Bend 19
Obraz
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: Acrylic, graphite and thread on canvas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Wątkowe linie sugerują fizyczną barierę, która przerywa kształty i uniemożliwia ich połączenie, a jednocześnie tworzy przezroczystość, która pozwala widzowi wejść przez linie na malowaną powierzchnię."
Tytuły każdej serii można interpretować jako emocjonalne, psychologiczne i fizyczne stany.
To dzieło z serii o nazwie Bend to zygzakowaty, fragmentaryczny kształt z przeszytym brzegiem, który wzmacnia jego trójwymiarowy aspekt.
Efekt optyczny jest rzeźbiarski. Istnieje stała gra między rysunkiem, malarstwem a rzeźbą.
Obraz ma dynamiczną energię, a jednocześnie przekazuje cichą poezję.
Holly Miller jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy dążą do połączenia optycznego z dotykowym za pomocą języka abstrakcji. Mieszka i pracuje w Brooklynie, NY.
Edukacja
Urodzona w Buffalo, NY, artystka dorastała w Rzymie we Włoszech pod koniec lat 60. i na początku 70. Jej babcia, która od czasu do czasu odwiedzała Holly i jej rodzinę, zawsze zabierała ją do muzeów, aby odkrywać różne arcydzieła. W czasie liceum w NY miała tylko jedno marzenie – wrócić do miasta, w którym spędziła dzieciństwo. Po ukończeniu szkoły artystka przeniosła się do Wiecznego Miasta i uczęszczała na zajęcia z historii sztuki i literatury włoskiej w szkole Dante Alighieri.
W wieku dwudziestu lat młoda artystka wróciła do USA, aby studiować rysunek, malarstwo i rzeźbę w School of Visual Arts (SVA), gdzie uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts w 1984 roku.
Technika
Po długiej podróży eksperymentów artystka zaczęła pracować z nicią – materiałem, który ma właściwości rysunku, a jednocześnie jest dotykowy i rzeźbiarski, nawiązuje do płótna i niesie nieskończone metafory. Zaczęła rysować długą igłą i nicią zamiast ołówkiem na płótnie. Odkryła medium wizualne łączące rysunek, malarstwo i rzeźbę, a jednocześnie pozostające proste i skromne. Osiągnęła ekonomię wypracowaną przez wiele lat eksploracji, podejmowania ryzyka, odkrywania i odrzucania tego, co nie było absolutnie konieczne. Poprzez destylację swoich doświadczeń, myśli, uczuć i emocji stworzyła abstrakcyjny, osobisty język, który stał się istotą jej pracy....
„Akt zszywania linii niesie metafory nakłuwania i leczenia, łączenia i zakłócania, rozdzierania i zszywania. Maleńkie ukłucia lub ukłucia przypominają nam, że wszystko, co piękne lub delikatne, może być też nieco bolesne. W tym tkwi poezja pracy.”
Łącząc powtarzające się niciowe linie z geometrycznymi kształtami koloru, jej prace przekazują wiele dychotomii: redukcyjne malarstwo i rzemiosło, iluzję i materię, ciepło i chłód, nieobecność i obecność, męskość i kobiecość, odwagę i subtelność, perfekcję i niedoskonałość...
Obrazy mają fizyczność opisaną przez monochromatyczne pociągnięcia pędzla i nakłute otwory linii, które przebijają powierzchnię płótna, jednak z daleka wydają się płaskie i sugerują delikatny rysunek liniowy. Zbliżając się do obrazów, ujawnia się element zaskoczenia, który inspiruje do bliższego przyjrzenia się i podważenia pierwotnego założenia lub oczekiwania.
Inspiracja
Po ukończeniu studiów artystka ponownie przeprowadziła się do Włoch. Większość jej prac z tego okresu była inspirowana Robertem Rauschenbergiem, Jean-Michelem Basquiatem i Egonem Schiele. Jednak cztery lata później poczuła, że życie w tym pięknym mieście jest jak życie w muzeum, więc zdała sobie sprawę, że musi coś zmienić, aby się rozwijać i poszerzać jako artystka; potrzebowała bardziej aktualnego środowiska i szerszego dialogu z innymi artystami. Wróciła do NY, gdzie ugruntowała swoje korzenie jako kobieca, współczesna amerykańska artystka....
Komunikacja poprzez dotyk (język ciała) zainspirowała jej dotykowe abstrakcyjne obrazy. Paleta Miller nawiązuje do tonów i odcieni włoskiego wzornictwa przemysłowego z lat 60. i 70., podczas gdy jej kształty przypominają architekturę i struktury miejskie.
Jej prace mają ogromne pokrewieństwo z fizycznym podejściem Fontany do swoich obrazów oraz dotykową manipulacją powierzchnią obrazu Burriego. Odważne kształty i kolory Ellswortha Kelly’ego rezonowały z nią na czysto optycznym poziomie. Subtelne, ciche, powtarzalne linie rysunkowe Agnes Martin, silne architektoniczne, minimalistyczne linie włókien Freda Sandbacka rysowane w przestrzeni, emocjonalnie naładowane struktury sieci Evy Hesse, dziwaczne i świeże rysunki oraz skromne obiekty Richarda Tuttle’a, dynamiczne, optyczne kompozycje Bridget Riley wywarły na Miller głębokie wrażenie, inspirując ją do wypracowania własnego głosu w abstrakcji.
Cytat
Deven Golden, krytyk sztuki z Nowego Jorku z Artcritical i Art Monkey Wrench, napisał o jej pracy: „Wysiłek jest ogromny w dążeniu do jednolitości, ale to ludzka niedoskonałość jest akceptowana i podkreślana przy każdym działaniu... Praktyka Holly Miller oferuje wizualną dotykowość, którą możemy zobaczyć unoszącą się przed nami, ale nigdy nie dotknąć.”
Kolekcje
Prace artystki znajdują się w kolekcjach publicznych, w tym w Weatherspoon Art Museum w Karolinie Północnej, University of Kentucky Art Museum oraz Arkansas Arts Center.
Wystawy
Artystka prezentowała swoje prace na wystawach indywidualnych w wielu galeriach, głównie na wybrzeżu USA, oraz na licznych wystawach zbiorowych, w tym w Serpentine Gallery w Londynie i Miscetti Studio w Rzymie.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Linear, Muted, Geometric, Colourful, Textured)
Wybierz opcje