Trzej Mistrzowie Koloru Zielonego w Sztuce Współczesnej
Prowadziliśmy badania nad znaczeniem koloru zielonego, a wyniki, szczerze mówiąc, są dość mylące. Wiele z najczęstszych skojarzeń, jakie ludzie mają z zielonym, bezpośrednio sobie przeczy. Na przykład są tacy, którzy przysięgają, że zielony to kolor zdrowia i natury, ale wielu innych stanowczo kojarzy zielony z chorobą i toksycznością. W irlandzkim folklorze zielony rzekomo jest kolorem szczęścia, ale w chińskim folklorze to kolor pecha. Jedna strona internetowa mówi, że zielony oznacza życie i witalność, podczas gdy inna mówi, że symbolizuje śmierć i lenistwo; jedna mówi, że oznacza nadzieję i optymizm, inna mówi, że oznacza zazdrość i tchórzostwo; jedna mówi, że oznacza bogactwo i sukces, inna mówi, że oznacza zawiść i nieudolność. I moglibyśmy tak wymieniać dalej. Ale chodzi o to, że nie ma zgody co do tego, co oznacza kolor zielony. Być może, jak wiele innych rzeczy w tym życiu, kolor zielony wymaga kontekstu, aby nabrać znaczenia. Dlatego po raz kolejny chcielibyśmy zwrócić się ku książce zatytułowanej Chromaphilia: The Color of Art, napisanej przez byłego kuratora LACMA Stellę Paul i opublikowanej wcześniej w tym roku przez Phaidon Press. Książka bada różne sposoby, w jakie różni artyści używali koloru w swojej pracy. W swojej analizie koloru zielonego książka wyróżnia trzech artystów: Bruce'a Naumana, Brice'a Mardena i Olafura Eliassona. Każdy z nich w dużym stopniu polega na kolorze dla efektu, a każdy z nich tworzy również dzieła, które inspirują różne znaczenia u widzów w zależności od kontekstu.
Łatwo jest widzieć zielono
Badanie światła nazywa się optyką, a optyka ma wszystko wspólnego z kolorem. Nasze oczy odbierają różne kolory na podstawie wariacji w długości fali, które występują w tzw. spektrum światła widzialnego. Ludzie mogą postrzegać tylko mały segment spektrum elektromagnetycznego. Mierzone w nanometrach (w skrócie nm), możemy widzieć tylko światło, które manifestuje się w zakresie od około 400 do 700 nm. Niebieski ma długość fali między 450 a 495 nm. Czerwony ma długość fali między 620 a 740, ale wiele z tego jest poza widzialnym spektrum dla ludzi. Spośród wszystkich widzialnych kolorów, zielony ma największy zakres długości fal w widzialnym spektrum dla ludzi: między 487 a 570 nm. A zielony jest również kolorem, który ludzkie oko najłatwiej jest w stanie dostrzec. Po przystosowaniu do ciemności, nasze oczy są najbardziej wrażliwe na światło przy 507 nm, a po przystosowaniu do światła są najbardziej wrażliwe na światło przy 555 nm, obie wartości znajdują się zdecydowanie w zielonej strefie.
Ale optyka nie jest uniwersalnie przetłumaczalna dla wszystkich ludzi. Chociaż nauka się nie zmienia, nasze doświadczenie tej nauki w dużej mierze opiera się na indywidualnej percepcji. Widzimy kolory dzięki komórkom w naszych oczach zwanym stożkami. Jednak około osiem procent ludzi rodzi się z niedoborem komórek stożkowych, co powoduje, że doświadczają pewnego poziomu daltonizmu. Osoba z osłabieniem zielonym, najczęstszą formą daltonizmu, ma trudności z postrzeganiem koloru zielonego. Osłabienie zielone jest tak powszechne, że wiele krajów dodaje wizualne wskazówki, takie jak przekreślone linie na zielonych sygnalizatorach, aby pomóc kierowcom z daltonizmem w nawigacji po sygnałach. Mimo że z naukowego punktu widzenia zieleń jest najobficiej występującym kolorem, który możemy zobaczyć, i najłatwiejszym kolorem do postrzegania, ponieważ znajduje się idealnie w naszym zakresie wrażliwości zarówno w ciemności, jak i w świetle, jest również najczęściej kwestionowanym kolorem, który każdy z nas widzi nieco inaczej w zależności od genetycznych predyspozycji naszych komórek stożkowych. Tak więc naturalne jest, że każdy z nas ma różne pomysły na temat znaczenia zieleni, ponieważ postrzegamy ją, a tym samym kojarzymy z doświadczeniami, w idiosynkratyczny sposób.
Olafur Eliasson - Green river 1998, Stocholm, 2000, © Olafur Eliasson
Olafur Eliasson i Projekt Zielonej Rzeki
Substancja zwana fluoresceiną była używana do nadawania wodzie fluorescencyjnego zielonego koloru przez ponad sto lat. Znana również jako barwnik spożywczy Żółty nr 7, fluoresceina była stosowana przez żołnierzy II wojny światowej, gdy potrzebowali ratunku na morzu, oraz przez statki kosmiczne po wodowaniu, aby mogły być zlokalizowane i uratowane. Mieszkańcy Chicago mogą również znać fluoresceinę jako substancję, która pierwotnie była używana do zabarwienia rzeki Chicago na zielono w Dzień Świętego Patryka. A niemal dwie dekady temu duńsko-islandzki artysta Olafur Eliasson użył sodowej soli fluoresceiny, zwanej uraninem, czyli Żółtym nr 8, aby stworzyć żywe efekty, które wykorzystał w realizacji publicznego dzieła sztuki, które nazwał Projektem Zielonej Rzeki.
Pierwsza edycja projektu Green River miała miejsce w Bremie, w Niemczech, w 1998 roku. Nie ogłaszając swoich zamiarów nikomu w mieście, Eliasson i jego asystent popłynęli kanu rzeką Weser, uwalniając po drodze dużą ilość uraniny do wody. Wkrótce pojawił się ogromny, fluorescencyjny zielony pas, co zszokowało każdego, kto przechodził obok rzeki. Eliasson pozwolił, aby publiczny spektakl trwał przez jakiś czas, gdy jego estetyczna interwencja wstrząsnęła społeczną sferą miasta. Pierwszą reakcją, oczywiście, był strach i przerażenie, ponieważ ludzie zakładali, że to jakiś toksyn. Dopiero później artysta ujawnił, co zrobił, łagodząc obawy publiczności. Eliasson później powtórzył projekt w Norwegii, Islandii, Szwecji, Japonii i Stanach Zjednoczonych. Zielony barwnik wywołał różne reakcje w każdym mieście, ale z powodu kontekstu, prawie wszystkie reakcje były uniwersalnie negatywne. Eliasson nazywa ten rodzaj pracy „producentem zjawisk” i wierzy, że takie projekty są ważne, aby wyciągnąć ludzi z ich normalnych interakcji z otoczeniem, a także aby przybliżyć sztukę ludziom, którzy na co dzień by się z nią nie zetknęli.
Olafur Eliasson - Green river 1998, The Northern Fjallabak Route, Iceland, 1998, © Olafur Eliasson
Brice Marden i Monochrom
Brice Marden jest jednym z wielu artystów, którzy eksperymentowali z ideą malarstwa monochromatycznego. Tworzy swoje monochromy, dodając kolejne warstwy farby w różnych kolorach, pozwalając, aby kolory spodnie przyczyniły się do ostatecznego odcienia. Fizyczność jego monochromów sprawia, że są one obiektami, które przyciągają wzrok: ich obecność jest wyraźna, a ich bogaty, luksusowy, głęboki kolor przyciąga uwagę. Jednak spotkanie z zielonym malarstwem monochromatycznym Mardena nie ma nic wspólnego z nagłym zobaczeniem zielonego pasma fluorescencyjnego koloru spływającego wzdłuż publicznej rzeki. Jeśli stoisz przed zielonym monochromem Mardena, prawdopodobnie jesteś w muzeum, na targach sztuki lub w ekskluzywnej galerii sztuki. To bezpieczne miejsce, a zatem okazja, aby zastanowić się, co zielony kolor oznacza dla ciebie osobiście, niezależnie od jakiejkolwiek zewnętrznej kontekstowej ingerencji.
O swoich monochromatycznych obrazach Marden powiedział kiedyś: „Lubię myśleć, że mój obraz wykracza poza to, czym jest.” Kolor z pewnością odgrywa kluczową rolę w tym, że jego monochromy stają się czymś więcej niż sumą ich części. Przykład monochromu Brice'a Mardena użyty przez Stellę Paul w Chromaphilia pochodzi z 1976 roku i nosi tytuł Grove IV. Marden namalował ten obraz jako refleksję nad naturą, odnosząc się konkretnie do greckiej wyspy Hydra, gdzie spędził czas. „Natura jest poprawna,” powiedział kiedyś Marden. Ale w jaki sposób ten obraz był inspirowany naturą? Czy jest to figuratywne przedstawienie zielonej trawy? A może odnosi się do jakiegoś abstrakcyjnego skojarzenia, które możemy mieć między naturą a kolorem zielonym? Czy zielony ma w sobie coś z natury? Zielony monochromatyczny obraz stwarza możliwości, aby samodzielnie odpowiedzieć na to pytanie.
Brice Marden - Grove IV, 1976, Solomon R. Guggenheim Museum, New York , © 2017 Brice Marden/Artists Rights Society (ARS), New York
Bruce Nauman Daje Zielone Światło
Artysta urodzony w Indianie, Bruce Nauman, angażuje się w swoje przedsięwzięcia artystyczne częściowo w celu zbadania psychologii i zachowań ludzi. Często używa tekstu w swojej pracy, wyzywając widzów do rozróżnienia między znaczeniem słów a kontekstem ich interakcji ze sztuką. Jednak najczęściej kojarzony jest z użyciem kolorowego światła. W 1970 roku Nauman zbudował parę wysokich ścian i ustawił je obok siebie, tworząc wąski korytarz o szerokości zaledwie 12 cali. Następnie zawiesił nad nim zielone świetlówki, dzięki czemu korytarz świecił jaskrawą zielenią. Widzowie byli zachęcani do przechodzenia przez korytarz. Zakładając, że mieszczą się w przestrzeni, ich oczy dostosowywały się do zalewu zielonego światła, a po wyjściu z korytarza ich oczy wracały do normy, co powodowało, że widzieli iluzję optyczną koloru różowego, przeciwnego końca spektrum kolorów.
Trudno powiedzieć, czy Nauman miał na myśli coś konkretnego w związku z kolorem zielonym w tej pracy. Mógłby użyć dowolnego innego koloru i osiągnąć podobne efekty. Może nie było żadnego znaczenia w jego wyborze tego koloru. Ale fakt, że wybrał zielony, spowodował, że wielu widzów sztuki stworzyło nowe kontekstowe skojarzenia z tym kolorem. To intensywne, klaustrofobiczne i pozaziemskie doświadczenie zostało opisane jako przerażające, psychodeliczne, a nawet święte. Ponownie nasuwa się pytanie: czy kolory mają jakieś wewnętrzne znaczenie? Czy ich znaczenie zależy od kontekstu? Prace tych trzech artystów skłaniają nas do przekonania, że większość naszych skojarzeń z kolorem rozwija się wyłącznie z naszych osobistych doświadczeń.
Bruce Nauman - Green Light Corridor, Copenhagen Contemporary, Copenhagen
Obraz wyróżniony: Bruce Nauman -
