Sztuka poza meksykańskim muralizmem - Manuel Felguérez Barra

Meksykański artysta Manuel Felguérez Barra zmarł w wieku 91 lat – jeden z prawie pół miliona członków ludzkiej rodziny, których życie do tej pory zabrał COVID-19. Legenda, której abstrakcyjne obrazy były istotną inspiracją dla pokoleń meksykańskich artystów po II wojnie światowej, Felguérez jest słusznie wspominany jako artysta rewolucyjny. Jego twórczość miała wpływ na przekształcenie meksykańskiego podejścia do sztuki abstrakcyjnej w czasach, gdy dominowały realizm i figuracja. Jednak gdy ludzie nazywają go rewolucjonistą, mają na myśli znacznie więcej niż tylko to, że sprzeciwił się panującemu nurtowi. To, co osiągnął Felguérez wraz ze swoimi współczesnymi, wykraczało daleko poza zwykłe odrzucenie konwencji. Felguérez był przykładem dla wszystkich meksykańskich artystów, a także dla artystów na całym świecie, bogatego i złożonego potencjału, jaki tkwi w każdym człowieku, oraz piękna, które może się ujawnić, gdy przestajemy bać się wyrażać siebie szczerze. Śmierć ukochanego artysty zawsze jest smutna, ale jest mniej bolesna, gdy zmarły był jednym z tych nielicznych, którzy naprawdę żyli. Felguérez był takim artystą. Poprzez swoje wyjątkowe dziedzictwo artystyczne nauczył nas o głębi, grozie, nieporządku, ekstazie i cnocie indywidualnego ducha ludzkiego.

Od samotności do wyjątkowości

Urodzony w 1928 roku w meksykańskim stanie Zacatecas, Felguérez odkrył swoje powołanie artystyczne podczas podróży po Europie jako nastolatek. Rozpoczął studia artystyczne we Francji w latach po II wojnie światowej, skłaniając się ku abstrakcji. Nie było to nic niezwykłego: artysta na emigracji wyjeżdżający do Europy po wojnie, by poznać sztukę abstrakcyjną. Dla meksykańskiego artysty jednak było to sprzeczne z tradycją kulturową. Esej Labirynt samotności meksykańskiego poety Octavio Paza wyjaśnia, jak naprawdę rewolucyjny był Felguérez, gdy przyjął abstrakcję. Napisany w 1945 roku, gdy sam Paz mieszkał w Paryżu, esej obnaża społeczne konwencje, które przyczyniły się do szerokiego przyjęcia realizmu reprezentowanego przez meksykański muralizm w latach po rewolucji meksykańskiej. Najbardziej znany na świecie dzięki dziełom artystów takich jak David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera i José Clemente Orozco, meksykański muralizm skupiał się na figuratywnych obrazach zwykłych ludzi. W tamtym czasie większość meksykańskich rolników i robotników była analfabetami, więc narracyjne obrazy w muralach dawały możliwość opowiadania historii o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Meksyku oraz rozpowszechniania nowej, postkolonialnej wizji społeczeństwa meksykańskiego, która mogła być zrozumiała dla wszystkich Meksykanów, niezależnie od tego, czy potrafili czytać i pisać.

Manuel Felguérez Barra - Bez tytułu 2, 1970. Sitodruk. Edycja: 27/100. 53,3 × 73,7 cm (21 × 29 cali). RoGallery

Jednak, jak wyjaśnia Paz w Labiryncie samotności, obrazy meksykańskiej kultury przekazywane przez meksykański muralizm w dużej mierze zdają się zaprzeczać istnieniu indywidualnego, wewnętrznego życia. Przedstawiają stoicką, często heroiczną wizję narodu ukrywającego swoje słabości za rozpoznawalnymi, lecz nieprzeniknionymi maskami: karykaturami, takimi jak rolnik, robotnik, biznesmen, żołnierz, polityk, opiekuńczy mąż, oddana żona czy pokorna matka. Kolonializm uczy swoje ofiary ukrywania słabości i chronienia prywatności. Częścią siły całej heroicznej, realistycznej sztuki jest to, że ukazuje uporządkowaną, wyidealizowaną kulturę pełną gotowych tożsamości, za którymi jednostki mogą ukrywać swoje osobiste słabości i niespójności. Dla meksykańskich artystów takich jak Felguérez, którzy czuli się ograniczeni przez charakterystyki oferowane przez meksykański muralizm i inne rodzaje realizmu, abstrakcja była postrzegana jako droga do odblokowania prawdziwych złożoności żyjącej jednostki. Sztuka abstrakcyjna może nie być tak rozpoznawalna jak dzieła meksykańskiego muralizmu, ale Felguérez uważał, że przynajmniej może otworzyć możliwość przekazania czegoś wyjątkowego i prawdziwego w jego sztuce.

Manuel Felguérez Barra - Bez tytułu 1, 1970. Sitodruk. Edycja: 9/100. 63,5 × 53,3 cm (25 × 21 cali). RoGallery

Pokolenie Przerwania

Wysoce osobisty język estetyczny, który rozwinął Felguérez, pełen jest emocjonalnie naładowanych gestów wskazujących na metodę całkowicie związaną z pasjami jego ciała. Jego kompozycje zawierają przewrotną mieszankę płaskości i impastu, łącząc geometryczne kształty, niejednoznaczne pola kolorów i ekstrawaganckie rozpryski w skomplikowane, lecz harmonijne wizje. Zarówno ziemista paleta barw, jak i ciągłe napięcie między wolnością a strukturą w jego obrazach sugerują artystę ściśle związanego z naturą. Felguérez był nie tylko przedstawicielem czegoś rewolucyjnego, ale sam był ucieleśnieniem rewolucji. I wcale nie był sam w swoim dążeniu do stworzenia autentycznej tradycji meksykańskiej sztuki abstrakcyjnej. W latach 50. i 60. dołączyły do niego dziesiątki innych artystów – w tym Beatriz Zamora, Lilia Carrillo, Vicente Rojo Almazán, Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Alberto Gironella i Enrique Echeverría – z których każdy pracował nad stworzeniem indywidualnego abstrakcyjnego języka artystycznego.

Manuel Felguérez Barra - Pintura nr 12, 1960. Olej, drewno i sznurek na formowanym płótnie. 200,7 × 149,9 cm (79 × 59 cali). Majątek Henry’ego Baltera. Doyle New York

Początkowo odrzucany przez rodzime audytorium, Felguérez i jego współcześni ostatecznie zdołali zmienić gust publiczny. Jednak trudno powiedzieć, że byli dokładnie częścią jakiegoś ruchu. Choć każdy z tych artystów zdawał sobie sprawę, że ich prace kwestionują tę samą tradycję figuracji i meksykańskiego muralizmu, ich stanowiska estetyczne były wysoce indywidualne. Łączyła ich jedynie luźna wspólnota filozofii społecznej, która obejmowała abstrakcję i wolność wyrażania indywidualnej prawdy. Dopiero w latach 80., gdy wystawa w Museo de Arte Carrillo Gil w Mexico City zgromadziła ich dzieła pod wspólnym tytułem Ruptura: 1952-1965, zostali kanonizowani pod nazwą Generación de la Ruptura, czyli Pokolenie Przerwania. Być może coś zostało przerwane przez tych abstrakcyjnych artystów. Z pewnością pomogli oni zachwiać kulturowe formy przeszłości. Jednak wyłonili się także z przerwania, które nastąpiło, gdy całe społeczeństwo meksykańskie budziło się z kolonialnej historii i sięgało ku głębszemu zrozumieniu swoich wspólnotowych i indywidualnych dusz. Bez względu na to, jaką nazwę im nadano jako zbiorowości, Felguérez i jego współcześni powinni być świętowani za to, czym niewątpliwie byli i nadal są: wzorami ducha indywidualności oraz pionierami w dziedzinie sztuki abstrakcyjnej.

Zdjęcie główne: Manuel Felguérez Barra - Cigarra Plateada, 1970. Sitodruk. Edycja: 9/100. 53,3 × 63,5 cm (21 × 25 cali). RoGallery
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio