Eva LeWitt - Harmonizowanie Koloru, Materii, Przestrzeni

Od kilku lat Eva LeWitt zachwyca rosnącą grupę wielbicieli swoimi całkowicie świeżymi, żywymi i świetlistymi rzeźbami. Pierwsze spotkanie wielu widzów z jej twórczością miało miejsce podczas jej solowej prezentacji na stoisku galerii VI, VII na Frieze New York 2017. Jej debiut na targach sztuki obejmował instalację składającą się z dwóch kluczowych dzieł: pracy ściennej z poliuretanu i winylowego plastiku, składającej się z giętkich pasków kolorowego plastiku zwisających z pionowego stosu półek zamontowanych na ścianie; oraz zakrzywionej, przypominającej zasłonę, plastikowej rzeźby ściennej, której kolorowe pasma spoczywały na serii pięciu czarnych kołków ściennych, tworząc elegancki łuk. Mniejsze z tych dwóch dzieł z daleka przypominało rdzeń kręgowy. Jego przemysłowe, materiałowe cechy i minimalistyczne, abstrakcyjne linie wywoływały czystą, formalistyczną radość, ale dzieło posiadało także pewne cechy stworzenia, które czyniły je niesamowicie znajomym — jak plastikowy odlew prehistorycznego obcego skamieniałości. Dla mnie większe, zasłonopodobne dzieło było czymś, czego nigdy wcześniej nie widziałem, a jednocześnie czułem, że dokładnie wiem, na co patrzę: pionowe żaluzje. Doskonale wykonane, by wykorzystać grawitację i światło oraz oferować kolorowe doznania widzom poruszającym się w przestrzeni fizycznej, oba te nieoczekiwane dzieła ścienne zajmowały odświeżającą przestrzeń kulturową pomiędzy koncepcyjnym produktem wysokiej klasy a produktem ubocznym konsumenta. Nieco nie na miejscu, a jednak doskonale uformowane i zrównoważone własną wagą, były tak zwięzłymi wyrazami potencjału naturalnej harmonii między kolorem, materią a przestrzenią, jakich kiedykolwiek widziałem. Pozornie dzieła doświadczonej artystki, zostały stworzone przez trzydziestokilkuletnią córkę Sol LeWitta (jednej z największych ikon sztuki ostatnich 100 lat). Jednak bycie spokrewnionym ze sławną osobą może być bardziej przekleństwem niż błogosławieństwem. Gdyby LeWitt chciała tylko stać się sławna, jej nazwisko dawałoby przewagę w naszej kulturze zafascynowanej markami, ale z jej prac wyraźnie wynika, że bardziej interesuje ją trudniejsza część bycia artystką: eksperymentowanie, praca i nieustanna potrzeba urzeczywistniania niejasnych i ciągle ewoluujących wizji.

Interwymiarowa Intertekstualność

W latach po swoim debiucie na targach sztuki LeWitt wielokrotnie poszerzała swój język wizualny na nowe terytoria. Jej moim zdaniem najbardziej ekscytującym cyklem prac jest seria wiszących rzeźb, które przedstawiają zakrzywione rzędy kolorowych dysków zwisających na dole cienkich, symetrycznych rzędów kolorowych arkuszy winylu. Pojawiające się w różnych układach, od małych prac składających się z kilku łuków, po instalacje o rozmiarach pomieszczeń, te zagadkowe dzieła często tworzą iluzję kul unoszących się w przestrzeni. Znów widzę w tych pracach coś świeżego, a jednocześnie dostrzegam coś znajomego — jak dziedzictwo neokonstruktywizmu mieszające się z elementami modernistycznej, minimalistycznej siatki. Przez cały czas LeWitt z lekkością zdaje się wyrażać swoje zainteresowanie planowaniem i analizą, wyznaczając punkty w przestrzeni, by tworzyć linie, podczas gdy linie — płaskie arkusze — łączą się w kompozycyjne konfabulacje iluzorycznych form: pokaz interwymiarowej intertekstualności w najlepszym wydaniu.

Eva LeWitt, Bez tytułu (Mesh A–J) (widok instalacji site-specific, detal), 2019. Za zgodą artystki i VI, VII, Oslo. Fot. Jason Mandella

W 2018 roku LeWitt obrała inny, nieoczekiwany kierunek, gdy otrzymała możliwość stworzenia instalacji site-specific w Żydowskim Muzeum w Nowym Jorku. Używając wielu tych samych charakterystycznych materiałów i technik, które stosuje do swoich wiszących prac ściennych, stworzyła Bez tytułu (Flora), konglomerat punktów, linii i płaszczyzn, które rozkwitły w ścienny ogród abstrakcyjnych form kwiatowych. Zbliżając się do figury, ta instalacja została zrównoważona przez trzyosobową wystawę w galerii Joan w Los Angeles, na którą LeWitt dostosowała swoje materiały i metody, tworząc serię wiszących instalacji, w których prostokątne paski siatki zwisały w łagodnych łukach w przestrzeni galerii, ponownie tworząc zmienne, interwymiarowe estetyczne doświadczenia dla widzów na miejscu.

Eva LeWitt, Bez tytułu (Mesh A–J) (widok instalacji site-specific, detal), 2019. Za zgodą artystki i VI, VII, Oslo. Fot. Jason Mandella

Dusza artystki

Najnowszym wyzwaniem, które podjęła LeWitt, jest instalacja w The Aldrich Museum w Connecticut, zatytułowana Bez tytułu (Mesh A–J). To najbardziej monumentalne dzieło, jakie stworzyła do tej pory, które przede wszystkim przedstawia coś, co na pierwszy rzut oka wygląda jak pojedyncza, wielobarwna teatralna zasłona otaczająca trzy ściany prostokątnego pomieszczenia. Zasłona to w rzeczywistości las wielobarwnych arkuszy siatki. Przechodząc przez instalację, odkrywasz małe kryjówki, do których możesz się schronić, gdzie zmieniające się właściwości koloru i światła rozpuszczają się w coś ulotnego i lekkiego. Jak wiele jej prac, to dzieło najlepiej odkrywać osobiście. Zdjęcia sprawiają, że wydaje się ciężkie i gęste, a kolory wyglądają na płaskie. W tradycji konstruktywizmu i sztuki kinetycznej, LeWitt stworzyła coś nieprzystosowanego do izolacji wymuszonej przez ten czas, przypominając nam o znaczeniu bycia razem i oglądania sztuki twarzą w twarz.

Eva LeWitt, Bez tytułu (Mesh A–J) (widok instalacji site-specific, detal), 2019. Za zgodą artystki i VI, VII, Oslo. Fot. Jason Mandella

Jedną z niefortunnych rzeczy związanych z jej instalacją w Aldrich jest to, że wywołuje ona porównania między LeWitt a jej ojcem, a co dziwne, także między jej pracami a dziełami Evy Hesse, innej ikonicznej artystki, z którą LeWitt przypadkowo dzieli imię. Można by argumentować, że ta konkretna instalacja dzieli pewne chromatyczne i przestrzenne podobieństwa z różnymi pracami ściennymi, które wymyślił jej ojciec, ale osobiście, poza faktem, że Eva Hesse zawiesiła kilka prac na ścianie przypominających zasłony, nie dostrzegam podobieństw między pracami obu Ev. Takie porównania są płytkie i powierzchowne. Jednak najbardziej niepokoi mnie w pośpiechu do mówienia o biografii Evy LeWitt i porównywania jej prac z dziełami artystów z przeszłości to to samo, co martwi mnie w przypadku każdego utalentowanego młodego artysty: poczucie, że rynek sztuki nie daje jej przestrzeni, której potrzebuje w dziedzinie sztuki, by stworzyć własną duszę.

Eva LeWitt: Bez tytułu (Mesh A–J), jest wystawiona w The Aldrich Contemporary Art Museum do 23 sierpnia 2020 roku.

Zdjęcie główne: Eva LeWitt, Bez tytułu (Mesh A–J) (widok instalacji site-specific, detal), 2019. Za zgodą artystki i VI, VII, Oslo. Fot. Jason Mandella
Wszystkie zdjęcia użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio