7 książek o kobietach artystkach abstrakcyjnych do przeczytania podczas izolacji

W takich czasach uważam się za szczęściarza. Obsesyjnie gromadzę książki o sztuce z wystaw i wyprzedaży majątkowych, więc nawet gdy jestem zamknięty w domu przez tygodnie lub miesiące, przynajmniej mam dużo do czytania. Moje półki mieszczą dziesiątki książek o kobietach artystkach abstrakcyjnych, w tym książki o Jessice Stockholder, Clare Rojas, Almie Thomas, Georgii O’Keeffe, Hilli Rebay, Lee Krasner, Mary Heilmann, Lee Kyong, Elaine de Kooning, Louise Bourgeois, Hedda Sterne, Evie Hesse, Louise Nevelson i innych. W przeciwieństwie do krótkich artykułów i postów w mediach społecznościowych, które stanowią większość współczesnej literatury o sztuce, te często obszerne tomy oferują głębokie analizy, tworząc potrzebny kontekst i zwiększając moją często niewystarczającą umiejętność czytania wizualnego. Szczególnie uwielbiam książki, w których artyści opisują swoją własną pracę, takie jak Artists Sessions at Studio 35 — kieszonkowa książka wypełniona osobistymi spostrzeżeniami, które zostały podzielone podczas trzydniowej rozmowy między 25 artystami w 1950 roku. Moim osobistym ulubieńcem z tego gatunku jest zbiór szczerych wywiadów zatytułowany American Artists on Art From 1940 to 1980. W jednym z wywiadów w książce Helen Frankenthaler odpowiada na pytanie, czy natura jest częścią jej pracy, mówiąc: „skojarzenia z naturą są używane jako uchwyt, trzymane przez ludzi, którzy chcą wskazówki, jak czytać powierzchnię abstrakcyjnego obrazu. To ich problem, czy natura w tym jest, czy nie.” W innym wywiadzie Eva Hesse odpowiada na pytanie o rzekomy motyw okręgu w swojej pracy, mówiąc: „Myślę, że okrąg jest bardzo abstrakcyjny”, ale, jak mówi, „mogłabym wymyślać historie o tym, co okrąg znaczy dla mężczyzn.” Jeśli, tak jak ja, uważasz takie spostrzeżenia za zabawne, pomocne, inspirujące, a nawet głębokie, oto siedem innych książek o kobietach artystkach abstrakcyjnych, które mogą pomóc uczynić twój czas spędzony w samotności nieco mniej samotnym.

Hilma af Klint: Obrazy na przyszłość

Hilma af Klint stworzyła niezwykłą ilość obrazów, rysunków i tekstów w swojej półwiecznej karierze. Mimo to, odmówiła pokazania swojej pracy aż do 20 lat po swojej śmierci i zabroniła sprzedaży swoich dzieł. Niedawna wielka retrospektywa Hilma af Klint: Paintings for the Future w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku jasno pokazała uwielbiającej publiczności, jak bardzo Klint wyprzedzała swoje czasy. Katalog w twardej oprawie wydany w celu towarzyszenia tej wystawie jest częściowo kapsułą czasu, a częściowo ponadczasowym skarbem. Podobno, spogląda wstecz na prace artystki z odległej przeszłości. Jednak czuję, że ta praca należy do czasu, który jeszcze nie nadszedł.

Hilma af Klint: Obrazy dla przyszłości, autorstwa Tracey Bashkoff, 2018.

Julia Mehretu

Moim zdaniem, Julie Mehretu—bardziej niż jakikolwiek inny współczesny artysta—uchwyca zarówno wywołujący niepokój chaos, jak i inspirującą zdumienie cud naszej wzajemnie połączonej teraźniejszości. Jej obrazy otwierają światy, w których kształt, kolor i linia niemal mistycznie przekształcają się w emocje i doznania. Opublikowana z okazji jej obecnej retrospektywy w połowie kariery w Whitney Museum of American Art, ta eponimiczna monografia zachwyci istniejących fanów i wprowadzi nowicjuszy w świat prawdziwego wizjonera współczesnej sztuki abstrakcyjnej.

Julie Mehretu, autorstwa Christine Y. Kim i Rujeko Hockley, 2019.

Kobiety z Dziewiątej Ulicy

Dokładnie zbadana, a jednocześnie przystępnie napisana przez Mary Gabriel, Ninth Street Women dostarcza dogłębnych analiz karier pięciu wpływowych malarek XX wieku—Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell i Helen Frankenthaler. Książka ta przekonująco obala fikcyjną narrację, że rozwój sztuki nowoczesnej był kształtowany przez mężczyzn. Odsłaniając skomplikowane okoliczności społeczne, które doprowadziły do rozwoju ekspresjonizmu abstrakcyjnego i różnych innych ruchów artystycznych XX wieku, tekst ukazuje intelektualne i artystyczne umiejętności tych oraz kilku innych marginalizowanych artystów, jednocześnie ujawniając społeczne uprzedzenia, które często utrudniały ich obecność na rynku i postępy zawodowe. Choć sytuacja się poprawia, ta książka przypomina nam o wielu subtelnych (i nie subtelnych) sposobach, w jakie niedostatecznie reprezentowani artyści wciąż stawiają czoła trudnej drodze dzisiaj.

Kobiety z Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell i Helen Frankenthaler: Pięć malarek i ruch, który zmienił nowoczesną Art, autorstwa Mary Gabriel, 2019.

Lee Krasner

Nie tak wyczerpujący jak (ale znacznie tańszy niż) katalog raisonné Lee Krasner opublikowany w 1995 roku przez Harry'ego N. Abramsa, ta obszerna monografia zawiera 250 kolorowych reprodukcji, oferując bogaty przegląd kariery jednej z najbardziej poetyckich i idiosynkratycznych artystek abstrakcyjnych, jakie kiedykolwiek wydała Ameryka. Opublikowana przez Thames & Hudson z okazji dużej retrospektywy w Barbican Gallery w Londynie, Lee Krasner pokazuje, jak Krasner nieustannie rozwijała swój język wizualny w czasie, bezpośrednio kwestionując współczesne uprzedzenia wobec młodości, demonstrując, jak Krasner osiągnęła swój artystyczny szczyt późno w życiu, długo po odejściu od tzw. awangardy.

Lee-Krasner, autorstwa Eleanor Nairne, 2019.

Elaine de Kooning: Portrety

Kilka książek o Elaine de Kooning, niestety, koncentruje się bardziej na osobistych anegdotach niż na jej unikalnym wkładzie w dziedzinę sztuki. Elegancko wydana monografia Elaine de Kooning: Portrety, wydana przez Prestel Publishing, właściwie bada jej metodę artystyczną, koncentrując się na niezwykłym zbiorze portretów, które stworzyła. Ten aspekt jej twórczości w dużej mierze pomógł zdefiniować amorficzną sferę, w której współczesna figuracja teraz szczęśliwie przeplata się z teoriami i koncepcjami abstrakcji.

Elaine de Kooning: Portrety, autorstwa Brandona Brame Fortune, 2015.

Joan Mitchell: Noszę swoje krajobrazy ze sobą

Więcej niż większość artystów, a także większość ludzi ogólnie, Joan Mitchell przyjęła intuicję i uczucia jako swoje przewodnie zasady. Kiedyś powiedziała: „Nigdy nie przyszło mi do głowy, żeby wynajdować. Wszystko, co chciałam robić, to malować.” Jej indywidualizm i pewność siebie przebijają się w jej płótnach, co być może jest powodem, dla którego opublikowano co najmniej tuzin książek na temat jej pracy. Joan Mitchell: Noszę swoje krajobrazy ze sobą może nie jest najbardziej wszechstronna, ale ma wspaniałe fotografie i ścisłe skupienie na jednym konkretnym aspekcie jej pracy: jej dużych, wielopanelowych obrazach.

Joan Mitchell: Noszę swoje krajobrazy ze sobą, autorstwa Joan Mitchell, 2020.

Anni Albers

Jedna z najinteligentniejszych i najbardziej technicznie kompetentnych artystek, jakie świat kiedykolwiek znał, Anni Albers cieszyła się płodną karierą w sztuce abstrakcyjnej, podbiła świat designu komercyjnego i stworzyła niezrównane zbiory pism, które pomogły ukształtować współczesną edukację artystyczną. Mądrość jej perspektywy dorównuje jedynie elokwencji, z jaką ją komunikowała. Opublikowana jako towarzyszący katalog wystawy do eponimicznej retrospektywy Tate Modern z 2018 roku, Anni Albers śledzi jej karierę od korzeni jako przełomowa studentka – i nauczycielka – w Bauhausie; przez jej wkład w Black Mountain College w latach 30. i 40.; przez jej solową wystawę w MoMA w 1949 roku (pierwszą dla artystki tekstylnej); wyjaśniając wszystkie aspekty jej genialnych i całe życie osiągnięć jako artystki pracującej w wielu dyscyplinach.

Obraz wyróżniony: Anni Albers, autorstwa Ann Coxon, Briony Fer i Maria Müller-Schareck, 2018.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio