Malarstwo Hard Edge na sprzedaż? Nie szukaj dalej!
Formy są skończone, płaskie, otoczone twardą, czystą krawędzią, jak to słynnie wyjaśnił Jules Langsner, krytyk sztuki i kurator, wschodząca tendencja uproszczonych, często geometrycznych form z ostrymi konturami i monochromatycznymi polami czystego koloru. Organizując wystawę w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles w 1959 roku i prezentując artystów Fredericka Hammersleya, Karla Benjamina, Johna McLaughlina i Lorsersa Feitelsona - nazwanych Abstrakcyjnymi Klasykami - przyczynił się do rozwoju tego wyraźnie kalifornijskiego stylu czystych linii i intensywnych, kontrastowych kolorów. Atrakcyjność precyzyjnych, jasnych i czystych kompozycji trwa do dziś, a my w IdeelArt możemy pomóc Ci znaleźć własne obrazy w stylu hard edge na sprzedaż. W ostrym kontraście do nadmiernie emocjonalnych, gesturalnych prac ekspresjonistów abstrakcyjnych, malarze hard edge rozwijali obawy i zainteresowania wczesnej sztuki geometrycznej i konstruktywistycznej, ale stylistycznie odbiegali i meandrowali. Prace Ellswortha Kelly'ego, Leona Polka Smitha i Myrona Stouta podkreślały prostotę formy i klarowność koloru, jednocześnie promując całościowość pojedynczej, jednorodnej kompozycji bez efektu figura/tło. W kontraście do oczyszczonego języka Kelly'ego, precyzyjnie zarysowanych kształtów, stoi technika soak-stain Kennetha Nolana, która często sprawiała, że jego twarde krawędzie były zbyt rozmyte, lub surowy, autoreferencyjny minimalizm Franka Stelli, który podkreślał płaskość płaszczyzny obrazu i jej granice. Starannie wybraliśmy dziewięć dzieł sztuki, które uchwycają unikalność obrazów w stylu hard edge - znajdź swoje ulubione i dodaj je do swojej kolekcji!
Audrey Barcio - Bez tytułu #3
"Untitled #3" ilustruje dziedzictwo Suprematyzmu, Abstrakcji Geometricznej i Minimalizmu, gdy Barcio trafnie przekształca nicość i pustkę w konkretną formę. Jednak jej praca wykracza poza tę historyczną linię - jej zaplanowana kompozycja i surowe płótno z szarym i białym wzorem zmieniają się, gdy poddaje się swoim wizualnym instynktom i (nie)świadomej intuicji. Wypełnia pustkę Photoshopa kontrastującymi polami czerni i czerwieni, które budują konkretność kompozycji i ujawniają jej znaczenie, nie definiując go. Barcio jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która bada i rozwija dziedzictwo Modernizmu oraz jego przecięcie z narzędziami Wirtualnej Epoki Przemysłowej. Mieszka i pracuje w Chicago.
Audrey Barcio - Bez tytułu #3, 2017. Akryl, błysk i mika na płótnie. 152,4 x 127 x 3,81 cm.
Macyn Bolt - Tightrope
W Tightrope Bolt podkreśla niepokojącą napięcie stworzone przez kontrastujące pierwsze tło/tło, centrum/krawędź oraz wnętrze/na zewnątrz. Ten kontrast ucieleśnia się w różnorodnych formach, które tworzą wizualną zagadkę. Sama zagadka nie ma być rozwiązana, lecz ma dostarczyć daru interpretacji i odmiennych wyzwań percepcyjnych. Jego geometryczny słownik wywodzący się z schematów architektonicznych ustanawia semantyczne ramy dla zrozumienia jego pracy. Bolt jest amerykańskim malarzem abstrakcyjnym, który używa języka wizualnego inspirowanego abstrakcją geometryczną. Mieszka i pracuje w Brooklynie, NY oraz w północnej Pensylwanii.
Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Akryl na płótnie. 96,9 x 122 cm.
Daniel Göttin - Bez tytułu 1, 2014
Część sześciu podobnych dzieł malarskich z akrylu na MDF o tym samym rozmiarze, Untitled 1, 2014 ucieleśnia najbardziej minimalistyczną formę dwóch kolorów dzielących obraz na dwie oddzielne formy geometryczne. Promieniuje klarownością i przemyśleniem, które opiera się na iteracyjnej, powtarzalnej strategii Göttina, odpowiadającej na zmieniające się warunki. Zainspirowany sztuką minimalistyczną, sztuką konkretna i sztuką konceptualną, z wielkim wdziękiem bada subiektywność percepcji. Göttin jest szwajcarskim artystą, którego prace dzielą się między dzieła specyficzne dla miejsca a kolorowe lub malowane obiekty na ściany. Mieszka i pracuje w Bazylei.
Daniel Göttin - Bez tytułu 1, 2014, 2014. Akryl na MDF. 120 x 120 cm.
Clay Johnson - Bez tytułu 560
Ten akryl na papierze pokazuje Johnsona trwałe zaangażowanie w proces, pozwalając swoim dziełom sztuki wyłonić się poprzez szereg nieograniczonych reakcji. Przeciąga poziome pasy koloru po powierzchni, pozwalając, aby jego początkowy wybór koloru prowadził kompozycję do przodu. W miarę jak budowane są kolejne warstwy farby, Johnson szlifuje te warstwy, sugerując to, co znajduje się pod spodem. Untitled 560 ujawnia rezultat jego visceralnej reakcji - lśniącą, wypolerowaną powierzchnię z złożonymi kombinacjami kolorów. Johnson jest amerykańskim malarzem abstrakcyjnym, którego redukcjonistyczne kompozycje badają relacje między kolorem, formą a teksturą. Mieszka i pracuje w Laramie w Wyoming.
Clay Johnson - Untitled 560, 2016. Akryl na papierze. 55,88 x 55,88 cm.
Holly Miller - Życzenie 3
Część serii Wish, Wish 3, samoreferencyjnie sugeruje horyzont interpretacyjny tego dzieła sztuki - jego przycięte, zaokrąglone kształty z liniami je przecinającymi jednocześnie przekazują piękno i ból. Miller jest ceniona za swoje użycie przędzy, które podkreśla fizyczną barierę i przerywa kształty, uniemożliwiając im połączenie. Co więcej, fascynuje ją interpretacyjna przekonywalność medium, które w swojej prostocie i bezpretensjonalności łączy rysunek, malarstwo i rzeźbę. Miller jest artystką abstrakcyjną, która dąży do połączenia optycznego z dotykowym poprzez język abstrakcji. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Holly Miller - Wish 3, 2010. Akryl i nić na płótnie. 56 x 56 cm.
Ulla Pedersen - Wycięta Płótno I.5
Ten żywy akrylowy obraz ujawnia Pedersen’s wyraźne podejście, rozpoznawalne dzięki ograniczonej palecie kolorów i kompozycyjnemu minimalizmowi z ostrymi kształtami na jednolitych polach kolorystycznych. Intensywność napięcia stworzona przez interakcję jej umiejętnego użycia kolorów, wzorów i kształtów wzmacnia się do punktu całkowitej implozji i transformacji w pełną harmonię. Cut-Up Canvas I.5 przekazuje przekonywującą siłę formalnych elementów estetycznych oraz relacji, które pojawiają się i ewoluują, gdy elementy takie jak kolor, forma, kształt i wzór są mieszane, przesuwane i nakładane. Pedersen jest duńską artystką abstrakcyjną. Jej prace to minimalne i konkretne badanie koloru, materialności, formy i równowagi. Mieszka i pracuje w Regionie Stołecznym Danii.
Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Akryl na płótnie. 60 x 60 cm.
Richard Caldicott - Bez tytułu (15), 2013
Szeroko uznawany za swoją serię związaną z Tupperware, Caldicott kwestionuje fotograficzne kody reprezentacji, stosując tradycyjne metody fotografii do tworzenia hipnotyzujących abstrakcyjnych dzieł o żywej, kolorowej palecie. Untitled (15), 2013 odzwierciedla jego minimalistyczne podejście, które balansuje pomiędzy przezroczystością a nasyceniem, podczas gdy migoczące kolory emanują żywotnością i intensywnością świetlistej, atrakcyjnej energii. Ponadto, przezroczysta promienność przyciąga widza w swoją samoodniesieniową i zewnętrznie referencyjną matrycę. Caldicott jest angielskim artystą, który bada fotografię abstrakcyjną i tworzy abstrakcyjne kompozycje na papierze. Mieszka i pracuje w Londynie.
Richard Caldicott - Bez tytułu (15), 2013, 2013. C print. 50,8 x 61 cm.
Laura Newman - Pokój
Pokój ilustruje użycie przez Newman słownictwa geometrycznych form i barwnych plam, często kojarzonych z modernistycznym badaniem powierzchni obrazu, które tworzy doświadczenie widzenia i reprezentowania przestrzeni. Inicjuje dialog między płaską powierzchnią płaszczyzny obrazu a iluzją przestrzennego świata, który może wywołać. Plamy przezroczystej farby akrylowej wchodzą w interakcję z wyraźną mechaniczną linią, a twarde krawędzie sekwencji kolorowych kształtów są pojednane w rogu, który prowadzi do schematycznego lustra. Newman jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która tworzy żywe, dynamiczne obrazy. Obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie, Nowy Jork.
Laura Newman - Pokój, 2013. Olej i akryl na płótnie. 142 x 152 cm.
Kyong Lee - Raj 11
"Paradise 11 subtelnie splata ze sobą zawsze przeciwstawne sfery emocjonalne i fizyczne, podkreślając kolor jako język wizualny Lee. Tworzy malowidła w gradacjach kolorów, gdzie każda warstwa jest nakładana i schnie przez określony czas, budując w ten sposób relacje między kolorami a czasem. Dla Lee każdy kolor odzwierciedla wielość życia emocjonalnego, a czas pozwala jej wyrażać swoje emocjonalne doświadczenia w miarę ich temporalnej ewolucji. Lee jest koreańską artystką abstrakcyjną, której prace godzą fizyczne i emocjonalne rzeczywistości poprzez wielodyscyplinarne badanie koloru, materiału, procesu i formy. Mieszka i pracuje w Seulu, Korea."
Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Akryl na płótnie. 112 x 162 cm.
Odkryj więcej obrazów w stylu hard edge na sprzedaż!
Obraz wyróżniony: Laura Newman - Pokój, 2013, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković
