Udekoruj swoją ścianę fioletową sztuką abstrakcyjną!

Niedobór pigmentu pozyskiwanego z morskich ślimaków Morza Śródziemnego sprawił, że purpura tyryjska od samego początku obfitowała w superlatywy - była najbardziej prestiżowym, podziwianym i drogim ze wszystkich kolorów. Od starożytnej Persji po Rzym i Bizancjum, ustanowiono ją jako symbol władzy i królewskości, zarezerwowany tylko dla najwyższych dostojników. Poza dekorowaniem świętych pism czy przedstawianiem wielmożów swoich czasów, purpurowy pigment był w dużej mierze niedostępny dla artystów minionych epok aż do wynalezienia pigmentu syntetycznego w XIX wieku. Nowo powstający artyści abstrakcyjni spieszyli się, aby odkryć nieujawnione możliwości koloru, tworząc najpiękniejszą purpurową sztukę abstrakcyjną. Od The Ten Largest, gdzie pastelowa purpura, spokojna i stonowana, uchwyca transcendentne uczucia okultyzmu i mistycyzmu, po Series VIII. Obraz punktu wyjścia z dominującymi purpurowymi odcieniami w koncentrycznych okręgach, purpura unikalnie wyróżniała mistyczną abstrakcję Hilmy Af Klint. Jej koleżanka artystka, Sonia Delaunay, energicznie stosowała purpurę, aby podkreślić jednoczesny i niepokojący kontrast w swojej pracy, podobnie jak Wassily Kandinsky, który w Black and Violet zestawił dwie duże dominujące formy wytrzymujących kolorów. Jednak fascynacja purpurą nie osłabła z upływem czasu - bezwysiłkowe pociągnięcia pędzla żywą purpurą sprawiły, że Thaw Lee Krasner była urzekająca i pełna życia, podobnie jak chwiejne malarstwo twardych krawędzi Patricka Herona, takie jak Cadmium with Violet, Scarlet, Emerald, Lemon and Venetian: 1969. Ale to tylko Esphyr Slobodkina, założycielka grupy American Abstract Artists, pozwoliła jednemu kolorowi - purpurze - zdefiniować swoją pracę jako docenianą przez całe jej dzieło, od Purple Abstraction po Composition in Violets. W tym tygodniu wybraliśmy dziesięć najbardziej fascynujących dzieł sztuki abstrakcyjnej w odcieniach purpury. Proszę przewinąć w dół, aby znaleźć swoje ulubione dzieło sztuki i dodać je do swojej kolekcji!

Richard Caldicott - Bez tytułu 136

Szeroko uznawany za swoją serię związaną z Tupperware, Caldicott kwestionuje fotograficzne kody reprezentacji, stosując tradycyjne metody fotografii do tworzenia hipnotyzujących abstrakcyjnych dzieł o żywej, kolorowej palecie. W Untitled 136 wybiera promienny fiolet i czerwień, aby podkreślić swoje minimalistyczne podejście, które balansuje pomiędzy przezroczystością a nasyceniem, a jednocześnie jest samoodniesieniowe i zewnętrznie referencyjne. Caldicott jest angielskim artystą, który bada fotografię abstrakcyjną i tworzy abstrakcyjne kompozycje na papierze. Mieszka i pracuje w Londynie.

Richard Caldicott - Untitled 136, 2000. C print. 127 x 101,6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Część najnowszej serii Emanations Kane, EM-26 Siddhartha, bada światło jako najważniejszy aspekt fotografii. Zeskanowany obraz buddyjskiego thangki - malowidła przedstawiającego buddyjskiego bóstwa - jest rozmyty i rozciągnięty, aż pozostaje tylko destylowany obraz koloru i formy. EM-26 Siddhartha uchwyca elementarne przedstawienia świetlnych ciał Buddów w świecącym fioletowym pigmencie, który podbija płótno. Kane jest amerykańskim artystą multimedialnym, którego prace przekraczają granice fotografii, malarstwa i druku, aby zbadać ideę tego, czym jest obraz i czym może być. Mieszka i pracuje w Kalifornii, w pobliżu San Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigment na płótnie. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell’s recent and profoundly hypnotizing work deploys rhythmic, harmonious visual structures that transpose a viewer into the far depths of pure thought. He creates visual suggestions that translate reflection into an authentically meditative state. Hover # 201915 reveals the dynamism of Snell’s color relationships that arises from a combination of architectural aspects of his compositions and a luminous and irradiant purple surface. Snell combines traditional and digital techniques to explore the possibilities of abstraction and minimalism in contemporary photo-media. He lives and works in Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Druk chromogeniczny zamocowany na 3mm matowym pleksiglasie. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

Dla Russinof kolor to wszystko - Kolor służy do stworzenia okna na naturalną przestrzeń i światło. Nightshade emanuje jej najintymniejszą reakcją na otaczający ją świat, gdy nakłada miękki i lekkim fiolet z lirycznymi i odważnymi ruchami pędzla, które tworzą poczucie stopniowo pojawiającej się głębi. Russinof jest inspirowana poszukiwaniem, rozwijającą się tajemnicą i napięciem, które ogłaszają fascynującą interakcję między warstwami mokrej farby. Russinof jest amerykańską malarką abstrakcyjną, której prace badają kolor i strukturę w gestualny, ekspresjonistyczny sposób. Urodziła się w Chicago w stanie Illinois, obecnie mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Olej na płótnie. 76,2 x 91,5 cm.

Mel Prest - Liliowa Aura

Część serii o tym samym tytule, Lilac Aura, wizualnie bada zjawiska nocno-blooming kwiatów, które Prest doświadczyła podczas swojego pobytu w północnym Nowym Jorku w 2016 roku, kiedy intensywny, pobudzający zapach bzu ulatniał się, a ona czuła, że może przez niego przepływać. Przypominający same kwitnące kwiaty, ten utwór jest subtelny i atmosferyczny, a fioletowy akryl oddaje ich obecność i zapach, a także uczucie wspólnych przestrzeni na świeżym powietrzu, które reagowały na pogodę. Prest jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której złożone, warstwowe obrazy mobilizują kolor, linię i perspektywę, aby aktywować kinetyczne zjawiska percepcyjne. Mieszka i pracuje w San Francisco, CA.

Mel Prest -Aura Liliowa, 2017. Akryl i interferencja na panelu. 152,4 x 152,4 x 5 cm.

Janise Yntema - Egipska Fioletowa

To dzieło jest częścią serii Temperatura Światła, w której Yntema nakłada przezroczystą barwioną wosk, aby osiągnąć niezwykłą intensywność koloru. W przeciwieństwie do swoich fenickich współczesnych, Egipcjanie stworzyli fiolet z przystępnej kombinacji morwy i winogron, a Egipski Fiolet to próba Yntemy zbadania przestrzeni tego koloru w obrębie spektrum refrakcyjnego, pozwalając kolorowi i światłu na interakcję oraz wykorzystanie subiektywności i samego tematu. Yntema jest amerykańską malarką abstrakcyjną, która pracuje z starożytną techniką wosku encaustycznego, będącego połączeniem wosku pszczelego, żywicy i pigmentów. Obecnie mieszka i pracuje w Brukseli, Belgia.

Janise Yntema - Egipski Fiolet, 2015. Wosk pszczeli, żywica i pigment na papierze archiwalnym zamontowanym na archiwalnej tekturze. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX: Geneza

IX: Genesi jest częścią jego serii Dichotomy of a Human Brain, w której Pezzot zgłębia narracje, które mózgi konstruują, postrzegając różne obrazy. Pezzot stara się dostarczyć interpretacyjny kontekst dla narracji, które są zniekształcone, gdy obrazy są zmieniane, restrukturyzowane lub łączone z innymi obrazami. W IX: Genesi łączy fotograficzne fragmenty fioletowych kwiatów i zgniecionych arkuszy papieru w assemblage, które zaprasza do dalszej interwencji artystycznej. Pezzot jest włoskim fotografem konceptualnym, którego abstrakcyjna praca jest próbą wynalezienia nowych, współczesnych języków fotograficznych. Mieszka i pracuje we Włoszech.

Gianfranco Pezzot - IX: Genesi, 2017. Cyfrowy wydruk C-Type na papierze fotograficznym Kodak Endura. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - Kolor sumaka 2

Zainspirowana amerykańskim artystą abstrakcyjnym Josefem Albersem, który twierdził, że istnieje głęboka harmonia w niezmiernym spektrum kolorów, Ramsay głęboko zagłębia się w eksplorację koloru fioletowego, gdy uchwyca i odkrywa ten kolor fotograficznie, a następnie przekształca go w formułę farby za pomocą programu komputerowego. Nałożona na tkaninę Roc-Lon, fioletowa farba ucieleśnia jej próbę zredukowania piękna do całkowitej prostoty, uchwycenia piękna krzewu sumaka, rodzimego dla Bliskiego Wschodu, w kolorach i gestach jej własnych. Ramsay jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która tworzy obrazy akrylowe, rysunki i instalacje, badając konceptualną interakcję między kolorem, linią a powierzchnią. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Debra Ramsay - Kolor sumaka 2, 2014. Akryl na Roc-Lon. 61 x 41,7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (mięta)

Ten akryl na aluminium z linią płynnie artykułującą granicę tworzy wewnętrzny kształt, który kwadratuje obraz. Hallard jest zafascynowany przestrzenią i czystymi formami, które kwestionują percepcję widza, co należy do dziedzictwa abstrakcji, minimalizmu i sztuki pola koloru. Wyróżniający się dwoma geometrycznymi polami koloru purpurowego, Plumb Purple (miętowy) ujawnia jego eksploracje nieskończonych możliwości percepcyjnych i konceptualnych analogii konkretnego koloru i formy. Hallard jest urodzonym w Australii artystą abstrakcyjnym, kuratorem i pisarzem, którego prace na papierze i aluminium badają minimalistyczną ikonografię i monochromatyczne wyrażenia. Obecnie mieszka i pracuje w Byron Bay w Australii.

Brent Hallard - Plumb Purple (mięta), 2014. Akryl na aluminium. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

"Terra Incognita (Le Pavé de France 1) to najnowsze badanie Snow dotyczące tego, jak kolor wpływa na kompresję, gdy waga pociągnięć pędzla łączy afektywne i racjonalne, porządek i chaos. Snow mistrzowsko łączy zabawne kształty z przekonywującym kolorem, organicznymi liniami gesturalnymi, formami geometrycznymi i liniowymi. Fiolet dominuje w kompozycji, gdy różne odcienie farby olejnej wypełniają przestrzeń metaforycznym światłem, powietrzem, uniesieniem i wolnością. Snow jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy i rysunki wyróżniają się kolorowymi i zabawnymi geometriami. Mieszka w San Francisco."

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Olej na lnie naciągniętym na panel. 40,6 x 50,8 cm.

Odkryj więcej fioletowych abstrakcyjnych dzieł sztuki!

Obraz wyróżniony: Paul Snell - Hover # 201915, 2019, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković