Nieprzewidywalne, inspirowane naturą abstrakcje Vivian Suter

Po raz drugi w swoim życiu, artystka z Gwatemali Vivian Suter staje się jedną z najbardziej rozchwytywanych malarek abstrakcyjnych na świecie. Po przełomowym wystąpieniu na documenta 14, wiele jej obrazów zostało niedawno zaprezentowanych na dużej wystawie w Camden arts centre w Londynie, a Suter została również uwzględniona na liście Artsy Vanguard 2019. Obok legend takich jak Howardena Pindell i McArthur Binion, lista uznała ją za jedną z artystek, które "w końcu otrzymują uznanie, na które zasługują." To stwierdzenie jest jednak nieco przesadzone, ponieważ Suter już raz doświadczyła, jak to jest być gwiazdą sztuki. Urodziła się w Argentynie w 1949 roku, a w wieku 12 lat przeprowadziła się z rodziną do Bazylei w Szwajcarii. To tam, w tym ostatecznym mieście sztuki, jej kariera artystyczna zaczęła się rozwijać. Następnie, w 1982 roku, w wieku 33 lat, w momencie gdy jej popularność rosła dzięki licznym wystawom w muzeach i rosnącemu zainteresowaniu ze strony kolekcjonerów, Suter straciła zainteresowanie powierzchownością rynku sztuki i uciekła na długą podróż do Ameryki. Przemierzała drogę z Los Angeles przez Meksyk, aż do odległej części Gwatemali. Odpoczywając pod nadprzyrodzonymi żyłami drzewa matapalo, czyli figowca stranglera, Suter doświadczyła głębokiego ponownego połączenia z samą sobą, z naturą i ze swoimi południowoamerykańskimi korzeniami. Kupiła dawną plantację kawy, na której stało to drzewo, i od tego czasu mieszka i pracuje tam, na wulkanicznych brzegach jeziora Atitlán, znanego jako jedno z najpiękniejszych zbiorników wodnych na świecie. Jej sztuka, tymczasem, dramatycznie ewoluowała, aby odzwierciedlić ekologiczny dynamizm jej otoczenia. Coś w sposobie, w jaki jej prace są teraz prezentowane, jednak budzi pytania o to, jak daleko sięga połączenie między sztuką a naturą i czy zawsze przynosi korzyści dziełu.

Po potopie ja

Aby zrozumieć, jak Suter pracuje dzisiaj, musimy cofnąć się piętnaście lat do przerażającego, ale kluczowego momentu w jej karierze. W 2005 roku Gwatemala została dotknięta huraganem Stan, burzą, która zabiła ponad 1500 osób w sześciu krajach i wywołała ogromne osuwiska w całej Gwatemali. W tym czasie Suter miała niezliczone ilości niesprzedanych obrazów przechowywanych w swoim studiu; od momentu opuszczenia Szwajcarii pozostała płodna jako malarka, chociaż zainteresowanie rynkowe jej pracami niemal całkowicie zniknęło. Jej studio znajdowało się, a wciąż się znajduje, u podnóża wzgórza na jej posesji. Podczas huraganu Stan osuwisko zasypało studio, pokrywając wszystkie obrazy błotem. Suter była na początku zdruzgotana, przekonana, że ponad 20 lat pracy zostało zrujnowanych. Jednak w trakcie próby uratowania ich dostrzegła niespodziewane piękno w pozornie zniszczonych obrazach. Zamiast uznać to doświadczenie za całkowitą stratę, postanowiła przyjąć naturę jako współpracownika.

Vivian Suter: Sofa Tintina, Widok instalacji w Camden Arts Center

W dzisiejszych czasach Suter aktywnie poszukuje interwencji sił natury. Każdy obraz zaczyna swoje życie na zewnątrz, w żywiole, przez kilka dni, znosząc wszystko, co dżungla na niego zsyła. Kompozycja, którą Suter ostatecznie tworzy na każdym płótnie, jest kierowana zarówno przez żywioły, jak i przez jej artystyczną intuicję. Tytuł jej wystawy z 2020 roku w Camden arts centre—Vivian Suter: Sofa Tintina—odzwierciedla, jak bardzo Suter zaangażowała się w oddawanie kontroli nad swoją pracą mocom natury. Tintin to jeden z jej trzech psów. Oprócz pozostawiania swoich płócien na zewnątrz, pozwalając im być zmoczonym przez deszcz, przechodzonym przez owady, wybielanym przez słońce i zdzieranym przez gałęzie, pozwala również, aby prace były deptań i siadały na nich jej psie towarzysze. Wśród warstw gestualnych pociągnięć pędzla, abstrakcyjnych pól kolorów, plam błota i okazjonalnych biomorficznych form, tu i ówdzie można znaleźć odciski łap lub małe włosy przyklejone do farby.

Vivian Suter: Sofa Tintina, Widok instalacji w Camden Arts Center

Selekcja naturalna

Metoda, którą Suter wykorzystuje do prezentacji swojej pracy, jest kolejnym przejawem jej miłości do natury. Pomija ramy, wieszając swoje płótna bezpośrednio na ścianach i sufitach, a nawet układając je na ziemi. Płótna wyglądają jak elastyczne owoce zwisające z winorośli lub gromadzące się na dżunglowym podłożu. Suter zachwyca widzów, zanurzając ich w tej skomplikowanej, wiszącej sieci kolorów i czystości materiału. Kwestionuje również samą koncepcję wystawy sztuki: że każde dzieło jest cenne i zasługuje na staranną, kontemplacyjną uwagę. Niektóre prace wiszą tak wysoko na ścianie, że nie można ich zobaczyć z bliska. Inne wieszają się w grupach, jak dywany na wieszakach w sklepie. Przejście przez wystawę wydaje się zatłoczone, a jednocześnie przyjemne. Coś nieoczekiwanego, jak małe, proste dotykowe cudo inspirowane dziurą lub zagięciem w płótnie, czy też strzępki luźnych nitek zwisających z jego krawędzi, w pewien sposób staje się tak samo ważne dla dzieła, jak obraz, który Suter namalowała na jego powierzchni.

Vivian Suter: Sofa Tintina, Widok instalacji w Camden Arts Center

Jednakże, istnieje również coś rozczarowującego w sposobie, w jaki Suter prezentuje swoje prace, a mianowicie to, że tak mały procent dzieł włączonych do jej instalacji naprawdę wyróżnia się pod względem witalności i oryginalności. Znalezienie najlepszych prac na jej wystawach jest jak polowanie na ukryte skarby w zatłoczonym sklepie z używanymi rzeczami. Różnica między najsilniejszymi a najsłabszymi dziełami jest potęgowana przez fakt, że wszystko jest włączone. W niektórych przypadkach sama próba zobaczenia całej wystawy wywołuje poczucie zmęczenia. Biorąc pod uwagę jej filozofię i metody pracy, ma sens, dlaczego Suter oferuje wszystko, co ma, kuratorom, i dlaczego kuratorzy z kolei decydują się zostawić tak mało. W naturze nie ma złych wyborów. Jednakże, tak jak ludzie są również zwierzętami i są z natury częścią natury, musimy być również wierni temu, co czyni nas odmiennymi. Częścią tego jest nasza zdolność do edytowania.

Obraz wyróżniający: Vivian Suter: Sofa Tintina, Widok instalacji w Camden Arts Center
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio