Współczesna Abstrakcja Gesturalna Na Wyciągnięcie Ręki
Nieprzemyślana spontaniczność i nieograniczona wolność najwyraźniej uchwycone w abstrakcji gesturalnej, która dojrzewała wraz z gorliwym dążeniem artysty do wolności, autentycznego ja i niezliczonych możliwości emocjonalnych. Zlokalizowanie miejsca narodzin procesu twórczego w podświadomości, zwolennicy abstrakcji gesturalnej przyjęli surrealistyczną praktykę automatyzmu wraz z psychologią jungowską i jej nowoczesnymi pochodnymi, gdy starali się odkryć ukryte pochodzenie swojej sztuki. Zanurzenie się w otchłanie siebie i uleganie irracjonalnemu aspektowi kreatywności pozostało inspiracją dla współczesnej abstrakcji gesturalnej. Poprzez rzucanie, kapanie, skapywanie, smarowanie, rozpryskiwanie, nalewanie i/lub chlapnięcie farby oraz wykonywanie dynamicznych, nieograniczonych ruchów, które podkreślały fizyczność i cielesne wyrażenie, stworzyli jeden z najbardziej radykalnych stylów sztuki współczesnej. Do połowy lat sześćdziesiątych cały ten szał osłabł, głównie z powodu silnej krytyki, która nawet kwestionowała artystyczny charakter sztuki gesturalnej. Choć zepchnięta na boczny tor i porzucona przez swoich kluczowych promotorów, tworzenie śladów gesturalnych stało się częścią sztuki abstrakcyjnej, stając się jednym z jej najbardziej wyróżniających się cech. My w IdeelArt jesteśmy domem dla wielu współczesnych artystów, którzy przyjmują abstrakcję gesturalną, aby najpełniej wyrazić swoje najgłębsze ja i swoją twórczą geniusz. Poniżej znajdziesz nasz wybór współczesnej abstrakcji gesturalnej, który obejmuje szereg różnorodnych stylów. Wybierz swoje ulubione dzieło spośród tych dziesięciu cudów i dodaj je do swojej kolekcji.
Jaanika Peerna - Punkt Przełomowy #5
Peerna jest znana z używania ruchów ciała do symulowania naturalnych sił, takich jak wiatr, spadająca woda czy grawitacja, zapisując surowe i pierwotne impulsy na arkuszach Mylaru przymocowanych do deski. Z kilkoma ołówkami w każdej ręce wykonuje jeden, płynny, całkowity gest ciała, naśladując ruchy zjawisk naturalnych. W serii Tipping Point stosuje swoje zwykłe podejście, aby stworzyć spontaniczny, czarny na przezroczystym białym tle kawałek, który jest natychmiastowym zapisem pojedynczego zjawiska naturalnego. Peerna jest artystką urodzoną w Estonii, której prace obejmują rysunek, wideo, instalacje i występy. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku, Berlinie i Tallinnie.
Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Ołówek pigmentowy na Mylarze. 137,16 x 91,44 cm.
Gina Werfel - Gest
Ten olejny obraz o samowyjaśniającym się tytule, Gesture, składa się z serii gesturalnych znaków, które generują ruch przez płótno, podczas gdy cienkie zmycia tworzą poczucie przezroczystości, a krople tworzą efekt siatki. Werfel głęboko zanurza się w swoje nieświadome ja, gdy unosi się przez nieznane terytoria swoich ukrytych doświadczeń psychicznych. Z drugiej strony, żywe i spokojne wybory kolorystyczne uchwycają szybki ruch i chaotyczną spontaniczność jej techniki. Werfel jest amerykańską malarką abstrakcyjną, której prace wykorzystują żywe kolory, liryczne gesty i złożone struktury kompozycyjne, aby badać harmonie w przestrzeni wizualnej. Wychowana na Long Island, obecnie mieszka i pracuje w pobliżu Sacramento w Kalifornii.
Gina Werfel - Gest, 2010. Olej na płótnie. 122 x 122 cm.
Macha Poynder - Utwory taneczne #7 (Biała Józefina)
"Dance Pieces #7 (White Josephine)" to emocjonalny i ożywczy utwór, w którym Poynder’s płynny, niematerialny i obfity dotyk wyrażony w geście, linii i kolorze, łączy się w bezprecedensowe doświadczenie rozszerzonej percepcji. Łączy automatyczne rysowanie, performatywne gesty i intuicyjne wybory kolorów, aby wydobyć najbardziej pierwotne aspekty swojej podświadomości. Oczywista przypadkowość jej pracy spotyka się z wytrenowaną precyzją, gdy wiele warstw i kolorów ujawnia złożoność i nieprzeniknione tajemnice świata. Poynder jest artystką urodzoną w Rosji, mieszkającą w Paryżu, której multidyscyplinarne dzieło inspirowane jest filozofiami i zasadami estetycznymi ekspresjonizmu abstrakcyjnego."
Macha Poynder - Części Tańca #7 (Biała Josephine), 2012. Olej na nie-napiętym płótnie. 130 x 114 cm.
Greet Helsen - Sonnentaler
Helsen celebruje swoje spotkania z naturą poprzez swoje kolorowe i żywe kompozycje, podobnie jak Sonnentaler, naturalne zjawisko okrągłych jasnych plam tańczących na ziemi i wyłaniających się przez nieregularny cień drzew. Przekłada lekkość i elegancję tego zjawiska na swoje płótno, stosując rozcieńczone pigmenty, rozpryskując kolory - warstwa po warstwie - aż lśniące obszary koloru są przezroczysto nałożone na siebie. Helsen jest belgijską artystką, która czerpie inspirację z natury, rysując abstrakcyjne krajobrazy i używając akrylu jak akwareli. Mieszka i pracuje w Szwajcarii.
Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryl na płótnie. 65 x 65 cm.
Daniela Schweinsberg - Oddech Lata V
To dzieło, ekskluzywne dla IdeelArt i część serii A Breath of Summer, to galwanizujący, warstwowy obraz, który ukazuje Schweinsberg’s niewyczerpaną głębię emocjonalną. Zastosowuje różne techniki, aby podkreślić jednocześnie chaotyczną i harmonijną naturę piękna. Jej potężne dzieło wynika z jej niespiesznego i intuicyjnego podejścia, ponieważ jej mocne pociągnięcia pędzla i ograniczona paleta odsłaniają jej emocjonalnie napędzany proces twórczy. Schweinsberg jest niemiecką artystką abstrakcyjną, której liryczne obrazy czerpią swoją hałaśliwą moc z mieszanki surowych emocji, żywych kolorów i warstw energetycznych pociągnięć pędzla. Mieszka i pracuje we Frankfurcie, w Niemczech.
Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/mieszane media na lnie. 100 x 100 x 2 cm.
Xanda McCagg - Stań
Stand epitomizuje skrupulatne badanie interakcji między figuracją a abstrakcjami, ponieważ relacja form sugeruje zmienny charakter człowieczeństwa. McCagg’s idee dotyczące połączeń i rozłączeń między ludźmi są jednak artykułowane poprzez abstrakcję z malowanymi formami i liniami grafitowymi. W poszukiwaniu ludzkiej esencji rozwija przekonującą estetyczną terminologię, która może wyrazić jej zanurzenie zarówno w percepcji, jak i wyobraźni. McCagg jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która mieszka i pracuje w dzielnicy Chelsea w Nowym Jorku. Klasycznie wykształcona malarka, ewoluowała w styl, który porzuca figurację w poszukiwaniu wywołania ludzkiej esencji.
Xanda McCagg - Stand, 2015. Olej i grafit na płótnie. 60,9 x 45,7 cm.
Michael Cusack - St.Germain
Ten silny i przekonujący utwór mieszanej techniki jest wynikiem Cusacka wysoce fizycznej techniki, pełnej dążenia i intensywnego skupienia. Jego kolory są grube i ciężkie, promieniując jednocześnie powagą i niebezpieczeństwem. Powierzchnia jest zbudowana z koloru, nałożonego w nieprzemyślanych ruchach, dociekliwie, gdy wydobywa kształty do istnienia. Kształty i formy w St.Germain są uwięzione w walce, a narastające napięcie zostaje rozwiązane w pracochłonnej ucieleśnieniu jego metafizycznych idei. Cusack jest urodzonym w Irlandii, mieszkającym w Australii malarzem abstrakcyjnym. Jego prace są malarskie, emocjonalne, dramatyczne i przywołują walkę między siłami natury. Mieszka i pracuje w Byron Bay w Australii.
Michael Cusack - St.Germain, 2018. Mieszana technika na sklejce. 46 x 38 cm.
Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze
Uznawany za twórcę stylu Abstract Punk, Fattovich w sposób zakłócający wyraża swoje najbardziej pierwotne uczucia, visceralnie reagując na kolory, warstwy, linie i kształty. Soul to Squeeze odzwierciedla jego odważne próby głębokiego zanurzenia się w subliminalne, gdy bawi się kompozycją, stosując surrealistyczną strategię automatyzmu. Jego szybkie nakładanie farby uchwyca emocjonalny wyraz Fattovicha, odnaleziony w bezdennych głębinach jego podświadomości. Fattovich jest włoskim malarzem abstrakcyjnym, który wykorzystuje surrealistyczną strategię automatyzmu do tworzenia surowych, warstwowych, emocjonalnych dzieł, które przekazują uczucia pustki i rozkładu. Mieszka i pracuje w Delray Beach na Florydzie.
Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Mieszane media na płótnie. 152,4 x 121,9 cm.
Yari Ostovany - Peregrine Nr 16
Inspiracją dla serii Peregrine Ostovany są liczne semiotyczne odniesienia do wędrowców i obcokrajowców, w tym sokołów. Wizualnie re(kreuje) tę polisemikę, nakładając wiele warstw pigmentów, które są spłukiwane, pokrywane, skrobane i rozpuszczane, aby dodać głębi i świetlistości kompozycji, tworząc w ten sposób duchową fuzję abstrakcyjnego ekspresjonizmu i malarstwa Color Field. Ostovany jest amerykańskim artystą abstrakcyjnym urodzonym w Iranie. Tworzy bogato teksturowane, warstwowe obrazy w stylu color field, które badają procesy metamorfozy. Mieszkał w Teheranie, Kolonii, Los Angeles, Nowym Jorku i Reno. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Olej na płótnie. 76 x 76 cm.
Laura Newman - Kaligrafia
Calligraph jest, obok Swoop i Swerve, częścią w toku malowideł na ręcznie robionym papierze Wasli, który Newman odkryła podczas podróży do Indii. Jej geometryczne wyznaczenie przestrzeni i efemeryczne pola kolorów są podkreślone jednoczesnym użyciem tuszu i akrylu. Jej proces twórczy jest porowaty, z nagłymi i nieprzewidywalnymi ruchami, które podkreślają wolność i wszystkie otaczające ograniczenia -- zarówno przestrzenne, jak i metaforyczne. Newman jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która tworzy żywe, dynamiczne obrazy, które cieszą się harmonijną równowagą między gesturalnym pociągnięciem pędzla, twardymi, geometrycznymi układami przestrzennymi a warstwowymi, architektonicznymi kompozycjami. Urodzona w Cleveland w Ohio, Newman obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie w Nowym Jorku.
Laura Newman - Calligraph, 2017. Tusz i akryl na ręcznie robionym papierze wasli. 78,7 x 57,2 cm.
Odkryj więcej współczesnej abstrakcji gestualnej!
Obraz wyróżniony: Gina Werfel - Gesture, 2010, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković
