Twist 2
Obraz
Year: 2013
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Wątkowe linie sugerują fizyczną barierę, która przerywa kształty i uniemożliwia ich połączenie, a jednocześnie tworzy przezroczystość, która pozwala widzowi wejść przez linie na malowaną powierzchnię."
Tytuły każdej serii można interpretować jako emocjonalne, psychologiczne i fizyczne stany.
"To dzieło, część serii Twist, jest monochromatycznym obrazem, którego jedynym zakłóceniem jest przędziona kompozycja na spokojnej powierzchni."
Cicha, skręcona nić rysunku powoli się ujawnia, gdy się przyjrzeć.
Holly Miller jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy dążą do połączenia optycznego z dotykowym poprzez język abstrakcji. Mieszka i pracuje w Brooklynie, NY.
Edukacja
Urodzona w Buffalo, NY, artystka dorastała w Rzymie, Włochy, pod koniec lat 60. i na początku 70. Jej babcia, która od czasu do czasu odwiedzała Holly i jej rodzinę, zawsze zabierała ją do muzeów, aby odkrywać różne arcydzieła. W czasie swoich lat w szkole średniej w NY miała tylko jedno marzenie - wrócić do miasta, w którym spędziła dzieciństwo. Po ukończeniu szkoły artystka przeprowadziła się do Wiecznego Miasta i uczęszczała na zajęcia z historii sztuki i literatury włoskiej w szkole Dantego Alighieri.
W wieku dwudziestu lat młoda artystka wróciła do USA, aby studiować rysunek, malarstwo i rzeźbę w School of Visual Arts (SVA), gdzie uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts w roku 1984.
Technika
Po długiej podróży eksperymentowania, artystka zaczęła angażować się w nitkę - materiał, który ma właściwości rysunku, a jednocześnie jest dotykowy i rzeźbiarski, który odnosi się do płótna i niesie ze sobą nieskończone metafory. Zaczęła rysować długą igłą i nitką zamiast ołówka na płótnie. Odkryła wizualny medium, które łączy rysunek, malarstwo i rzeźbę, a jednocześnie pozostaje proste i skromne. Osiągnęła ekonomię, która została osiągnięta przez wiele lat eksploracji, podejmowania ryzyka, odkrywania i następnie odrzucania tego, co nie było absolutnie konieczne. Destylując swoje doświadczenia, myśli, uczucia i emocje, stworzyła abstrakcyjny osobisty język, który stał się istotą jej pracy....
"Akt szycia linii niesie ze sobą metafory przebijania i uzdrawiania, łączenia i zakłócania, rozdzierania i naprawiania. Malutkie ukłucia czy ukłucia przypominają nam, że wszystko, co jest piękne lub delikatne, może być również nieco bolesne. W tym tkwi poezja w tej pracy."
Łącząc powtarzające się liniowe wątki z geometrycznymi kształtami koloru, jej prace przekazują wiele dychotomii: malarstwo redukcyjne i rzemiosło, iluzja i materia, ciepło i chłód, nieobecność i obecność, męskość i kobiecość, odwaga i subtelność, doskonałość i niedoskonałość...
Obrazy mają fizyczność, która jest opisana przez monochromatyczne pociągnięcia pędzla oraz przebite otwory linii, które przenikają powierzchnię płótna, jednak z daleka wydają się płaskie i sugerują rysunek cienką linią. W miarę zbliżania się do obrazów ujawnia się element zaskoczenia, co inspiruje do bliższego przyjrzenia się i zakwestionowania pierwotnego założenia lub oczekiwania.
Inspiracja
Po ukończeniu studiów artystka ponownie wróciła do Włoch. Większość jej prac z tego okresu była inspirowana Robertem Rauschenbergiem, Jean-Michelem Basquiatem i Egonem Schiele. Jednak cztery lata później poczuła, że życie w tym pięknym mieście jest jak życie w muzeum, więc zdała sobie sprawę, że musi coś zmienić, aby mogła rozwijać się i poszerzać jako artystka; potrzebowała bardziej współczesnego środowiska i szerszego dialogu z innymi artystami. Wróciła do NY, gdzie zakorzeniła się jako kobieca, współczesna amerykańska artystka....
Komunikacja poprzez dotyk (język ciała) zainspirowała jej abstrakcyjne malarstwo dotykowe. Paleta Millera odzwierciedla odcienie i kolory włoskiego wzornictwa przemysłowego z lat 60. i 70., podczas gdy jej kształty przypominają architekturę i struktury miejskie.
Jej praca ma ogromną bliskość do fizycznego podejścia Fontany do jego obrazów oraz dotykowej manipulacji Burrego powierzchnią obrazu. Odważne kształty i kolory Ellswortha Kelly'ego rezonowały z nią na czysto optycznym poziomie. Subtelne, ciche, powtarzalne linie rysowane przez Agnes Martin, silne architektoniczne, minimalne linie włókien Freda Sandbacka rysowane w przestrzeni, emocjonalnie naładowane strukturalne sieci Evy Hesse, dziwaczne i świeże rysunki oraz skromne obiekty Richarda Tuttle'a, dynamiczne, optyczne kompozycje Bridget Riley wywarły głębokie wrażenie na Miller, inspirując ją do wypracowania własnego głosu w Abstrakcji.
Odpowiedni cytat
Deven Golden, nowojorski krytyk sztuki z Artcritical i Art Monkey Wrench, napisał o jej pracy: "Tak wielki wysiłek wkładany jest w dążenie do jednolitości, ale to ludzka niedoskonałość jest akceptowana i podkreślana w każdym działaniu... Praktyka Holly Miller oferuje wizualną taktylność, którą widzimy unoszącą się przed nami, ale nigdy nie możemy jej dotknąć."
Kolekcje
Prace artysty są wystawiane w kolekcjach publicznych, w tym w Weatherspoon Art Museum w Karolinie Północnej, University of Kentucky Art Museum oraz Arkansas Arts Center.
Wystawy
Artystka wystawiała swoje prace na wystawach solowych w wielu galeriach, głównie na wybrzeżu USA oraz międzynarodowo na licznych wystawach zbiorowych, w tym w Serpentine Gallery w Londynie i w Miscetti Studio w Rzymie.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Muted, Geometric, Textured)
Wybierz opcje
