Abstrakcyjna sztuka akwarelowa, której po prostu nie możesz przegapić!

Uwielbiana za swoje niezrównane cechy – wyjątkową przezroczystość, nietrwałość i żywiołowość – sztuka akwarelowa przez długi czas nie zdobywała uznania ani sławy zarezerwowanych dla technik takich jak malarstwo olejne. Choć jej historia sięga najwcześniejszej sztuki paleolitycznej, jej współczesne zastosowanie było wykluczone na samym obrzeżu świata sztuki, lekceważone jako technika odpowiednia jedynie do szkiców lub malarstwa hobbystycznego. Jednak abstrakcyjna sztuka akwarelowa miała to zmienić! Słynni Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe i Arthur Dove wszyscy sięgnęli po akwarelę, by wyrazić swój odrębny głos, wynosząc ją do rangi techniki zarówno istotnej, jak i godnej szacunku. Duże, nastrojowe płótna akwarelowe Marka Rothko czy intymne abstrakcyjne pejzaże akwarelowe Johna Marina emanowały niejednoznacznością i zmienną naturą sztuki akwarelowej, jej przezroczystą i delikatną istotą, wraz z jej wewnętrznym wymiarem aksjologicznym. Siedem najbardziej fascynujących dzieł akwarelowych, których nie możesz przegapić – czeka poniżej!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, który według własnych słów jest rzeźbiarzem, który już nie tworzy rzeźb, jest powszechnie uznawany za twórcę wielkoformatowych, graffiti-podobnych malowideł ściennych. Colby 10 jest częścią jego wstępnych szkiców do Permanent Maintenance – największego do tej pory malowidła ściennego Soriano, zamówionego przez Muzeum Colby – oraz planem jego ikonicznego malowidła ściennego. To dzieło mieszane, z niezwykłymi fragmentami akwareli, wykonane jest na wielokrotnie złożonym papierze, który nabiera wymiaru rzeźbiarskiego. W Colby 10 Soriano stosuje różnorodne techniki, by złożyć i ułożyć swoje wizualne doświadczenie w prowizorycznym obrazie, stylu mającym wyglądać na swobodny i niedokończony. Colby 10 jest pełne znaczeń i bogate w obserwacje, co sprawia, że cała konstrukcja jest zabawnie złożona i niejasna. Soriano to urodzony na Filipinach francusko-amerykański artysta abstrakcyjny, który dzieli czas między Nowy Jork a Penobscot w stanie Maine. Znany jest z odważnych muralów ściennych wykonanych sprayem oraz z bardziej intymnych prac na papierze.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Farba w sprayu, ołówek, tusz, akwarela na papierze. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Frames

Frames jest, wraz z Swoop i Swerve, częścią trwających obrazów na ręcznie robionym papierze Wasli, które Newman odkryła podczas podróży po Indiach. Zainspirowana ogromem otwartego nieba widzianego z okna swojego atelier i zestawiając go z ograniczeniami miejskiego krajobrazu, Frames ukazuje splatanie się wolności i wszystkich otaczających ograniczeń – zarówno przestrzennych, jak i metaforycznych. Jej geometryczne wyznaczenie przestrzeni i efemeryczne pola barwne są podkreślone jednoczesnym użyciem akwareli i akrylu, które wyznaczają interpretacyjny horyzont jej nastrojowych obrazów. Newman jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która tworzy żywe, dynamiczne obrazy, cieszące się harmonijną równowagą między gesturalnym pociągnięciem pędzla, ostro zarysowanymi geometrycznymi układami przestrzennymi i warstwowymi, architektonicznymi kompozycjami. Urodzona w Cleveland w stanie Ohio, Newman obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie, Nowy Jork.

Laura Newman - Frames, 2016. Akryl i akwarela na ręcznie robionym papierze Wasli. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

Trzecia generacja ekspresjonistów abstrakcyjnych, Meyer doskonale zna wiele technik, a jej różnorodne dzieła obejmują akwarele, obrazy olejne, rysunki, grafiki i wielkoformatowe zamówienia. Jej liryczny i delikatny wyraz przejawia się w przezroczystych akwarelach lub rozcieńczonej farbie olejnej, która odsłania niepewną, niespokojną i samounicestwiającą się rzeczywistość. Yaddo B ukazuje jej wdzięczny dotyk i delikatne pociągnięcia pędzla, które podkreślają jej wizualny słownik silnie inspirowany kolorem i linią. Meyer nakłada akwarele na arkusze acetatu i przepuszcza je przez prasę, często przenosząc wiele warstw na papier, tworząc w ten sposób zaskakującą wizualną dysonansję. Meyer jest amerykańską malarką abstrakcyjną i graficzką. Jej energetyczne, kolorowe kompozycje wyrażają emocje i przemijającą istotę rzeczywistości. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Akwarela na papierze 100% bawełnianym, gorąco prasowanym. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Blue water dots

Ta intuicyjna i zabawna praca powstała z użyciem akwareli i nici; nakładanie koloru pędzlem, linii igłą i nicią z powtarzającym się wzorem. Miller’s nietypowy wybór nici odzwierciedla jej trwałe zainteresowanie właściwościami dotykowymi i rzeźbiarskimi oraz interpretacyjną siłą medium, które w swojej prostocie i skromności łączy rysunek, malarstwo i rzeźbę. Blue water dots uosabia dychotomie obecności/nieobecności i doskonałości/niedoskonałości, gdy fizyczność nakłutych otworów i monochromatycznych pociągnięć pędzla kontrastuje z odważnym i subtelnym, iluzją i rzeczywistością. Miller jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy dążą do połączenia optycznego z dotykowym za pomocą języka abstrakcji. Mieszka i pracuje w Brooklynie, NY.

Holly Miller - Blue water dots, 2005. Akwarela i nić na papierze. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Chord

Chord to urzekająca akwarela na papierze Arches, która ukazuje wyjątkowy talent Uchiyama do przekazywania swojej emocjonalnej istoty i głęboko osobistych myśli za pomocą koloru. Jej podróż zaczyna się od pierwszego odcienia na pustej powierzchni, a w miarę nakładania kolejnych zbliża się do liniowego, poziomego wzoru unikalnych warstw. Jej wybór akwareli odzwierciedla samą naturę tajemniczych świateł, które emanują z jej obrazów. Używa nasyconych kolorów, by podkreślić samowystarczalność i autoreferencyjną moc swoich barw, gdyż każdy pas sam w sobie niesie swoje znaczenie. Uchiyama jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace wykorzystują kolor do tworzenia światła i formy, aktywując metafizyczny potencjał przestrzeni obrazowej. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Akwarela na papierze Arches. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297)

Niebieska farba akwarelowa dominuje w Untitled (Id. 1297), (re)definiując wszystkie wizualne elementy dialektyki relacyjnej Doorsen. Zręcznie kontrastuje strukturę z intuicją, badając punkty styku organicznego i geometrycznego, uporządkowanego i przypadkowego. Działa jako pośrednik między swoimi materiałami a wzorami, kształtami i kolorami, które one odsłaniają, używając postarzonych arkuszy papieru, by podkreślić swoje rozpuszczające się „ja” głęboko zanurzone w swoich obrazach. Untitled (Id. 1297), podobnie jak większość jej prac, waha się między tajemniczym znaczeniem otwartym na rozważania i interpretację widza a samowyjaśniającym się kodem, który jednak pozostaje niejednoznaczny. Odbiorca pozostaje z poczuciem niepewności, gdyż jej wizualny słownik obfituje w niejednoznaczności. Doorsen jest angielską artystką abstrakcyjną, która rozwinęła własny, osobisty język z naciskiem na wzory i kolorowe formy. Mieszka i pracuje w Londynie.

Fieroza Doorsen - Untitled (Id. 1297), 2017. Akwarela na papierze. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

Seria Fling ukazuje żywiołowość i przejrzystą artykulację pracy Snow z unikalnym gesturalnym dotykiem w eksploracji kształtów. Fling 3 uroczo bada przecięcie racjonalnego i emocjonalnego, łącząc zabawne kształty z jasnymi kolorami, organicznymi gesturalnymi liniami, geometrycznymi i liniowymi formami. Stosuje pełną paletę barw, z zaskakującą dysonansją i zgodnością odcieni, które definiują formę i promieniują światłem. Intuicyjne podejście Snow, w którym pociągnięcia pędzla instynktownie znikają, a warstwy stają się nie do odróżnienia, ukazuje jej swobodną i płynną naturę. Snow jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy i rysunki wyróżniają się kolorową i zabawną geometrią. Mieszka w San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Akwarela na papierze. 36,9 x 25,4 cm.

Zdjęcie wyróżniające: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, widok instalacji.
Autor: Jovana Vuković