Ekspresjonizm Abstrakcyjny - Wystawa Sztuki w Królewskiej Akademii

Niewiele nowoczesnych ruchów artystycznych okazało się z biegiem czasu tak popularnych i wpływowych jak ekspresjonizm abstrakcyjny. Krytyk sztuki Robert Coates ukuł termin ekspresjonizm abstrakcyjny w 1946 roku, aby opisać surowy, abstrakcyjny, emocjonalny styl, który dostrzegał w pracach pokolenia nowojorskich artystów dojrzewających po II wojnie światowej. To pokolenie obejmowało między innymi Arshile'a Gorky'ego, Willema de Kooninga, Jacksona Pollocka, Marka Rothko, Philipa Gustona, Lee Krasner i Joan Mitchell. Minęło aż do 1959 roku, trzy lata po śmierci Jacksona Pollocka w wypadku samochodowym, zanim pierwsza duża wystawa sztuki ekspresjonizmu abstrakcyjnego dotarła do Europy, pojawiając się w Tate Gallery w Londynie. I nie było kolejnej od tego czasu. Aż do teraz. 24 września Królewska Akademia w Londynie otworzyła Ekspresjonizm Abstrakcyjny, kompleksową wystawę prezentującą oszałamiający zbiór prac z tego transformacyjnego pokolenia artystów. IdeelArt miało przyjemność zwiedzać tę monumentalną wystawę w dniu jej otwarcia i byliśmy zachwyceni tym, co zobaczyliśmy.

Ikoniczna sztuka abstrakcyjnego ekspresjonizmu

Wystawa otwiera się wyborem wczesnych prac kluczowych członków ekspresjonizmu abstrakcyjnego. To mile widziane i fascynujące wprowadzenie jest jeszcze bardziej interesujące do ponownego odwiedzenia po zobaczeniu reszty wystawy, ponieważ oferuje intymny wgląd w ewolucję stylu, którą widzimy w późniejszych pracach tych artystów. Reszta wystawy rozwija się w swobodny sposób, oferując indywidualne galerie zorganizowane według tematu. Niektóre są poświęcone pojedynczym artystom, takim jak Arshile Gorky, którego cenione Wody Kwiatowego Młyna są wystawione.

Willem De Kooning- Kobieta II, 1952. Olej, emalia i węgiel na płótnie. 149,9 x 109,3 cm. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork. Dar Blanchette Hooker Rockefeller, 1995. © 2016 Fundacja Willema de Kooninga / Stowarzyszenie Praw Artystów (ARS), Nowy Jork i DACS, Londyn 2016. Obraz cyfrowy © 2016 Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork/Scala, Florencja

Inne przestrzenie solowe poświęcone są Markowi Rothko, Willemowi de Kooningowi oraz Clyffordowi Still, trzem abstrakcyjnym ekspresjonistom, których unikalne podejścia estetyczne pokazują niesamowitą szerokość tego ruchu. Razem w jednej z galerii pokazane są prace Barnetta Newmana oraz Ada Reinhardta. Sposoby, w jakie ci dwaj badali formę i kolor, wyróżniają się na tle wielu ich współczesnych, a jednak, gdy są oglądane razem, ich wkład w ogólną wystawę dodaje fascynujący, kontemplacyjny wymiar do naszego zrozumienia ewolucji tego ruchu.

Akcja i gesty

Najcięższy kawałek nieruchomości na wystawie przypisany jest Jacksonowi Pollockowi, co nie jest zaskoczeniem, biorąc pod uwagę, że jedno z jego dzieł na wystawie to Mural. Pollock namalował Mural w 1943 roku, na zlecenie Peggy Guggenheim, aby powiesić go w swoim nowym domu. To największe płótno, jakie kiedykolwiek stworzył Pollock, i uważane jest za jego najważniejsze dzieło, ponieważ reprezentuje krystalizację jego dojrzałego stylu. Warto przyjść na tę wystawę tylko dla tej galerii, ponieważ zawiera również Blue Poles, inne przełomowe dzieło Pollocka, które zostało namalowane pod koniec jego życia i reprezentuje kulminację jego geniuszu.

Mark Rothko - Nr 15, 1957. Olej na płótnie. 261,6 x 295,9 cm. Kolekcja prywatna, Nowy Jork. © 1998 Kate Rothko Prizel i Christopher Rothko ARS, NY oraz DACS, Londyn

W wielu innych galeriach znajdują się fascynujące wybory prac badających różne idiosynkrazje, które pomogły zdefiniować ten ruch. Z nazwiskami takimi jak Ciemność widoczna i Brutalny znak badają różne podejścia wspólne dla artystów ekspresjonizmu abstrakcyjnego, mimo ich zindywidualizowanych stylów. W jednej z takich galerii z przyjemnością znaleźliśmy materiały wspierające, takie jak fotografie i rysunki, które wzbogaciły nasze ogólne zrozumienie tych artystów. Szczególnie ekscytująca była rzadka selekcja prac rzeźbiarza Davida Smitha, wystawiona w dziedzińcu Annenberga. Ułożenie prac sugeruje, jak Smith zwykł je układać na swojej posiadłości w północnym stanie Nowy Jork.

Cała historia

Oprócz słynnych dzieł prezentowanych na tej wystawie, szczególnie cieszyło nas, że RA podjęło wysiłki, aby wyjść poza oczekiwania. Kiedy abstrakcyjni ekspresjoniści po raz pierwszy wystawiali w Wielkiej Brytanii, reprezentacja była niekompletna. Uprzedzenia z tamtego wcześniejszego czasu całkowicie wykluczały lub znacznie umniejszały wkład kobiet i członków mniejszości w ruch. W tej obecnej wystawie RA skorygowało to niedopatrzenie, włączając ważne kobiety abstrakcyjnych ekspresjonistów, takie jak Lee Krasner i Joan Mitchell, a także opowiadając historię Janet Sobel, ukraińsko-amerykańskiej malarki, która stworzyła styl malowania kroplami, który uczynił sławnym Jackson Pollock.

Lee Krasner - Oko jest pierwszym okręgiem, 1960. Olej na płótnie. 235,6 x 487,4 cm. Kolekcja prywatna. Dzięki Robert Miller Gallery, Nowy Jork. © ARS, NY i DACS, Londyn 2016

W składzie znajduje się również oszałamiający obraz Metropolitan Crowd, autorstwa urodzonego w Harlemie afroamerykańskiego malarza Normana Lewisa. W 1955 roku New York Herald-Tribune ogłosił inny obraz Lewisa jako jedno z „najważniejszych wydarzeń” tego roku w dziedzinie sztuki. Mimo krytycznego uznania oraz jego unikalnych i mistrzowskich osiągnięć estetycznych, Lewis nigdy nie otrzymał takiego samego uznania publicznego ani sukcesu komercyjnego jak jego biali współcześni. To potężne i znaczące, a także spóźnione, aby zobaczyć tych artystów, szczególnie Normana Lewisa i Janet Sobel, w tym gronie artystów.

Ekspresjonizm abstrakcyjny jest wystawiany w Royal Academy w Londynie do 2 stycznia 2017.

Obraz wyróżniony: Arshile Gorky - Woda Kwiatowego Młyna, 1944. Olej na płótnie. 107,3 x 123,8 cm. Muzeum Sztuki Metropolitalnej, Nowy Jork. © ARS, NY i DACS, Londyn 2016. Obraz cyfrowy © 2016. Muzeum Sztuki Metropolitalnej/Art Resource/Scala, Florencja
Autor: Phillip Barcio