes Martin, silne architektoniczne, minimalne linie włókien Freda Sandbacka rysowane w przestrzeni, emocjonalnie naładowane strukturalne sieci Evy Hesse, dziwaczne i świeże rysunki oraz skromne obiekty Richarda Tuttle'a, dynamiczne, optyczne kompozycje Bridget Riley wywarły głębokie wrażenie na Miller, inspirując ją do wypracowania własnego głosu w Abstrakcji.
Odpowiedni cytat
Deven Golden, nowojorski krytyk sztuki z Artcritical i Art Monkey Wrench, napisał o jej pracy: "Tak wielki wysiłek wkładany jest w dążenie do jednolitości, ale to ludzka niedoskonałość jest akceptowana i podkreślana w każdym działaniu... Praktyka Holly Miller oferuje wizualną taktylność, którą widzimy unoszącą się przed nami, ale nigdy nie możemy jej dotknąć."
Kolekcje
Prace artysty są wystawiane w kolekcjach publicznych, w tym w Weatherspoon Art Museum w Karolinie Północnej, University of Kentucky Art Museum oraz Arkansas Arts Center.
Wystawy
Artystka wystawiała swoje prace na wystawach solowych w wielu galeriach, głównie na wybrzeżu USA oraz międzynarodowo na licznych wystawach zbiorowych, w tym w Serpentine Gallery w Londynie i w Miscetti Studio w Rzymie.
Malarstwo Hard Edge na sprzedaż? Nie szukaj dalej!
Formy są skończone, płaskie, otoczone twardą, czystą krawędzią, jak to słynnie wyjaśnił Jules Langsner, krytyk sztuki i kurator, wschodząca tendencja uproszczonych, często geometrycznych form z os...
Czytaj dalej
Galeria Thaddaeus Ropac składa hołd amerykańskiemu minimalizmowi artystycznemu
Dziedzictwo amerykańskiej sztuki minimalnej jest prezentowane w Monumental Minimal w paryskiej lokalizacji Galerie Thaddaeus Ropac. Wystawa obejmuje ponad 20 obiektów stworzonych przez sześciu naj...
Czytaj dalej
Uzyskiwanie najwięcej w najprostszej formie - Anne Truitt w Matthew Marks
Rzadka wystawa obrazów Anne Truitt jest obecnie prezentowana w Matthew Marks Gallery w Nowym Jorku. Truitt (1921 – 2004) jest głównie znana ze swoich rzeźb, lub struktur, jak często się je nazywa....
Czytaj dalej
Kobiety abstrakcyjne artyści, których powinieneś znać
W sztuce istnieje uprzedzenie płciowe. Ale ważnych artystek abstrakcyjnych nie brakuje. Problemem jest popyt rynkowy. W 1971 roku Linda Nochlin napisała wpływowy artykuł na temat uprzedzeń płciowy...
Czytaj dalej
Znaczenie tekstury w sztuce abstrakcyjnej
Ogólnie rzecz biorąc, istnieją dwie kategorie tekstury w sztuce, tak jak w życiu: szorstka i gładka. Obie mogą być twarde lub miękkie, mokre lub suche, organiczne lub syntetyczne itd. I możliwe są...
Czytaj dalej
Abstrakcja i użycie różnych typów linii w sztuce
Linia jest jednym z formalnych elementów sztuki. Obok takich elementów jak kolor, kształt, tekstura i przestrzeń, jest czymś estetycznym do kontemplowania, oprócz subiektywnych, interpretacyjnych ...
Czytaj dalej
Dekorowanie małego salonu sztuką abstrakcyjną
Każda filozofia projektowania wnętrz sprowadza się do jednej nadrzędnej idei: powinieneś czuć się komfortowo w swoim domu. Sztuka abstrakcyjna może odegrać ważną rolę w tworzeniu idealnej przestrz...
Czytaj dalej
IdeelArt Gathering w Brooklynie
IdeelArt miało ostatnio przyjemność spotkać się na kilka godzin z ponad trzydziestoma amerykańskimi artystami abstrakcyjnymi w barze w Brooklynie. Doświadczenie było unikalne i potężne. Często spo...
Czytaj dalej
Carmen Herrera: Linie widzenia
Kosmolodzy mówią, że kiedy patrzymy w przestrzeń kosmiczną, patrzymy w przeszłość. Galaktyki, które widzimy przez teleskopy, mogą już nawet nie istnieć. Ale czy to ma znaczenie dla światła? Jest t...
Czytaj dalej
Postmalarska Abstrakcja - Znaczenie i Zakres
W terminach historii sztuki modernizm nie był ruchem. Był raczej procesem samoświadomości sztuki. Zamiast koncentrować się na obiektywnej reprezentacji, malarze modernistyczni badali, co mogą wyra...
Czytaj dalej
Abstrakcja i natura w obrazach Ellswortha Kelly'ego
Kiedy artysta staje się znany z tworzenia określonego rodzaju dzieł, główne przykłady tego rodzaju pracy mają tendencję do stawania się najbardziej wartościowymi dziełami w dorobku artysty. Być mo...
Czytaj dalej
Malarstwo o ostrych krawędziach i estetyka abstrakcyjnego porządku
Czy chciałbyś wspiąć się do obrazu w stylu hard-edge? Następnym razem, gdy będziesz w Las Vegas, udaj się do hotelu i kasyna Cosmopolitan. Na poziomie ulicy znajduje się kawiarnia Starbuck’s. Wejd...
Czytaj dalej
Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Życie to kabaret
Porzucając logikę i przyjmując absurd, dadaiści wynaleźli tzw. Anty-Sztukę. Ale teraz widzimy, że zamiast niszczyć sztukę, ich wkład estetyczny w rzeczywistości stał się monumentalnym wpływem na n...
Czytaj dalej
Minimalistyczna rzeźba jako nieskazitelna kontemplacja przestrzeni
Czy rzeźba minimalistyczna jest definiowana przez zestaw zasad? Czy sukces rzeźby minimalistycznej ma związek z jej własnymi właściwościami, czy zależy od tego, jak oddziałuje z otoczeniem? Krytyk...
Czytaj dalej
Miłość w erze specyfiki medium
Jako miłośnicy sztuki, szukamy sposobów na zwiększenie naszej przyjemności z obcowania ze sztuką. Jednym z niezawodnych sposobów, które znaleźliśmy, jest rozmowa ze sobą na temat sztuki, którą koc...
Czytaj dalej
W coraz bardziej kosmopolitycznym i międzynarodowym świecie sztuki, w którym platformy internetowe takie jak IdeelArt ułatwiają sprzedaż z i do wszystkich zakątków globu, dzieła sztuki mogą podró...
Czytaj dalej
Jak monochromatyczne obrazy Yves'a Kleina przesunęły fokus w sztuce
Etykiety są względne. Kiedy malarz maluje doskonałe podobizny drzew, łodzi i gór, większość ludzi nazywa te obrazy reprezentacyjnymi, ponieważ rzekomo przedstawiają rzeczywistość. Kiedy malarz mal...
Czytaj dalej
Poetyczny ładunek abstrakcyjnego druku
Na otwarciu wystawy ulubionego malarza abstrakcyjnego od razu przyciąga cię pewne malowidło, jak szczęśliwy księżyc przyciągany do przyjaznej gwiazdy. Wiesz, że chcesz je mieć. Potem dostrzegasz c...
Czytaj dalej
Sztuka nie jest alegorią. Kiedy dzieło sztuki lub dorobek konkretnego artysty wydaje się próbować przekazać jakąś metaforyczną myśl, może to być nieco zniechęcające. W jakiś sposób redukuje to doś...
Czytaj dalej
