Abstrakcyjna sztuka akwarelowa, której po prostu nie możesz przegapić!

Cenione za swoje niezrównane cechy - unikalną przezroczystość, nietrwałość i witalność - sztuka akwarel przez długi czas nie cieszyła się uznaniem ani sławą, które zarezerwowane były dla technik takich jak malarstwo olejne. Choć jej historia sięga najwcześniejszej sztuki paleolitycznej, jej nowoczesne zastosowanie zostało wygnane na same obrzeża świata sztuki, umniejszane jako technika odpowiednia jedynie do szkiców lub malowania hobbystycznego. Jednak sztuka akwarel abstrakcyjnych miała to zmienić! Notorycznie znani Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe i Arthur Dove wszyscy przyjęli malarstwo akwarelowe, aby wyrazić swój odmienny głos, podnosząc je do rangi techniki zarówno istotnej, jak i szanowanej. Duże, atmosferyczne płótna akwarelowe Marka Rothko lub intymne abstrakcyjne krajobrazy akwarelowe Johna Marina emanowały niejednoznacznością i niestabilną naturą sztuki akwarelowej, jej przezroczystą i delikatną esencją, wraz z jej wewnętrznym wymiarem aksjologicznym. Siedem najbardziej fascynujących dzieł akwarelowych, których nie powinieneś przegapić - czeka poniżej!

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, który w swoich słowach jest rzeźbiarzem, który już nie tworzy rzeźb, jest szeroko uznawany za swoje wielkoformatowe, graffiti-podobne malowidła ścienne. Colby 10 jest częścią jego początkowych rysunków do Permanent Maintenance - największego rysunku ściennego Soriano, zleconego przez Muzeum Colby - oraz szkicem do jego ikonicznego malowidła ściennego. Ten mixed media, z jego niezwykłymi segmentami akwarelowymi, jest wykonany na wielokrotnie złożonym papierze, który przyjmuje rzeźbiarską formę. W Colby 10 Soriano stosuje wiele technik, aby złożyć i uporządkować swoje wizualne doświadczenie w tymczasowym malarstwie, stylu, który ma wyglądać na swobodny i niedokończony. Colby 10 jest pełne znaczenia i gęste w obserwacjach, co sprawia, że cała konstrukcja jest zabawnie złożona i niejasna. Soriano jest urodzonym na Filipinach francusko-amerykańskim artystą abstrakcyjnym, który dzieli swój czas między Nowym Jorkiem a Penobscot w Maine. Jest znany ze swoich odważnych muralów malowanych sprayem oraz z bardziej intymnych prac na papierze.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Farba w sprayu, ołówek, tusz, akwarela na papierze. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Ramy

Frames jest, obok Swoop i Swerve, częścią malowanych w trakcie prac obrazów na ręcznie robionym papierze Wasli, który Newman odkryła podczas podróży do Indii. Zainspirowana ogromem otwartego nieba widocznego z okna swojego studia i zestawiając to z ograniczeniami miejskiego krajobrazu, Frames wyjaśnia splatanie wolności i wszystkich otaczających ograniczeń - zarówno przestrzennych, jak i metaforycznych. Jej geometryczne wyznaczenie przestrzeni i efemeryczne pola kolorów są podkreślone jednoczesnym użyciem akwareli i akrylu, które akcentują interpretacyjny horyzont jej atmosferycznych obrazów. Newman jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która tworzy żywe, dynamiczne obrazy, które cieszą się harmonijną równowagą między gesturalnym pociągnięciem pędzla, ostrymi geometrycznymi układami przestrzennymi i warstwowymi, architektonicznymi kompozycjami. Urodzona w Cleveland w Ohio, Newman obecnie mieszka i pracuje w Brooklynie w Nowym Jorku.

Laura Newman - Ramy, 2016. Akryl i akwarela na ręcznie robionym papierze Wasli. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

Trzecia generacja abstrakcyjnego ekspresjonisty, Meyer jest dobrze zaznajomiona z wieloma technikami, a jej różnorodne dzieła obejmują akwarele, obrazy olejne, rysunki, druki oraz duże zamówienia. Jej liryczne i delikatne wyrażenie ucieleśnia się w przezroczystych akwarelach lub rozcieńczonym oleju, które ujawniają niepewną, niespokojną i samokancelującą się rzeczywistość. Yaddo B ujawnia jej elegancki dotyk i delikatne pociągnięcia pędzla, które podkreślają jej wizualny słownik silnie wpływający na kolor i linię. Meyer nakłada akwarele na arkusze acetatu i przepuszcza je przez prasę, często przenosząc wiele warstw na papier, tworząc w ten sposób szokującą wizualną dysonans. Meyer jest amerykańską malarką abstrakcyjną i graficzką. Jej energetyczne, kolorowe kompozycje wyrażają emocje i ulotną istotę rzeczywistości. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Akwarela na papierze hot press 100% rag. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Niebieskie kropki wody

Ten intuicyjny i zabawny utwór został stworzony za pomocą akwareli i nici; stosując kolor pędzlem, linię igłą i nicią z powtarzającym się wzorem. Miller’s niezwykły wybór nici współbrzmi z jej trwałą fascynacją właściwościami dotykowymi i rzeźbiarskimi oraz interpretacyjną przekonywalnością medium, które w swojej prostocie i skromności łączy rysunek, malarstwo i rzeźbę. Niebieskie kropki wody encapsulują dychotomie obecności/nieobecności i doskonałości/niedoskonałości, gdy fizyczność przebitych otworów i monochromatycznych pociągnięć pędzla kontrastuje z odważnym i subtelnym, iluzją i rzeczywistością. Miller jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy dążą do połączenia optycznego z dotykowym poprzez język abstrakcji. Mieszka i pracuje w Brooklynie, NY.

Holly Miller - Niebieskie kropki wodne, 2005. Akwarela i nić na papierze. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Chord

"Chord" to kuszący akwarelowy obraz na papierze Arches, który uchwyca wyjątkowy talent Uchiyama do komunikowania swojej emocjonalnej esencji i głęboko osobistych myśli poprzez kolor. Jej podróż zaczyna się od początkowego odcienia na pustej powierzchni, a w miarę jak kontynuuje ich nakładanie, zbliża się do liniowego poziomego wzoru unikalnych warstw. Jej wybór akwareli odzwierciedla samą naturę tajemniczych świateł, które emanują z jej obrazów. Używa nasyconych kolorów, aby podkreślić wystarczalność i samoreferencyjną moc swoich kolorów, ponieważ każda taśma sama w sobie niesie ze sobą swoje znaczenie. Uchiyama jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace wykorzystują kolor do tworzenia światła i formy, które aktywują metafizyczny potencjał przestrzeni obrazowej. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku."

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Akwarela na papierze Arches. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Bez tytułu (Id. 1297)

Niebieska farba akwarelowa przeważa nad Untitled (Id. 1297), (re)definiując wszystkie elementy wizualne Doorsen’s relacyjnej dialektyki. Zręcznie kontrastuje strukturę z intuicją, badając punkty kontaktowe organicznego i geometrycznego, zorganizowanego i przypadkowego. Działa jako medium między swoimi materiałami a wzorami, kształtami i kolorami, które ujawniają, używając postarzonych arkuszy papieru, aby podkreślić swoje zanikające ja, głęboko zaangażowane w jej obrazy. Untitled (Id. 1297), jak większość jej prac, waha się między krypticznym znaczeniem otwartym na kontemplację i interpretację widza a samowyjaśniającym się kodem, który jest jednak niejednoznaczny. Widz zostaje z poczuciem niepewności, ponieważ jej wizualny słownik obfituje w niejednoznaczność. Doorsen jest angielską artystką abstrakcyjną, która rozwinęła swój własny osobisty język z naciskiem na wzór i kolorowe formy. Mieszka i pracuje w Londynie.

Fieroza Doorsen - Bez tytułu (Id. 1297), 2017. Akwarela na papierze. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

Seria Fling ilustruje witalność i przejrzystą artykulację pracy Snow z unikalnym gesturalnym dotykiem w jej eksploracji kształtów. Fling 3 uroczo bada skrzyżowanie racjonalnego i emocjonalnego, łącząc zabawne kształty z jasnymi kolorami, organicznymi liniami gesturalnymi, formami geometrycznymi i liniowymi. Stosuje pełną paletę, z zagadkową dysonansą i zgodnością odcieni, które definiują formę i emitują światło. Intuicyjne podejście Snow, w którym pociągnięcia pędzla instynktownie znikają, a warstwy stają się nieodróżnialne, przekazuje jej bezwysiłkową i płynną postawę. Snow jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy i rysunki wyróżniają się kolorową i zabawną geometrią. Mieszka w San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Akwarela na papierze. 36,9 x 25,4 cm.

Obraz wyróżniający: Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković