Jak Victor Pasmore odnalazł swój prawdziwy styl w abstrakcji

Nadchodzący styczeń będzie oznaczał 20. rocznicę śmierci Victora Pasmore'a, pioniera brytyjskiej sztuki abstrakcyjnej. Pasmore przeszedł unikalną transformację w trakcie swojej kariery artystycznej. Jako młody uczeń studiował prace wczesnych mistrzów modernizmu. Zainspirowany artystami takimi jak Picasso i Braque, samodzielnie nauczył się ich technik, rozkładając reprodukcje ich dzieł wokół siebie na podłodze i kopiując ich kompozycje. Jednak po tym, jak stał się niezadowolony z takich stylizowanych podejść do malarstwa, Pasmore nagle odrzucił ideały modernizmu, idąc tak daleko, że wprowadził nowy program w szkole, którą pomagał prowadzić, wymagając od swoich uczniów malowania tylko z natury w sposób naturalistyczny. Ale potem seria dramatycznych wydarzeń życiowych doprowadziła do kolejnej zmiany perspektywy dla Pasmore'a. Po wybuchu II wojny światowej krótko wstąpił do armii. Szybko zdezerterował i został aresztowany oraz wrzucony do więzienia, aż interwencja bogatego patrona pomogła mu wydostać się z więzienia. I wtedy Pasmore ponownie zainteresował się korzeniami modernistycznych tradycji estetycznych. Zaczął czytać pisma wielkich postimpresjonistycznych malarzy i zainspirował się ich zaawansowanymi ideami, które, jak uwierzył, nie zostały w pełni zrealizowane w ich dziełach. Postanowił zacząć tam, gdzie oni skończyli, porzucając sztukę naturalistyczną i przyjmując tajemnicę abstrakcji.

Wczesne prace abstrakcyjne

Od czasów studenckich Victor Pasmore wiedział, że najlepiej uczy się, studiując prace innych wielkich artystów. W tym samym duchu przeszedł swoją początkową transformację w artystę abstrakcyjnego. Zamiast od razu skakać w nieobiektywną obrazowość, naśladował rozwój Postimpresjonistów, których wysiłki torowały drogę pionierom abstrakcji. Pasmore samodzielnie nauczył się Pointylizmu i innych podejść, które oni opracowali, odkrywając dla siebie, tak jak oni, czym jest malarstwo i jaki ostateczny cel może posiadać. Pod koniec lat 40. jego transformacja była zakończona. Pasmore zredukował swój język wizualny do najprostszych kształtów i wzorów, takich jak kwadraty, spirale, okręgi i wzory liniowe, oraz ograniczonej palety kolorów.

Ale zamiast przyjąć mistyczne skłonności wczesnych pionierów sztuki abstrakcyjnej, takich jak Wassily Kandinsky, Pasmore był przyciągany do świeckich idei przyjętych przez wczesnych konstruktywistów. Zajmował się formalnymi cechami abstrakcji, koncentrując się na materialnych właściwościach swoich dzieł i ich obecności w przestrzeni fizycznej. Zainteresował się również ideą, że artyści powinni dążyć do tworzenia dzieł o publicznym celu. Jego pomysły były dość rewolucyjne dla powojennej Wielkiej Brytanii. Jednak jako aktywny i wpływowy nauczyciel, Pasmore wpłynął na wielu innych brytyjskich malarzy, aby rozważyli te same punkty widzenia, a szybko stał się pionierem brytyjskiego ruchu konstruktywistycznego, który ostatecznie obejmował wpływowych malarzy, takich jak Terry Frost, Anthony Hill i Kenneth Martin.

Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982, Etching and Aquatint, 35 × 94 cm, photo credits Marlborough London, London

Rozszerzanie w Architekturę

Przechodząc przez kolejną eksperymentalną transformację, na początku lat 50. XX wieku, Victor Pasmore porzucił sztukę dwuwymiarową na rzecz eksploracji trójwymiarowych aspektów konstruktywizmu. Zaczął tworzyć reliefy, które wisiały na ścianie, a następnie rozszerzył ten koncept na to, co nazwał reliefami wiszącymi, które przypominały mobilne obiekty wykonane z geometrycznych, głównie prostokątnych form. Jego konstrukcje przypominały studia architektoniczne, co wkrótce zainspirowało Pasmore'a do myślenia w kategoriach przetłumaczenia swoich artystycznych idei na sferę publiczną poprzez projektowanie budynków. A w 1955 roku otrzymał rzadką okazję, aby połączyć swoje architektoniczne ambicje z konstruktywistycznymi ideałami.

Victor Pasmore - Abstract in White, Black and Natural Wood, 1960-1961, Black chalk and oil on wood, 52.1 × 48.9 cm (Left) and Projective Relief Painting in White and Black with Pink, Green and Maroon, 1982, Paint on panel, 121.9 × 121.9 cm (Right), photo credits Marlborough London, London

Podobnie jak reszta Europy, Wielka Brytania aktywnie uczestniczyła w budowie nowych miast po II wojnie światowej. Kiedy wiejska społeczność górnicza zebrała się i poprosiła o zbudowanie dla nich miasta, Pasmore został mianowany Konsultantem Dyrektora ds. Projektowania Architektonicznego nowego miasta. Nazwane Peterlee, miasto ostatecznie przyjęło wiele estetycznych motywów przypominających pomysły, które Pasmore rozwijał w swojej sztuce. Jego najbardziej trwałym wpływem jest centralny pawilon, który łączy dwie części Peterlee i działa jako most dla pieszych nad malowniczym jeziorem. Nazwany pawilonem Apollo, jest uderzającą konstrukcją modernistyczną, wykonaną z wylanego betonu i zbudowaną na miejscu. Pasmore nazwał pawilon Apollo, „architekturą i rzeźbą o czysto abstrakcyjnej formie, przez którą można przechodzić, w której można zatrzymać się i na której można się bawić, wolnym i anonimowym pomnikiem, który, dzięki swojej niezależności, może przenieść aktywność i psychologię miejskiej społeczności mieszkaniowej na uniwersalny poziom."

Victor Pasmore - Apollo Pavilion (aka Pasmore Pavilion), © Victor Pasmore

Powrót do wolności wypowiedzi

Stopniowo Victor Pasmore powrócił do malarstwa, luzując narzucone przez siebie zasady i wprowadzając szeroki wachlarz mediów i technik do swojej twórczości. Pod koniec lat 60. przeniósł się na wyspę Malta u wybrzeży Sycylii. Tam, w ostatnich kilku dekadach swojego życia, intensywna, studencka rygorystyka, która definiowała jego wcześniejsze zmagania z uchwyceniem początków abstrakcji, ustąpiła miejsca powrotowi do wolności. Jego prace z tego okresu wahają się między luźnym, gesturalnym liryzmem a ustrukturyzowanymi, geometrycznymi kompozycjami. Często noszą tytuły, które wywołują wyraźne powiązanie z ich obrazami, nie w sposób czysto naturalistyczny, ale też nie w sposób całkowicie abstrakcyjny.

Kiedy zmarł w 1998 roku, Pasmore pozostawił dużą kolekcję dzieł, które zachował i przechowywał w swoim domu na Malcie. Te prace zostały odkryte wkrótce po jego śmierci i dziś są na stałe wystawione w galerii mieszczącej się w Banku Centralnym Malty. Wraz z Pawilonem Apollo, który po wielu latach zaniedbań i degradacji został całkowicie odrestaurowany w 2009 roku i można go teraz odwiedzać w dowolnym momencie, galeria na Malcie oferuje doskonałą okazję do zapoznania się z twórczością tego wpływowego artysty, który jako założyciel brytyjskiego konstruktywizmu był przełomowym pionierem brytyjskiej sztuki abstrakcyjnej.

Victor Pasmore - Soft is the Sound of the Ocean, 1986, Etching and aquatint, 100 × 167 cm, photo credits Marlborough London, London

Obraz wyróżniony: Victor Pasmore - Punto di Contatto 5, 1982, akwaforta i akwatinta, 51 × 72 cm, zdjęcia dzięki Marlborough London, Londyn

Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio