Jak Victor Pasmore odnalazł swój prawdziwy styl w abstrakcji

Nadchodzący styczeń będzie obchodził 20. rocznicę śmierci Victor Pasmore, pioniera brytyjskiej sztuki abstrakcyjnej. Pasmore przeszedł wyjątkową przemianę w trakcie swojej kariery artystycznej. Jako młody uczeń studiował dzieła wczesnych mistrzów modernizmu. Zainspirowany artystami takimi jak Picasso i Braque, nauczył się ich technik, rozkładając reprodukcje ich prac na podłodze i kopiując ich kompozycje. Jednak po tym, jak stał się niezadowolony z tak stylizowanych podejść do malarstwa, Pasmore nagle odrzucił ideały modernizmu, idąc nawet tak daleko, że wprowadził nowy program w szkole, którą współprowadził, wymagający od swoich uczniów malowania wyłącznie z natury w sposób naturalistyczny. Następnie jednak seria dramatycznych wydarzeń życiowych doprowadziła do kolejnej zmiany jego perspektywy. Po wybuchu II wojny światowej, na krótko wstąpił do wojska. Szybko zdezerterował, został aresztowany i uwięziony, aż do interwencji zamożnego mecenasa, który pomógł mu wyjść na wolność. Wtedy Pasmore ponownie zainteresował się korzeniami modernistycznych tradycji estetycznych. Zaczął czytać pisma wielkich malarzy postimpresjonistycznych i zainspirował się ich zaawansowanymi ideami, które uznał za niedokończone w ich dziełach. Postanowił zacząć tam, gdzie oni skończyli, porzucając sztukę naturalistyczną i przyjmując tajemnicę abstrakcji.

Wczesne dzieła abstrakcyjne

Już jako student Victor Pasmore wiedział, że najlepiej uczy się, studiując dzieła innych wielkich artystów. W tym samym duchu przeszedł swoją początkową przemianę w artystę abstrakcyjnego. Zamiast od razu przejść do obrazów nieprzedmiotowych, naśladował rozwój postimpresjonistów, których wysiłki utorowały drogę pionierom abstrakcji. Pasmore nauczył się pointylizmu i innych podobnych technik, które oni opracowali, odkrywając samodzielnie, tak jak oni, czym jest malarstwo i jaki może mieć ostateczny cel. Pod koniec lat 40. jego przemiana była zakończona. Pasmore ograniczył swój język wizualny do najprostszych kształtów i wzorów, takich jak kwadraty, spirale, koła i wzory liniowe oraz ograniczonej palety barw.

Jednak zamiast podążać za mistycznymi skłonnościami wczesnych pionierów sztuki abstrakcyjnej, takich jak Wassily Kandinsky, Pasmore zwrócił się ku świeckim ideom przyjętym przez wczesnych konstruktywistów. Skupiał się na formalnych cechach abstrakcji, koncentrując się na materialnych właściwościach swoich dzieł i ich obecności w przestrzeni fizycznej. Zainteresował się także ideą, że artyści powinni dążyć do tworzenia dzieł o publicznym przeznaczeniu. Jego poglądy były dość rewolucyjne w powojennej Wielkiej Brytanii. Jako aktywny i wpływowy nauczyciel, Pasmore wpłynął na wielu innych brytyjskich malarzy, by rozważyli te same punkty widzenia, i szybko stał się pionierem brytyjskiego ruchu konstruktywistycznego, który ostatecznie objął wpływowych malarzy takich jak Terry Frost, Anthony Hill i Kenneth Martin.

Victor Pasmore - Senza Titolo, 1982, akwaforta i akwatynta, 35 × 94 cm, zdjęcia Marlborough London, Londyn

Rozszerzenie na architekturę

Przechodząc kolejną eksperymentalną przemianę, na początku lat 50. Victor Pasmore porzucił sztukę dwuwymiarową na rzecz eksploracji trójwymiarowych aspektów konstruktywizmu. Zaczął tworzyć reliefy wiszące na ścianie, a następnie rozszerzył ten koncept na tzw. reliefy wiszące, przypominające mobilne konstrukcje z geometrycznych, głównie prostokątnych form. Jego konstrukcje przypominały studia architektoniczne, co wkrótce zainspirowało Pasmore do myślenia o przekładaniu swoich artystycznych idei na sferę publiczną poprzez projektowanie budynków. W 1955 roku otrzymał rzadką okazję połączenia swoich ambicji architektonicznych z ideałami konstruktywistycznymi.

Victor Pasmore - Abstrakcja w bieli, czerni i naturalnym drewnie, 1960-1961, czarna kreda i olej na drewnie, 52,1 × 48,9 cm (po lewej) oraz Projektowy obraz reliefowy w bieli i czerni z różem, zielenią i bordem, 1982, farba na panelu, 121,9 × 121,9 cm (po prawej), zdjęcia Marlborough London, Londyn

Podobnie jak reszta Europy, Wielka Brytania aktywnie uczestniczyła w budowie nowych miast po II wojnie światowej. Gdy wiejska społeczność górnicza zjednoczyła się i zażądała zbudowania dla siebie miasta, Pasmore został mianowany konsultującym dyrektorem ds. projektowania architektonicznego nowego miasta. Nazwane Peterlee, miasto ostatecznie przyjęło wiele estetycznych motywów przypominających idee, które Pasmore rozwijał w swojej sztuce. Jego najtrwalszym wkładem jest centralny pawilon łączący dwie części Peterlee i pełniący funkcję mostu dla pieszych nad malowniczym jeziorem. Nazwany Apollo Pavilion, jest to uderzająca konstrukcja modernistyczna, wykonana z betonu wylewanego na miejscu. Pasmore nazwał Apollo Pavilion „architekturą i rzeźbą o czysto abstrakcyjnej formie, przez którą można przechodzić, w której można przebywać i na której można się bawić, wolnym i anonimowym pomnikiem, który dzięki swojej niezależności może podnieść aktywność i psychologię miejskiej wspólnoty mieszkaniowej na uniwersalny poziom.”

Victor Pasmore - Apollo Pavilion (znany też jako Pasmore Pavilion), © Victor Pasmore

Powrót do swobodnej ekspresji

Stopniowo Victor Pasmore powrócił do malarstwa, łagodząc narzucone sobie zasady i włączając do swoich prac szeroki wachlarz mediów i technik. Pod koniec lat 60. przeniósł się na wyspę Maltę u wybrzeży Sycylii. Tam, w ostatnich dekadach swojego życia, intensywna, pilna dyscyplina, która definiowała jego wcześniejszą walkę o zrozumienie początków abstrakcji, ustąpiła miejsca powrotowi do wolności. Jego dzieła z tego okresu oscylują między swobodnym, gestualnym liryzmem a uporządkowanymi, geometrycznymi kompozycjami. Często noszą tytuły, które wywołują wyraźne powiązanie z ich obrazem, nie w sposób czysto naturalistyczny, ale też nie całkowicie abstrakcyjny.

Po jego śmierci w 1998 roku Pasmore pozostawił dużą kolekcję dzieł, które przechowywał w swoim domu na Malcie. Prace te zostały odkryte niedługo po jego śmierci i dziś są na stałe wystawione w galerii mieszczącej się w Centralnym Banku Malty. Razem z Apollo Pavilion, który po dziesięcioleciach zaniedbań i zniszczeń został całkowicie odrestaurowany w 2009 roku i można go teraz odwiedzać w każdej chwili, galeria na Malcie oferuje doskonałą okazję do poznania twórczości tego wpływowego artysty, który jako założyciel brytyjskiego konstruktywizmu był przełomowym pionierem brytyjskiej sztuki abstrakcyjnej.

Victor Pasmore - Soft is the Sound of the Ocean, 1986, akwaforta i akwatynta, 100 × 167 cm, zdjęcia Marlborough London, Londyn

Zdjęcie główne: Victor Pasmore - Punto di Contatto 5, 1982, akwaforta i akwatynta, 51 × 72 cm, zdjęcia Marlborough London, Londyn

Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych

Autor: Phillip Barcio