7 książek o kobietach artystkach abstrakcyjnych do przeczytania podczas izolacji
W takich czasach uważam się za szczęściarza. Namiętnie zdobywam książki o sztuce z wystaw i wyprzedaży majątków, więc nawet gdy przez tygodnie lub miesiące jestem uwięziony w domu, przynajmniej mam mnóstwo do czytania. Na moich półkach znajduje się kilkadziesiąt książek o kobietach abstrakcyjnych artystkach, w tym książki o Jessice Stockholder, Clare Rojas, Almie Thomas, Georgii O’Keeffe, Hilli Rebay, Lee Krasner, Mary Heilmann, Lee Kyong, Elaine de Kooning, Louise Bourgeois, Heddzie Sterne, Evie Hesse, Louise Nevelson i innych. W przeciwieństwie do krótkich artykułów i wpisów w mediach społecznościowych, które stanowią większość współczesnej literatury o sztuce, te często obszerne tomy oferują dogłębne analizy, tworząc potrzebny kontekst i zwiększając moją często niewystarczającą umiejętność czytania wizualnego. Szczególnie uwielbiam książki, w których artyści opisują własną twórczość, takie jak Artists Sessions at Studio 35 — kieszonkowa książeczka pełna osobistych spostrzeżeń z trzydniowej rozmowy między 25 artystami w 1950 roku. Moim osobistym ulubieńcem z tego gatunku jest zbiór szczerych wywiadów zatytułowany American Artists on Art From 1940 to 1980. W jednym z wywiadów w tej książce Helen Frankenthaler odpowiada na pytanie, czy natura jest częścią jej pracy, mówiąc: „skojarzenia z naturą są używane jako punkt zaczepienia, trzymany przez ludzi, którzy chcą wskazówki, jak czytać powierzchnię abstrakcyjnego obrazu. To ich problem, czy natura jest w nim obecna, czy nie.” W innym wywiadzie Eva Hesse odpowiada na pytanie o rzekomy motyw koła w jej pracy, mówiąc: „uważam, że koło jest bardzo abstrakcyjne”, ale dodaje: „mogłabym wymyślić historie o tym, co koło znaczy dla mężczyzn.” Jeśli, tak jak ja, uważasz takie spostrzeżenia za zabawne, pomocne, inspirujące, a nawet głębokie, oto siedem innych książek o kobietach abstrakcyjnych artystkach, które mogą uczynić twój czas spędzony w samotności nieco mniej samotnym.
Hilma af Klint: Obrazy dla przyszłości
Hilma af Klint stworzyła niezwykłą ilość obrazów, rysunków i pism w swojej półwiecznej karierze. Jednak odmówiła pokazania swojej twórczości aż do 20 lat po swojej śmierci i zabroniła sprzedaży swoich dzieł. Niedawna wielka retrospektywa Hilma af Klint: Obrazy dla przyszłości w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku jasno pokazała zachwyconej publiczności, jak bardzo Klint wyprzedzała swoje czasy. Twarda oprawa katalogu wydanego na tę wystawę jest częściowo kapsułą czasu, a częściowo ponadczasowym skarbem. Rzekomo spogląda wstecz na twórczość artystki z odległej przeszłości. Jednak czuję, że ta twórczość należy do czasu, który jeszcze nie nadszedł.
Hilma af Klint: Obrazy dla przyszłości, autorstwa Tracey Bashkoff, 2018.
Julie Mehretu
Moim zdaniem, Julie Mehretu — bardziej niż jakakolwiek inna współczesna artystka — uchwyciła zarówno wywołujący niepokój chaos, jak i budzący podziw cud naszej wzajemnie powiązanej teraźniejszości. Jej obrazy otwierają światy, w których kształt, kolor i linia niemal mistycznie przemieniają się w emocje i doznania. Wydany z okazji jej obecnej retrospektywy w połowie kariery w Whitney Museum of American Art, ten monograf eponimiczny ucieszy dotychczasowych fanów i wprowadzi nowicjuszy w twórczość prawdziwej wizjonerskiej postaci współczesnej sztuki abstrakcyjnej.
Julie Mehretu, autorstwa Christine Y. Kim i Rujeko Hockley, 2019.
Kobiety z Ninth Street
Skrupulatnie zbadana, a jednocześnie przystępnie napisana przez Mary Gabriel, Kobiety z Ninth Street oferuje dogłębne analizy karier pięciu wpływowych malarek XX wieku — Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell i Helen Frankenthaler. Przekonująco obala też fikcyjną narrację, że rozwój sztuki nowoczesnej kształtowali mężczyźni. Ukazując skomplikowane okoliczności społeczne, które doprowadziły do powstania Ekspresjonizmu abstrakcyjnego i różnych innych ruchów artystycznych XX wieku, tekst przedstawia intelektualną i artystyczną siłę tych oraz kilku innych marginalizowanych artystek, jednocześnie ujawniając społeczne uprzedzenia, które często hamowały ich obecność na rynku i rozwój zawodowy. Choć sytuacja się poprawia, ta książka przypomina o wielu subtelnych (i nie tak subtelnych) sposobach, w jakie niedostatecznie reprezentowane artystki nadal stąpają dziś po trudnej ścieżce.
Kobiety z Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell i Helen Frankenthaler: Pięć malarek i ruch, który zmienił sztukę nowoczesną, autorstwa Mary Gabriel, 2019.
Barcio Krasner
Nie tak wyczerpująca jak (ale znacznie tańsza od) katalogu raisonné Barcio Krasner wydanego w 1995 roku przez Harry’ego N. Abramsa, ta obszerna monografia zawiera 250 kolorowych ilustracji, oferując obfity przegląd kariery jednej z najbardziej poetyckich i osobliwych artystek abstrakcyjnych, jakie kiedykolwiek wydała Ameryka. Wydana przez Thames & Hudson z okazji dużej retrospektywy w Barbican Gallery w Londynie, Barcio Krasner pokazuje, jak Krasner nieustannie rozwijała swój język wizualny na przestrzeni czasu, bezpośrednio kwestionując współczesne uprzedzenie wobec młodości, demonstrując, jak Krasner osiągnęła swój artystyczny szczyt późno w życiu, długo po odejściu od tak zwanej awangardy.
Barcio-Krasner, autorstwa Eleanor Nairne, 2019.
Elaine de Kooning: Portrety
Niestety, kilka książek o Elaine de Kooning skupia się bardziej na osobistych anegdotach niż na jej wyjątkowym wkładzie w dziedzinę sztuki. Elegancko wydana monografia Elaine de Kooning: Portrety, wydana przez Prestel Publishing, właściwie bada jej metodę artystyczną, koncentrując się na niezwykłym zbiorze portretów, które stworzyła. Ten aspekt jej dorobku w dużym stopniu pomógł zdefiniować nieokreśloną sferę, w której współczesna figuracja z radością miesza się z teoriami i koncepcjami abstrakcji.
Elaine de Kooning: Portrety, autorstwa Brandona Brame Fortune, 2015.
Joan Mitchell: Noszę ze sobą moje pejzaże
Bardziej niż większość artystów, a także większość ludzi w ogóle, Joan Mitchell kierowała się intuicją i uczuciem jako swoimi zasadami przewodnimi. Powiedziała kiedyś: „Nigdy nie przyszło mi do głowy, żeby wymyślać. Chciałam tylko malować.” Jej indywidualizm i pewność siebie przebijają się przez jej płótna, co być może tłumaczy, dlaczego opublikowano co najmniej tuzin książek o jej twórczości. Joan Mitchell: Noszę ze sobą moje pejzaże może nie jest najbardziej wyczerpująca, ale zawiera wspaniałe fotografie i skupia się ściśle na jednym konkretnym aspekcie jej pracy: jej wielkoformatowych, wielopanelowych obrazach.
Joan Mitchell: Noszę ze sobą moje pejzaże, autorstwa Joan Mitchell, 2020.
Anni Albers
Jedna z najmądrzejszych i najbardziej technicznie biegłych artystek, jakie świat kiedykolwiek znał, Anni Albers cieszyła się płodną karierą w sztuce abstrakcyjnej, podbiła świat komercyjnego wzornictwa i stworzyła niezrównany zbiór pism, które pomogły ukształtować współczesną edukację artystyczną. Mądrość jej spojrzenia dorównuje tylko elokwencji, z jaką ją przekazywała. Wydana jako towarzysz wystawy retrospektywnej o tym samym tytule w Tate Modern w 2018 roku, książka Anni Albers śledzi jej karierę od korzeni jako przełomowej uczennicy — i nauczycielki — w Bauhausie; przez jej wkład w Black Mountain College w latach 30. i 40.; przez jej solową wystawę w MoMA w 1949 roku (pierwszą dla artystki tekstyliów); wyjaśniając wszystkie aspekty jej błyskotliwych i trwających całe życie osiągnięć jako artystki wielodyscyplinarnej.
Zdjęcie na okładce: Anni Albers, autorstwa Ann Coxon, Briony Fer i Marii Müller-Schareck, 2018.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
