Malarstwo Hard Edge na sprzedaż? Nie szukaj dalej!
Formy są skończone, płaskie, obramowane ostrą, czystą krawędzią, jak słynnie wyjaśnił Jules Langsner, krytyk sztuki i kurator, pojawiająca się tendencja do uproszczonych, często geometrycznych form z ostrymi konturami i monochromatycznymi polami czystego koloru. Organizując wystawę w Los Angeles County Museum of Art w 1959 roku i prezentując artystów Fredericka Hammersleya, Karla Benjamina, Johna McLaughlina i Lorsera Feitelsona – nazwanych Abstrakcyjnymi Klasycystami – przyczynił się do rozkwitu tego wyraźnie kalifornijskiego stylu czystych linii i intensywnych, kontrastujących barw. Urok precyzyjnych, jasnych i czystych kompozycji trwa do dziś, a my w IdeelArt możemy pomóc Ci znaleźć własny obraz hard edge na sprzedaż. Powstały w wyraźnym kontraście do nadmiernie ekspresyjnych, gestualnych dzieł abstrakcyjnych ekspresjonistów, malarze hard edge rozwijali zagadnienia i zainteresowania wczesnej sztuki geometrycznej i konstruktywistycznej, lecz stylistycznie odbiegając i błądząc. Prace Ellswortha Kelly’ego, Leona Polka Smitha i Myrona Stouta podkreślały prostotę formy i klarowność koloru, jednocześnie promując całościowość pojedynczej, jednolitej kompozycji bez efektu figura/tło. W przeciwieństwie do oczyszczonego języka Kelly’ego z precyzyjnie wyznaczonymi kształtami stoi technika soak-stain Kennetha Nolanda, która często rozmywała jego ostre krawędzie, lub surowy, autoreferencyjny minimalizm Franka Stelli, podkreślający płaskość płaszczyzny obrazu i jej granice. Starannie wybraliśmy dziewięć dzieł, które oddają wyjątkowość obrazów hard edge – znajdź swojego faworyta i dodaj go do swojej kolekcji!
Audrey Barcio - Bez tytułu #3
Bez tytułu #3 ukazuje dziedzictwo suprematyzmu, abstrakcji geometrycznej i minimalizmu, gdy Barcio trafnie przekształca nicość i pustkę w konkretną formę. Jednak jej praca wykracza poza tę historyczną linię – jej zaplanowana kompozycja i surowe płótno z szaro-białym wzorem zmieniają się, gdy poddaje się swoim wizualnym instynktom i (nie)świadomej intuicji. Wypełnia pustkę Photoshopa kontrastującymi polami czerni i czerwieni, które budują konkretną formę kompozycji i odsłaniają jej znaczenie, nie definiując go. Barcio jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która bada i rozwija dziedzictwo modernizmu oraz jego związek z narzędziami wirtualnej ery przemysłowej. Mieszka i pracuje w Chicago.
Audrey Barcio - Bez tytułu #3, 2017. Akryl, błysk i mika na płótnie. 152,4 x 127 x 3,81 cm.
Macyn Bolt - Lina
W obrazie Lina Bolt podkreśla niepokojące napięcie powstałe z kontrastu pierwszego planu i tła, środka i krawędzi oraz wnętrza i zewnątrz. Ten kontrast uosabiają różnorodne formy tworzące wizualną zagadkę. Sama zagadka nie ma być rozwiązana, lecz ma dostarczać bogactwa interpretacji i wyzwań percepcyjnych. Jego geometryczny język wywodzący się z architektonicznych schematów tworzy ramy semantyczne dla zrozumienia jego dzieł. Bolt jest amerykańskim malarzem abstrakcyjnym, który posługuje się językiem wizualnym inspirowanym abstrakcją geometryczną. Mieszka i pracuje w Brooklynie, NY oraz na północnym wschodzie Pensylwanii.
Macyn Bolt - Lina, 2017. Akryl na płótnie. 96,9 x 122 cm.
Daniel Göttin - Bez tytułu 1, 2014
Część sześciu podobnych obrazów akrylowych na płycie MDF o tym samym rozmiarze, Bez tytułu 1, 2014 ucieleśnia najbardziej minimalistyczną formę dwóch kolorów dzielących obraz na dwie oddzielne geometryczne formy. Emanuje jasnością i przemyśleniem, które opiera się na iteracyjnej, powtarzalnej strategii Göttina, reagującej na zmieniające się warunki. Zainspirowany sztuką minimalną, sztuką konkretną i sztuką konceptualną, z wielkim wyczuciem bada subiektywność percepcji. Göttin jest szwajcarskim artystą, którego prace dzielą się na dzieła site-specific oraz kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.
Daniel Göttin - Bez tytułu 1, 2014, 2014. Akryl na MDF. 120 x 120 cm.
Clay Johnson - Bez tytułu 560
Ten akryl na papierze ukazuje trwałe zaangażowanie Johnsona w proces, pozwalając swoim dziełom wyłaniać się poprzez serię niepowstrzymanych reakcji. Przeciąga poziome pasy koloru po powierzchni, pozwalając początkowemu wyborowi barwy kierować kompozycją. W miarę nakładania kolejnych warstw farby, Johnson szlifuje przez nie, sugerując to, co pod spodem. Bez tytułu 560 ukazuje rezultat jego żywiołowej reakcji – świetlistą, wypolerowaną powierzchnię złożoną z złożonych kombinacji kolorów. Johnson jest amerykańskim malarzem abstrakcyjnym, którego redukcjonistyczne kompozycje badają związki między kolorem, formą i fakturą. Mieszka i pracuje w Laramie, Wyoming.
Clay Johnson - Bez tytułu 560, 2016. Akryl na papierze. 55,88 x 55,88 cm.
Holly Miller - Życzenie 3
Część serii Życzenie, Życzenie 3, autoreferencyjnie sugeruje horyzont interpretacyjny tego dzieła – jego przycięte, zaokrąglone kształty z przecinającymi je liniami przekazują jednocześnie piękno i ból. Miller jest znana z użycia nitek, które podkreślają fizyczną barierę, przerywają kształty i uniemożliwiają ich połączenie. Co więcej, fascynuje ją przekonująca siła medium, które w swojej prostocie i bezpretensjonalności łączy rysunek, malarstwo i rzeźbę. Miller jest artystką abstrakcyjną, która dąży do połączenia optycznego z dotykowym za pomocą języka abstrakcji. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Holly Miller - Życzenie 3, 2010. Akryl i nić na płótnie. 56 x 56 cm.
Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5
Ten żywy akryl ukazuje charakterystyczne podejście Pedersen, rozpoznawalne dzięki ograniczonej palecie barw i minimalistycznej kompozycji z ostrymi kształtami na jednobarwnych polach. Intensywność napięcia powstałego z gry jej zręcznego użycia kolorów, wzorów i form wzrasta aż do całkowitego implozji i przemiany w pełną harmonię. Cut-Up Canvas I.5 ukazuje siłę przekonywania formalnych elementów estetycznych oraz relacji, które powstają i rozwijają się, gdy elementy takie jak kolor, forma, kształt i wzór są mieszane, przesuwane i nakładane. Pedersen jest duńską artystką abstrakcyjną. Jej prace to minimalistyczne i konkretne badanie koloru, materialności, formy i równowagi. Mieszka i pracuje w Regionie Stołecznym Danii.
Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Akryl na płótnie. 60 x 60 cm.
Richard Caldicott - Bez tytułu (15), 2013
Szeroko ceniony za serię z Tupperware, Caldicott kwestionuje fotograficzne kody przedstawiania, stosując tradycyjne metody fotografii do tworzenia hipnotyzujących abstrakcyjnych dzieł o żywej, kolorowej palecie. Bez tytułu (15), 2013 odzwierciedla jego minimalistyczne podejście balansujące między przezroczystością a nasyceniem, podczas gdy migoczące kolory emanują żywością i intensywnością świetlistej, przyciągającej energii. Ponadto przejrzysta świetlistość przyciąga widza w swojej autoreferencyjnej i zewnętrznie odwołującej się matrycy. Caldicott jest angielskim artystą, który bada fotografię abstrakcyjną i tworzy abstrakcyjne kompozycje na papierze. Mieszka i pracuje w Londynie.
Richard Caldicott - Bez tytułu (15), 2013, 2013. Odbitka C. 50,8 x 61 cm.
Laura Newman - Pokój
Pokój ukazuje użycie przez Newman słownictwa form geometrycznych i barwnych plam często kojarzonych z modernistycznym badaniem powierzchni obrazu, które tworzy doświadczenie widzenia i przedstawiania przestrzeni. Inicjuje dialog między płaską powierzchnią płaszczyzny obrazu a iluzją przestrzennego świata, którą może wywołać. Plamy przezroczystej farby akrylowej współdziałają z ostrą mechaniczną linią, a sekwencja ostrych kolorowych kształtów łączy się w rogu prowadzącym do schematycznego lustra. Newman jest amerykańską artystką abstrakcyjną tworzącą żywe, dynamiczne obrazy. Obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie, Nowy Jork.
Laura Newman - Pokój, 2013. Olej i akryl na płótnie. 142 x 152 cm.
Kyong Lee - Raj 11
Raj 11 subtelnie splata zawsze przeciwstawne sfery emocjonalne i fizyczne, podkreślając kolor jako główny język wizualny Lee. Tworzy obrazy z gradacją kolorów, gdzie każda warstwa jest nakładana i schnie przez określony czas, budując w ten sposób relacje między kolorami i czasem. Dla Lee każdy kolor odzwierciedla mnogość życia emocjonalnego, a czas pozwala jej wyrazić emocjonalne doświadczenia, które ewoluują w czasie. Lee jest koreańską artystką abstrakcyjną, której prace łączą fizyczne i emocjonalne rzeczywistości poprzez wielodyscyplinarne badanie koloru, materiału, procesu i formy. Mieszka i pracuje w Seulu, Korea.
Kyong Lee - Raj 11, 2006. Akryl na płótnie. 112 x 162 cm.
Odkryj więcej obrazów hard edge na sprzedaż!
Zdjęcie główne: Laura Newman - Pokój, 2013, widok instalacji.
Fot. Jovana Vuković
