Eva LeWitt - Harmonizowanie Koloru, Materii, Przestrzeni

Przez ostatnie kilka lat Eva LeWitt zachwyca rosnącą rzeszę fanów swoimi całkowicie świeżymi, żywymi i świetlistymi rzeźbami. Pierwsze spotkanie wielu widzów z jej pracami miało miejsce podczas jej solowej prezentacji w stoisku galerii VI, VII na Frieze New York 2017. Jej debiut na targach sztuki, instalacja obejmowała dwa kluczowe dzieła: pracę ścienną z poliuretanu i plastiku winylowego, składającą się z elastycznych pasków kolorowego plastiku wiszących z pionowego stosu półek zamontowanych na ścianie; oraz zakrzywioną, przypominającą zasłonę, rzeźbę ścienną z plastiku, której kolorowe pasma spoczywały na serii pięciu czarnych kołków ściennych, tworząc elegancką krzywą. Mniejsze z tych dwóch dzieł z daleka przypominało rdzeń kręgowy. Jego przemysłowe, materialne cechy i minimalne, abstrakcyjne linie wywoływały czystą, formalistyczną radość, ale dzieło to miało również pewne cechy stworzenia, które czyniły je niepokojąco znajomym — jak plastikowy odlew prehistorycznego obcego skamieniałości. Dla mnie większe, przypominające zasłonę dzieło było czymś, czego nigdy wcześniej nie widziałem, a jednocześnie miałem wrażenie, że dokładnie wiem, na co patrzę: żaluzje pionowe. Doskonale wykonane, aby wykorzystać grawitację i światło oraz oferować kolorowe nagrody widzom poruszającym się w przestrzeni fizycznej, oba te nieoczekiwane dzieła ścienne zajmowały odświeżającą przestrzeń kulturową pomiędzy konceptualnym produktem wysokiej jakości a produktem konsumpcyjnym. Trochę krzywe, a jednak doskonale uformowane i zrównoważone własnym ciężarem, były tak zwięzłymi wyrazami potencjału naturalnej harmonii między kolorem, materią a przestrzenią, jakich kiedykolwiek widziałem. Z pozoru stworzone przez doświadczonego artystę, były dziełem trzydziestokilkuletniej córki Sol LeWitta (jednego z największych ikon sztuki ostatnich 100 lat). Ale bycie spokrewnionym z kimś sławnym może być bardziej przekleństwem niż błogosławieństwem. Gdyby LeWitt chciała tylko stać się sławna, jej nazwisko mogłoby stanowić przewagę w naszej obsesyjnej kulturze na punkcie marki, ale z jej prac jasno wynika, że bardziej interesuje ją trudna część bycia artystą: eksperymentowanie, praca i niekończąca się potrzeba manifestowania niejasnych i ciągle ewoluujących wizji.

Interdyscyplinarna intertekstualność

W latach po jej debiucie na targach sztuki, LeWitt wielokrotnie rozszerzała swój język wizualny na nowe terytoria. Jej najbardziej ekscytująca seria prac, moim zdaniem, to seria wiszących rzeźb, które przedstawiają zakrzywione rzędy kolorowych dysków wiszących na dole cienkich, symetrycznych rzędów kolorowych arkuszy winylowych. Pojawiające się w różnych układach, od małych prac składających się z kilku krzywizn, po instalacje zajmujące całe pomieszczenia, te tajemnicze dzieła często tworzą iluzję kul wiszących w przestrzeni. Znowu widzę w tych pracach coś świeżego, jednocześnie uznając coś znajomego—takiego jak dziedzictwo Neo-Konstruktywizmu mieszające się z aspektami modernistycznej, minimalistycznej siatki. Cały czas LeWitt z zabawą wydaje się wyrażać swoje fascynacje planowaniem i analizami, mapując punkty w przestrzeni, aby tworzyć linie, podczas gdy linie—płaskie arkusze—łączą się w kompozycyjne konfabulacje iluzorycznych form: pokaz interwymiarowej intertekstualności w najlepszym wydaniu.

Eva LeWitt, Bez tytułu (Mesh A–J) (widok instalacji w miejscu, detal), 2019. Dzięki uprzejmości artystki oraz VI, VII, Oslo. Zdjęcie: Jason Mandella

W 2018 roku LeWitt skierowała swoją pracę w innym, nieoczekiwanym kierunku, gdy otrzymała możliwość stworzenia instalacji specyficznej dla miejsca w Muzeum Żydowskim w Nowym Jorku. Używając wielu tych samych charakterystycznych materiałów i technik, które stosuje do tworzenia swoich wiszących prac ściennych, stworzyła Untitled (Flora), konglomerat punktów, linii i płaszczyzn, który zakwitł w ogrodzie zamontowanym na ścianie z abstrakcyjnymi formami kwiatowymi. Na granicy figury, ta instalacja była zrównoważona przez wystawę trzech osób w galerii Joan w Los Angeles, dla której LeWitt dostosowała swoje materiały i metody, aby stworzyć serię wiszących instalacji, w których prostokątne paski siatki zwisały w eleganckich krzywych w całej przestrzeni galerii, ponownie tworząc zmienne, międzywymiarowe doświadczenia estetyczne dla widzów na miejscu.

Eva LeWitt, Bez tytułu (Mesh A–J) (widok instalacji w miejscu, detal), 2019. Dzięki uprzejmości artystki oraz VI, VII, Oslo. Zdjęcie: Jason Mandella

Dusza artysty

Najnowszym wyzwaniem, które podjęła LeWitt, jest instalacja w Muzeum Aldrich w Connecticut, zatytułowana Untitled (Mesh A–J). To najbardziej monumentalne dzieło, jakie stworzyła do tej pory, w głównej mierze składa się z tego, co na pierwszy rzut oka wygląda jak pojedyncza, wielokolorowa kurtyna teatralna otaczająca trzy ściany prostokątnego pomieszczenia. Kurtyna jest w rzeczywistości lasem wielokolorowych arkuszy siatki. Przechodząc przez instalację, odkrywasz małe zakątki, w które możesz się schować, gdzie zmieniające się cechy koloru i światła rozpuszczają się w coś efemerycznego i lekkiego. Jak wiele jej dzieł, ten utwór najlepiej odkrywać osobiście. Zdjęcia dzieła sprawiają, że wydaje się ciężkie i gęste, a kolory wyglądają na płaskie. W tradycji konstruktywizmu i sztuki kinetycznej, LeWitt stworzyła coś, co nie pasuje do izolacji społecznej wymaganej w tym momencie, przypominając nam o znaczeniu bycia razem i oglądania sztuki twarzą w twarz.

Eva LeWitt, Bez tytułu (Mesh A–J) (widok instalacji w miejscu, detal), 2019. Dzięki uprzejmości artystki oraz VI, VII, Oslo. Zdjęcie: Jason Mandella

Jedną niefortunną rzeczą w instalacji Aldricha jest to, że inspiruje ona porównania między LeWittem a jej ojcem, a co dziwne, między jej pracą a pracą Ewy Hesse, innej ikonicznej artystki, z którą LeWitt ma wspólne imię. Można by argumentować, że ta konkretna instalacja dzieli pewne chromatyczne i przestrzenne podobieństwa z różnymi pracami ściennymi, które zaprojektował jej ojciec, ale osobiście, poza tym, że Ewa Hesse powiesiła kilka prac na ścianie, które przypominały zasłony, nie widzę żadnych porównań między pracą dwóch Ew. Takie porównania są słabe i powierzchowne. Ale to, co najbardziej mnie niepokoi w pośpiechu, by mówić o biografii Ewy LeWitt i porównywać jej pracę z pracami artystów z przeszłości, jest to samo, co niepokoi mnie w przypadku każdego utalentowanego młodego artysty: poczucie, że rynek sztuki nie daje jej przestrzeni, której potrzebuje w dziedzinie sztuki, aby stworzyć swoją własną duszę.

Eva LeWitt: Untitled (Mesh A–J) jest wystawiana w Muzeum Sztuki Współczesnej Aldrich do 23 sierpnia 2020.

Obraz wyróżniający: Eva LeWitt, Bez tytułu (Mesh A–J) (widok instalacji w miejscu, szczegół), 2019. Dzięki uprzejmości artystki oraz VI, VII, Oslo. Zdjęcie: Jason Mandella
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio