"Zbieżność" Jacksona Pollocka – Arcydzieło

„Convergence” autorstwa Jacksona Pollocka to niedoceniane arcydzieło. Pollock namalował je w 1952 roku, w tym samym roku, w którym ukończył „Blue Poles”, które stało się jednym z najsłynniejszych obrazów jego kariery, przyćmiewając „Convergence” i wszystko inne, co Pollock stworzył w tym roku. Sława „Blue Poles” nie wynika jednak wyłącznie z jego wizualnej wspaniałości. Związana jest również z kontrowersjami, które towarzyszyły jego powstaniu i nabyciu. Po jego debiucie, skandaliczne doniesienia sugerowały, że dwóch innych artystów, Tony Smith i Barnett Newman, pomogło w namalowaniu obrazu. Kiedy Narodowa Galeria Australii kupiła „Blue Poles” w 1973 roku za 1,3 miliona dolarów, wybuchł publiczny protest dotyczący tej kwoty. (Obraz jest obecnie szacowany na wartość ponad 300 milionów dolarów – nie jest to zła inwestycja po wszystkim.) Tymczasem „Convergence” zostało cicho zakupione przez Albright-Knox Art Gallery w Buffalo, Nowy Jork, w 1956 roku, zaledwie pięć miesięcy przed śmiercią Pollocka. Tam w dużej mierze pozostało, prowadząc życie wolne od kontrowersji. Ale tak naprawdę jest coś kontrowersyjnego w „Convergence”. Skrywa mroczny sekret. Za jego żywymi pomarańczami, oozującymi niebieskimi, lepkimi żółciami i upiornymi bielami, które zdają się ucieleśniać charakterystyczną technikę „all over” kropienia i rozpryskiwania, z której Pollock jest najbardziej znany, ten obraz miał być tak naprawdę najbardziej ambitnym dziełem jego tzw. „czarnego okresu”. Między 1951 a 1953 rokiem Pollock odszedł od kolorowych abstrakcyjnych obrazów kropkowanych, które uczyniły go sławnym. Zaczął malować głównie czarną farbą na surowym płótnie, ponownie nawiązując bezpośredni kontakt z płótnem za pomocą pędzli i wylewając farbę w kontrolowany sposób, a nawet pozwalając na figurację w swoich kompozycjach. Przy ogromnych wymiarach 237,49 x 393,7 cm, „Convergence” powinno być jego największym czarnym obrazem, ale ostatecznie wyglądało bardziej jak jego wcześniejsze prace. Kiedy w 2015 roku zostało włączone do wystawy Blind Spots w Dallas Museum of Art, najbardziej kompletnej wystawy czarnych obrazów do tej pory, „Convergence” wyglądało jak outsider wśród pozostałych 70 lub więcej prac na tej wystawie. Powód jego włączenia jest związany z powodem, dla którego wydawało się, że nie pasuje: oba mają związek z pogardą, jaką ta seria prac otrzymała, gdy po raz pierwszy została pokazana.

Artysta kontra Showman

Dziś krytycy uważają czarne obrazy za ostatnie wielkie dzieło Pollocka, które stworzył przed śmiercią w wypadku samochodowym w 1956 roku. Jednak gdy po raz pierwszy je wystawiono, kolekcjonerzy nie wykazywali nimi żadnego zainteresowania. Widzowie uznali je za zbyt subtelne w porównaniu do żywych obrazów akcji, które uczyniły Pollocka sławnym. Z perspektywy czasu możemy dostrzec ważny okres w jego artystycznej i psychologicznej ewolucji. Obrazy abstrakcyjne, które Pollock tworzył przed opracowaniem swojej charakterystycznej techniki kapania, były symboliczne, pełne mitycznych postaci i totemicznych form. Czarne obrazy oznaczają powrót do tej symbolicznej i totemicznej ikonografii. Jednak dążą również do przodu, wykorzystując technikę „soak stain”, zapoczątkowaną przez artystkę Helen Frankenthaler i ucieleśnioną w jej przełomowym obrazie „Mountains and Sea” (1952). W tej technice farba jest wylewana na surowe płótno, pozwalając jej wsiąknąć w niechronione włókna, swobodnie płynąc, tworząc formy biomorficzne z miękkimi, rozmytymi krawędziami.

Ta podwójna ewolucja, patrząca zarówno w przód, jak i w tył, pokazała, że Pollock zawsze dążył do całkowitego wyrażenia swojego wewnętrznego ja. Jego gotowość do zmiany stylu w szczytowym momencie sławy również wydawała się sygnalizować, że priorytetem dla niego była eksperymentacja, a nie publiczna akceptacja. Nawet przewidywał, że publiczność nie zaakceptuje czarnych obrazów, co ujawnia list, który wysłał do Alfonso Ossorio w tamtym czasie, w którym pisze, częściowo: „Miałem okres rysowania na płótnie na czarno – myślę, że non-obiektywiści uznają je za niepokojące.” Jednak jedną z rzeczy, które sprawiają, że „Konwergencja” jest tak interesująca, jest to, że ujawnia, jak Pollock mógł być bardziej zaniepokojony publiczną akceptacją, niż dawał to do zrozumienia. Współczując gustom publiczności, zdecydował, że pierwotna czarna kompozycja była nieudana i namalował na niej nową, kolorową warstwę. Nowa górna warstwa ponownie przyjęła jego stare techniki, czyniąc ten obraz syntezą podświadomego ducha artysty i świadomego umysłu showmana, który pragnął być kochany.

Co czyni to arcydziełem

„Konwergencja” to tak naprawdę dwa obrazy zamiast jednego. Jest to konwergencja zarówno starego, jak i nowego. W związku z tym możliwe jest ocenienie jej znaczenia na różnych poziomach. Na czysto estetycznym poziomie, nie wnikając w psychologię artysty, który ją namalował, wizualnie jest po prostu oszałamiająca. Obraz ma podkład z czarnej farby, co nadaje kroplom i plamom koloru potężne poczucie perspektywy, które nie zawsze jest widoczne w starszych obrazach Pollocka. Starsze obrazy kroplowe mają również znacznie większe poczucie jedności między każdym gestem a każdą warstwą, częściowo spowodowane tym, że techniki użyte do stworzenia każdej warstwy były takie same. „Konwergencja” z drugiej strony wydaje się bardziej rozdzielona, wprowadzając prawdziwe poczucie napięcia do dzieła.

Połączenie piękna, niepokoju, napięcia i przepływu w dziele jest dokładnie tym, co sprawia, że obraz jest tak udany. Przypomina to powód, dla którego Pollock zaczął malować abstrakcyjnie w pierwszej kolejności — aby dotrzeć do korzeni swojej podświadomości. W niektórych miejscach górne warstwy „Konwergencji” spowodowały, że dolne warstwy zlały się w oleistą maź; tradycyjne ślady pędzla kryją się pod obszarami, które zostały wylane i rozmazane, i łączą się z obszarami, które zostały ochlapane i skropione. Kakofonia tekstur i technik sugeruje umysł pełen zamieszania, frustracji, a nawet złości, gdy teraźniejszość dosłownie konkuruje o uwagę z przeszłością. Patrząc wstecz na jego późne dzieła, „Konwergencja” jest również jednym z ostatnich obrazów drip, które Pollock stworzył przed całkowitą zmianą swojego stylu. Każdy cal obrazu opowiada historię Jacksona Pollocka z 1952 roku.

Obraz wyróżniony: Jackson Pollock - Konwergencja, 1952. Olej na płótnie. wsparcie: 93 1/2 x 155 cali (237,49 x 393,7 cm); w ramie: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 cale (241,94 x 399,1 x 7,62 cm). Kolekcja Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nowy Jork. Dar Seymour H. Knox, Jr., 1956. K1956:7. © Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork.
Zdjęcie użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio