Współczesna Abstrakcja Gesturalna Na Wyciągnięcie Ręki

Nieplanowana spontaniczność i nieograniczona wolność najpełniej uchwycone w abstrakcji gestualnej dojrzewały wraz z gorliwym dążeniem artysty do wolności, autentycznego ja oraz niezliczonych możliwości emocjonalnych. Umiejscawiając źródło procesu twórczego w podświadomości, zwolennicy abstrakcji gestualnej przyjęli surrealistyczną praktykę automatyzmu wraz z jungowską psychoanalizą i jej współczesnymi odmianami, poszukując ukrytego pochodzenia swojej sztuki. Zanurzenie się w otchłanie jaźni i poddanie się irracjonalnemu aspektowi twórczości pozostało inspiracją dla współczesnej abstrakcji gestualnej. Poprzez rzucanie, kapanie, ściekanie, rozmazywanie, rozpryskiwanie, wylewanie i/lub rozchlapywanie farby oraz wykonywanie dynamicznych, niepowstrzymanych ruchów podkreślających fizyczność i cielesną ekspresję, stworzyli jeden z najbardziej radykalnych nurtów współczesnej sztuki. Do połowy lat sześćdziesiątych cały ten entuzjazm osłabł, głównie z powodu ostrej krytyki, która podważała nawet artystyczny charakter sztuki gestualnej. Choć odsunięta na margines i porzucona przez swoich głównych zwolenników, sztuka znakowania gestualnego weszła do głównego nurtu sztuki abstrakcyjnej, stając się jednym z jej najbardziej rozpoznawalnych elementów. W IdeelArt gościmy wielu współczesnych artystów, którzy przyjmują abstrakcję gestualną, by najdojrzalej wyrazić swoje najgłębsze ja i twórczy geniusz. Poniżej znajdziesz nasz wybór współczesnej abstrakcji gestualnej obejmujący różnorodne style. Wybierz swoje ulubione dzieło spośród tych dziesięciu cudów i dodaj je do swojej kolekcji.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna jest znana z używania ruchów ciała do naśladowania sił natury, takich jak wiatr, spadająca woda czy grawitacja, zapisując surowe i pierwotne impulsy na arkuszach Mylaru przymocowanych do deski. Z kilkoma ołówkami w każdej ręce wykonuje jeden, płynny, całym ciałem gest, naśladujący ruchy zjawisk naturalnych. W serii Tipping Point stosuje swoje zwykłe podejście, tworząc spontaniczne, czarne na przezroczystym białym tle dzieło, będące natychmiastowym zapisem pojedynczego naturalnego zdarzenia. Peerna to artystka urodzona w Estonii, której twórczość obejmuje rysunek, wideo, instalacje i performanse. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku, Berlinie i Tallinnie.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Ołówek pigmentowy na Mylarze. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Gesture

To olejne dzieło o samowyjaśniającym się tytule Gesture składa się z serii gestualnych znaków, które wywołują ruch na płótnie, gdy cienkie warstwy farby tworzą poczucie przejrzystości, a krople tworzą efekt kratki. Werfel zagłębia się w swoją podświadomość, unosząc się przez nieznane terytoria ukrytych doświadczeń umysłowych. Z kolei żywe i spokojne wybory kolorystyczne oddają szybki ruch i nieprzewidywalną spontaniczność jej techniki. Werfel to amerykańska malarka abstrakcyjna, której prace wykorzystują żywe kolory, liryczne gesty i złożone struktury kompozycyjne, by badać harmonie w przestrzeni wizualnej. Wychowana na Long Island, obecnie mieszka i pracuje w pobliżu Sacramento w Kalifornii.

Gina Werfel - Gesture, 2010. Olej na płótnie. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) to emocjonalne i ożywcze dzieło, w którym płynny, niematerialny i obfity dotyk Poynder wyrażony gestem, linią i kolorem łączy się w bezprecedensowe doświadczenie rozszerzonego postrzegania. Łączy automatyczny rysunek, performatywne gesty i intuicyjne wybory kolorów, by wydobyć najbardziej pierwotne aspekty swojej podświadomości. Widoczna przypadkowość jej pracy spotyka się z wytrenowaną precyzją, gdy liczne warstwy i kolory odsłaniają złożoność i nieprzeniknione tajemnice świata. Poynder to rosyjska artystka mieszkająca w Paryżu, której wielodyscyplinarna twórczość inspirowana jest filozofiami i zasadami estetycznymi ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012. Olej na nieoprawionym płótnie. 130 x 114 cm.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen celebruje swoje spotkania z naturą poprzez kolorowe i żywe kompozycje, jak w przypadku Sonnentaler, naturalnego zjawiska okrągłych jasnych plam tańczących na ziemi i pojawiających się przez nieregularny cień drzew. Przenosi lekkość i wdzięk tego zjawiska na swoje płótno, nakładając rozcieńczone pigmenty, rozpryskując kolory – warstwa po warstwie – aż migoczące obszary barw przejrzysto nakładają się na siebie. Helsen to belgijska artystka inspirowana naturą, tworząca abstrakcyjne pejzaże i używająca akrylu jak akwareli. Mieszka i pracuje w Szwajcarii.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Akryl na płótnie. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

To dzieło, dostępne wyłącznie w IdeelArt i będące częścią serii A Breath of Summer, to poruszający, warstwowy obraz ukazujący bezdenną głębię emocjonalną Schweinsberg. Stosuje różne techniki, by podkreślić jednocześnie chaotyczną i harmonijną naturę piękna. Jej potężna praca wynika z nieśpiesznego i intuicyjnego podejścia, gdyż mocne pociągnięcia pędzla i ograniczona paleta odsłaniają emocjonalnie napędzany proces twórczy. Schweinsberg to niemiecka artystka abstrakcyjna, której liryczne obrazy czerpią swoją żywiołową siłę z mieszanki surowych emocji, żywych kolorów i warstw energetycznych pociągnięć pędzla. Mieszka i pracuje we Frankfurcie nad Menem w Niemczech.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Akryl/mixed media na lnie. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand to staranne badanie współzależności między figuracją a abstrakcją, gdzie relacje form sugerują zmienną naturę człowieczeństwa. Jednak idee McCagg dotyczące powiązań i rozłączeń między ludźmi wyrażone są poprzez abstrakcję za pomocą malowanych form i linii grafitowych. W poszukiwaniu ludzkiej istoty rozwija przekonujący estetyczny język, który potrafi wyrazić jej zanurzenie zarówno w percepcji, jak i wyobraźni. McCagg to amerykańska artystka abstrakcyjna mieszkająca i pracująca w dzielnicy Chelsea w Nowym Jorku. Klasycznie wykształcona malarka, rozwinęła styl porzucający figurację na rzecz wywoływania ludzkiej istoty.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olej i grafit na płótnie. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

To mocne i przekonujące dzieło z użyciem technik mieszanych jest wynikiem Cusack’a bardzo fizycznej techniki, pełnej wysiłku i intensywnej koncentracji. Jego kolory są gęste i ciężkie, a jednocześnie emanują powagą i niebezpieczeństwem. Powierzchnia budowana jest kolorem nakładanym w nieprzemyślanych ruchach, ciekawsko, gdy wywołuje kształty do istnienia. Kształty i formy w St.Germain są uwikłane w walkę, a narastające napięcie rozładowuje się w pracochłonnym ucieleśnieniu jego metafizycznych idei. Cusack to urodzony w Irlandii, mieszkający w Australii malarz abstrakcyjny. Jego prace są malarskie, emocjonalne, dramatyczne i przywołują walkę między siłami natury. Mieszka i pracuje w Byron Bay w Australii.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Techniki mieszane na sklejce. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

Znany ze swojego stylu Abstract Punk, Fattovich wyraża swoje najbardziej pierwotne uczucia, reagując żywiołowo na kolory, warstwy, linie i kształty. Soul to Squeeze odzwierciedla jego śmiałe próby głębokiego zanurzenia się w podświadomość, gdy bawi się kompozycją, stosując surrealistyczną strategię automatyzmu. Jego szybkie nakładanie farby oddaje emocjonalny wyraz Fattovicha, odnaleziony w bezdennych głębinach podświadomości. Fattovich to włoski malarz abstrakcyjny, który stosuje surrealistyczną strategię automatyzmu, tworząc surowe, warstwowe, emocjonalne dzieła przekazujące uczucia opuszczenia i rozkładu. Mieszka i pracuje w Delray Beach na Florydzie.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Techniki mieszane na płótnie. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine No.16

Inspiracją dla serii Peregrine Ostovany były liczne odniesienia semiotyczne do sokołów, a także podróżników i obcych. Wizualnie odtwarza tę polisemię, nakładając wiele warstw pigmentów, które są zmywane, pokrywane, zdzierane i rozpuszczane, by dodać głębi i świetlistości kompozycji, tworząc duchowe połączenie ekspresjonizmu abstrakcyjnego i malarstwa pola barwnego. Ostovany to urodzony w Iranie amerykański artysta abstrakcyjny. Tworzy bogato fakturowane, warstwowe obrazy pola barwnego, które badają procesy przemiany. Mieszkał w Teheranie, Kolonii, Los Angeles, Nowym Jorku i Reno. Obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Olej na płótnie. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph, wraz z Swoop i Swerve, jest częścią powstających obrazów na ręcznie robionym papierze Wasli, które Newman odkryła podczas podróży po Indiach. Jej geometryczne wyznaczenie przestrzeni i ulotne pola barwne podkreśla jednoczesne użycie tuszu i akrylu. Jej proces twórczy jest pełen nagłych i nieprzewidywalnych ruchów, które podkreślają wolność i wszystkie otaczające ograniczenia – zarówno przestrzenne, jak i metaforyczne. Newman to amerykańska artystka abstrakcyjna, tworząca żywe, dynamiczne obrazy, które cieszą się harmonijną równowagą między gestualnym pociągnięciem pędzla, geometrycznymi układami przestrzennymi o ostrych krawędziach oraz warstwowymi, architektonicznymi kompozycjami. Urodzona w Cleveland w stanie Ohio, obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie w Nowym Jorku.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Tusz i akryl na ręcznie robionym papierze wasli. 78,7 x 57,2 cm.

Odkryj więcej współczesnej abstrakcji gestualnej!

Zdjęcie wyróżniające: Gina Werfel - Gesture, 2010, widok instalacji.
Autor: Jovana Vuković