Sztuka poza meksykańskim muralizmem - Manuel Felguérez Barra

Meksykański artysta Manuel Felguérez Barra zmarł w wieku 91 lat - jest jednym z niemal pół miliona członków rodziny ludzkiej, których życie do tej pory odebrał COVID-19. Legenda, której abstrakcyjne obrazy były niezbędną inspiracją dla pokoleń meksykańskich artystów po II wojnie światowej, Felguérez jest słusznie pamiętany jako artysta rewolucyjny. Jego prace miały wpływ na przekształcenie meksykańskich postaw wobec sztuki abstrakcyjnej w czasach, gdy dominowały realizm i figura. Ale kiedy ludzie nazywają go rewolucjonistą, mają na myśli znacznie więcej niż tylko to, że sprzeciwiał się panującemu trendowi. To, co Felguérez i jego współcześni osiągnęli, wykraczało daleko poza prostą odmowę konwencji. Felguérez był przykładem dla wszystkich meksykańskich artystów i dla wszystkich artystów na całym świecie, pokazując bogaty i złożony potencjał, który istnieje w każdym człowieku, oraz piękno, które może się ujawnić, gdy przestajemy bać się wyrażać siebie szczerze. Śmierć ukochanego artysty zawsze jest smutna, ale jest mniej smutna, gdy zmarły jest jednym z tych rzadkich ludzi, którzy naprawdę żyli. Felguérez był takim artystą. Dzięki swojemu wyjątkowemu dziedzictwu artystycznemu nauczył nas o głębi, horrorze, bałaganie, ekstazie i cnocie zindywidualizowanego ludzkiego ducha.

Od samotności do wyjątkowości

Urodzony w 1928 roku w meksykańskim stanie Zacatecas, Felguérez odkrył swoje powołanie jako artysta podczas wizyty w Europie w wieku nastoletnim. Rozpoczął studia artystyczne we Francji w latach po II wojnie światowej, skłaniając się ku abstrakcji. Nie było to nic niezwykłego: artysta na uchodźstwie udający się do Europy po wojnie, aby uczyć się o sztuce abstrakcyjnej. Dla meksykańskiego artysty jednak było to sprzeczne z tradycją kulturową. Esej Labirynt samotności, autorstwa meksykańskiego poety Octavio Paza, wyjaśnia, jak naprawdę rewolucyjny był Felguérez, gdy przyjął abstrakcję. Napisany w 1945 roku, gdy Paz sam mieszkał w Paryżu, esej obnaża społeczne konwencje, które pomogły zainspirować szeroką adopcję typu sztuki realistycznej, uosabianej przez meksykański muralizm w latach po rewolucji meksykańskiej. Najbardziej znany na arenie międzynarodowej dzięki dziełom artystów takich jak David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera i José Clemente Orozco, meksykański muralizm koncentrował się na figuralnych obrazach codziennych ludzi. W tamtym czasie większość meksykańskich rolników i robotników była analfabetami, więc narracyjne obrazy w muralach oferowały szansę na opowiadanie historii o historii, teraźniejszości i przyszłości Meksyku oraz na rozpowszechnienie nowej, postkolonialnej wizji meksykańskiego społeczeństwa, która mogła być dzielona z wszystkimi Meksykanami, niezależnie od tego, czy potrafili czytać, czy pisać.

Manuel Felguérez Barra - Bez tytułu 2, 1970. Sitodruk. Edycja: 27/100. 21 × 29 cali. (53,3 × 73,7 cm). RoGallery

Jednak, jak Paz przedstawia w Labiryncie samotności, obrazy kultury meksykańskiej, które były komunikowane przez meksykański muralizm, w dużej mierze wydają się konkretnie zaprzeczać istnieniu zindywidualizowanego, wewnętrznego życia. Oferują stoicką, często heroiczną wizję narodu, który ukrywa swoje słabości za rozpoznawalnymi, ale nieprzeniknionymi maskami: karykaturami, takimi jak rolnik, robotnik, biznesmen, żołnierz, polityk, chroniący mąż, uwielbiająca żona czy skromna matka. Kolonializm uczy swoich ofiar, aby ukrywały swoje słabości i chroniły swoją prywatność. Częścią siły całej heroicznej sztuki realistycznej jest to, że przedstawia uporządkowaną, idealizowaną kulturę pełną gotowych tożsamości, za którymi jednostki mogą ukrywać swoje osobiste słabości i niespójności. Dla meksykańskich artystów, takich jak Felguérez, którzy czuli się ograniczeni przez charakterystyki oferowane przez meksykański muralizm i inne rodzaje sztuki realistycznej, abstrakcja była postrzegana jako droga do odblokowania prawdziwych złożoności żyjącego indywidualnego. Sztuka abstrakcyjna może nie być tak rozpoznawalna jak prace meksykańskiego muralizmu, ale Felguérez argumentował, że przynajmniej może odblokować możliwość, że coś wyjątkowego i prawdziwego może być komunikowane w jego sztuce.

Manuel Felguérez Barra - Bez tytułu 1, 1970. Sitodruk. Edycja: 9/100. 25 × 21 cali. (63,5 × 53,3 cm). RoGallery

Pokolenie Ruptury

Wysoce osobisty język estetyczny, który rozwinął Felguérez, jest pełen emocjonalnie naładowanych gestów, które wskazują na metodę całkowicie związaną z pasjami jego fizycznego ciała. Jego kompozycje zawierają ironiczne połączenie płaskości i impasto, łącząc geometryczne kształty, niejednoznaczne pola kolorów i ekstatyczne plamy w skomplikowane, a jednocześnie harmonijne wizje. Zarówno jego ziemski paleta kolorów, jak i nieustanny ruch między wolnością a strukturą w jego obrazach sugerują artystę, który był intymnie związany z naturą. Felguérez był nie tylko reprezentacją czegoś rewolucyjnego, ale sam był ucieleśnieniem rewolucji. I wcale nie był sam w swoim wysiłku, aby stworzyć autentyczną tradycję meksykańskiej sztuki abstrakcyjnej. W latach 50. i 60. dołączyło do niego wielu innych artystów - w tym Beatriz Zamora, Lilia Carrillo, Vicente Rojo Almazán, Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Alberto Gironella i Enrique Echeverría - z których każdy pracował nad stworzeniem indywidualnych abstrakcyjnych języków artystycznych dla siebie.

Manuel Felguérez Barra - Malarstwo nr 12, 1960. Olej, drewno i sznurek na uformowanym płótnie. 79 x 59 cali. C Spadek Henry'ego Baltera. Doyle Nowy Jork

Na początku odrzuceni przez krajową publiczność, Felguérez i jego współcześni ostatecznie zdołali zmienić gusta publiczne. Jednak trudno naprawdę powiedzieć, że byli częścią jakiegoś ruchu. Chociaż każdy z tych artystów był świadomy, że ich prace kwestionują tę samą tradycję figuracji i meksykańskiego muralizmu, każda z ich estetycznych pozycji była wysoce zindywidualizowana. Byli tylko luźno połączeni wspólną filozofią społeczną, która obejmowała abstrakcję i wolność wyrażania indywidualnej prawdy. Dopiero w latach 80., kiedy wystawa w Museo de Arte Carrillo Gil w Mexico City zgromadziła ich prace w wystawie zatytułowanej Ruptura: 1952-1965, zostali kanonizowani pod terminem Generación de la Ruptura, czyli Pokolenie Ruptury. Być może coś zostało zerwane przez tych abstrakcyjnych artystów. Z pewnością pomogli oni zdestabilizować kulturowe formy przeszłości. Chociaż wyłonili się również z ruptury, która powstała, gdy całe meksykańskie społeczeństwo budziło się z kolonialnej historii i dążyło do głębszego zrozumienia swoich wspólnotowych i indywidualnych dusz. Niezależnie od tego, jaką nazwę nadano im jako zbiorowości, Felguérez i jego współcześni powinni być celebrowani za to, czym niewątpliwie byli i nadal są: wzorami ducha indywidualności i pionierami w dziedzinie sztuki abstrakcyjnej.

Obraz wyróżniony: Manuel Felguérez Barra - Cigarra Plateada, 1970. Sitodruk. Edycja: 9/100. 21 × 25 cali. (53.3 × 63.5 cm). RoGallery
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio