Pomaluj swoją kolekcję sztuki abstrakcyjnej na zielono!

Gdy wiosna nieśmiało nadeszła, zieleń w imponujący sposób wkracza na scenę ze swoim pierwotnym związkiem z naturą i kwitnącą roślinnością. Jednak jej liczne metaforyczne skojarzenia wcale się tutaj nie wyczerpują - uspokajająca i niebezpieczna, przyjemna i toksyczna - zieleń jest ambiwalentnym, jeśli nie ambiguującym kolorem. Niestabilna zarówno w malarstwie, jak i w farbowaniu, była kojarzona ze wszystkim, co zmienne, od miłości po fortunę, a ta intrygująca niepewność została uchwycona w niektórych z najbardziej fascynujących dzieł zielonej sztuki abstrakcyjnej. Ambiwalencja i niepewność towarzyszyły zieleni przez całą historię. Po jej pompatycznym (re)pojawieniu się na początku nowoczesności, kiedy malarze od impresjonistów wzwyż stosowali ją z większym zapałem niż jakiekolwiek ich poprzednicy, była jednocześnie kochana i nienawidzona! Od pogardliwego potępienia koloru przez Kandinsky'ego (razem z żółtym) po bezwarunkową fascynację Brice'a Mardena w jego zielonych monochromatycznych obrazach, zieleń nadal ucieleśnia tę kapryśną wahanie również w sztuce abstrakcyjnej. Jeśli Ty, tak jak my, zostaliście uwiedzeni hipnotyzującym efektem zieleni, przewiń poniżej, aby dowiedzieć się o naszej najnowszej kolekcji zielonej sztuki abstrakcyjnej.

Martín Reyna - Bez tytułu (Ref 19013)

Najnowsze dzieło Reyny ucieleśnia jego wyraźną technikę rozcieńczania tuszu i dodawania wody na papierze, aby kolory - przeważnie różne odcienie zieleni - rozpraszały się i oddziaływały w najbardziej niezwykły sposób. Kolory rozpraszają się i rozprzestrzeniają, łaskawie wibrując i przekraczając swoje początkowe granice. Bez tytułu (Ref 19013) elegancko równoważy zaangażowanie Reyny w staranne planowanie liniowych i przestrzennych właściwości jego kompozycji oraz pozwala siłom natury przejąć proces i prowadzić go w najbardziej nieprzewidywalny sposób. Reyna jest urodzonym w Argentynie malarzem abstrakcyjnym, mieszkającym w Paryżu, Francja, znanym z jego gesturalnych obrazów abstrakcyjnych.

Martin Reyna - Bez tytułu (Ref 19013), 2019. Tusz na papierze. 150 x 150 cm.

Seb Janiak - Photon 04 (Średni)

Seria Photon wizualnie bada podwójną naturę światła - zarówno jako falę, jak i cząstkę. Janiak’s fundamental (meta)fizyczne założenie i punkt wyjścia dla jego estetycznych eksploracji polega na tym, że gdy obserwator postrzega światło, jego natura ulega zmianie. Aby zweryfikować swoje twierdzenia, Janiak używa obiektywu aparatu, ponieważ najbardziej przypomina on oko. Prizma, używana jako pośrednik między okiem a widzialnym, rozkłada niewidzialne białe światło na siedem podstawowych kolorów, a Photon 04 izoluje zieloną część spektrum. Janiak jest artystą fotograficznym, którego prace badają warunki, w których przeciwieństwa mogą współistnieć, ujawniając wizualne cechy ukrytych sił kształtujących fizyczny wszechświat. Mieszka i pracuje w Paryżu, Francja.

Seb Janiak - Photon 04 (Medium), 2012. Druk chromogeniczny. 100 x 133 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita 5

Zieleń dominuje w tej żywej akrylowej pracy na papierze hot press, gdy Snow mistrzowsko łączy zabawne kształty z przekonywującymi kolorami, organicznymi gesturalnymi liniami, geometrycznymi i liniowymi formami. Terra Incognita 5 łączy afektywne i racjonalne, porządek i chaos, gdy Snow bada, jak kody kulturowe są spolaryzowane i jak są związane z określonymi kolorami i formami. Zaczyna od ogromnej liczby szkiców, a następnie przechodzi do intuicyjnego i bezwysiłkowego procesu malowania, w którym pociągnięcia pędzla znikają, a warstwy stają się nieopisane. Snow jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której obrazy i rysunki wyróżniają się kolorowymi i zabawnymi geometrykami. Mieszka w San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Akryl na papierze Arches hotpress 300lb. 57,2 x 54,6 cm.

Macha Poynder - Opowieści z Japonii

"Opowieści Japonii" ujawniają zdumiewającą złożoność i głębię, które tworzą wielowarstwowość i kolory. Zielony, który historycznie przesuwał się głęboko w niebieską i żółtą część spektrum, dominuje, gdy Poynder’s teksturowane i malarskie powierzchnie łączą przypadkowość rozpryskanego/zanurzonego farby z zamierzonym, kontrolowanym ruchem. Łączy automatyczne rysowanie, performatywne gesty i intuicyjne wybory kolorów, aby odkryć swoje nieświadome ja. Poynder jest artystką urodzoną w Rosji, mieszkającą w Paryżu, której multidyscyplinarne dzieło inspirowane jest filozofiami i zasadami estetycznymi ekspresjonizmu abstrakcyjnego."

Macha Poynder - Opowieści z Japonii, 2011. Olej na niezgrzanym płótnie. 161 x 304,5 cm.

Janise Yntema - Saltaire

Saltaire jest częścią formalnych kompozycji trójskładnikowych w stylu weneckim, które tworzą przedstawienie atmosfery zarówno jako przedmiotu, jak i obiektu. Zielony chartreuse tworzy solidną gęstość, która uchwyca przenikające światło i tajemnicze elementy natury. Jej nagromadzone, półprzezroczyste warstwy koloru tworzą efemeryczną lekkość, gdy światło może przechodzić przez górną warstwę i oświetlać warstwy poniżej. Yntema jest amerykańską malarką abstrakcyjną, obecnie mieszkającą i pracującą w Brukseli w Belgii, znaną ze swojej pracy z antyczną techniką woskową encaustic, będącą połączeniem wosku pszczelego, żywicy i pigmentów.

Janise Yntema - Saltaire, 2015. Wosk pszczeli, żywica i pigment na płótnie zamontowanym na panelu. 60 x 60 cm.

Tom McGlynn - Ankieta 4

Seria Survey epitomizuje McGlynna rzekomo formalistyczne i postminimalistyczne podejście, które podkreśla bezpośredniość i fenomenalną obecność jego pracy. Spokojnie nakłada warstwy akrylu na papier Fabriano, kontrastując zielone i brązowe warstwy poprzez nowatorską, uproszczoną reinterpretację form z jego najbliższego otoczenia. Survey pośrednio odnosi się do gry na temat testowania zachowań, ale w szerszym sensie konotacyjnym. McGlynn jest amerykańskim artystą abstrakcyjnym, którego twórczość bada interaktywny kolor i proporcje w napięciu z ich potencjalnym znaczeniem semiotycznym. Mieszka i pracuje w rejonie NYC.

Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Akryl na papierze Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

Fieroza Doorsen - Bez tytułu (Id. 1281)

"Bez tytułu (Id. 1281) uchwyca napięcia i harmonie wyraźnego języka wizualnego Doorsen, który łączy strukturę i intuicję. Ten obraz olejny na papierze ucieleśnia jej wysiłki, aby połączyć organiczne i geometryczne, gdy zielony i czerwony współdziałają w sposób zarówno metodyczny, jak i losowy. Działając jako medium między jej materiałami a wzorami i kształtami, wpisuje w swoją pracę wewnętrzne estetyczne znaczenie. Doorsen jest angielską artystką abstrakcyjną, która rozwinęła swój własny osobisty język z naciskiem na wzory i kolorowe formy. Mieszka i pracuje w Londynie."

Fieroza Doorsen - Bez tytułu (Id. 1281), 2017. Olej na papierze. 27 x 19 cm.

Yari Ostovany - Konferencja Ptaków nr 28

Seria Konferencja Ptaków została nazwana na cześć sufickiej baśni autorstwa perskiego mistyka Farideddina Attara z XII wieku. Mistyczna atmosfera emanująca z tego dzieła współbrzmi z alegoryczną baśnią o poszukiwaniu przez ptaki swojego króla Simurgha w czasach chaosu i ciemności. Warstwy pigmentów, które zostały wypłukane, pokryte, zeskrobane i rozpuszczone, dodają głębi i świetlistości kompozycji, tworząc w ten sposób duchową fuzję abstrakcyjnego ekspresjonizmu i malarstwa kolorowego pola. Ostovany to amerykański artysta abstrakcyjny urodzony w Iranie, który tworzy bogato teksturowane, warstwowe obrazy kolorowego pola. Obecnie mieszka i pracuje w San Francisco.

Yari Ostovany - Konferencja ptaków nr 28, 1999. Olej na panelu. 51 x 51 cm.

Debra Ramsay - Kolor Miejsca. Tajlandia

Na przezroczystym plexiglasie, który pozwala światłu przenikać przez atmosferyczną zieloną farbę, Color of Place. Tajlandia encapsuluje metamorfozę czasu i przestrzeni, zarówno fizycznej, jak i metafizycznej. Zainspirowana swoją wizytą w Tajlandii w 2018 roku, Ramsay zbierała kolory, fotografując obiekty w swoim otoczeniu, a po powrocie do domu, mieszała te kolory za pomocą oprogramowania komputerowego, powstrzymując się od jakiejkolwiek subiektywnej ingerencji mediowanej przez jej pamięć. Ramsay jest amerykańską artystką abstrakcyjną, która tworzy obrazy akrylowe, rysunki i instalacje, badając konceptualną interakcję między kolorem, linią a powierzchnią. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Debra Ramsay - Kolor Miejsca. Tajlandia, 2018. Akryl na panelu akrylowym (plexi). 48,3 x 30,5 cm.

Matthew Langley - Ponure Gady

Langley’s zdumiewające badanie zagadkowej i kwestionującej natury malarstwa poprzez budowanie i rozszerzanie, a także redukowanie i minimalizowanie malowanej powierzchni jest przykładem w tym dziele. Jego niespecyficzna dokładność jest wizualizowana w półprzezroczystych warstwach zieleni połączonych pod powierzchnią, co pozwala jego intencji (i inspiracji) ujawniać się poprzez odbicie i spokój. Langley jest abstrakcyjnym amerykańskim artystą zainteresowanym równowagą koloru i procesu, tworzeniem znaków i przestrzenią, skalą i relacją, planowaniem i improwizacją. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.

Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Akryl na płótnie. 58,4 x 58,4 cm.

Odkryj więcej zielonych abstrakcyjnych dzieł sztuki!

Obraz wyróżniający: Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018, widok instalacji.
Przez Jovana Vuković