"Zbieżność" Jacksona Pollocka – Arcydzieło

„Convergence” autorstwa Jacksona Pollocka to niedocenione arcydzieło. Pollock namalował je w 1952 roku, tym samym, w którym ukończył „Blue Poles”, które stało się jednym z najsłynniejszych obrazów w jego karierze, przyćmiewając „Convergence” i wszystko inne, co Pollock stworzył w tym roku. Sława „Blue Poles” nie wynika jednak wyłącznie z jego wizualnej wielkości. Przyczyniły się do niej także kontrowersje związane z powstaniem i zakupem obrazu. Po jego debiucie pojawiły się skandaliczne doniesienia sugerujące, że dwóch innych artystów, Tony Smith i Barnett Newman, pomagało malować ten obraz. Gdy w 1973 roku Narodowa Galeria Australii kupiła „Blue Poles” za 1,3 miliona dolarów, wywołało to publiczne oburzenie z powodu kosztów. (Obecnie dzieło jest wyceniane na ponad 300 milionów dolarów — co w końcu nie jest złym interesem.) Tymczasem „Convergence” zostało cicho zakupione przez Galerię Sztuki Albright-Knox w Buffalo w stanie Nowy Jork w 1956 roku, zaledwie pięć miesięcy przed śmiercią Pollocka. Tam pozostaje do dziś, prowadząc życie wolne od kontrowersji. Jednak „Convergence” skrywa pewną tajemnicę. Za żywymi pomarańczami, wypływającymi błękitami, gęstymi żółciami i upiornymi bielami, które zdają się ucieleśniać charakterystyczną technikę „wszechobecnego” kapania i rozpryskiwania, z której Pollock jest najbardziej znany, ten obraz miał być w rzeczywistości najbardziej ambitnym dziełem jego tak zwanego „czarnego okresu”. W latach 1951–1953 Pollock odszedł od kolorowych abstrakcyjnych obrazów z kapania, które przyniosły mu sławę. Zaczął malować głównie czarną farbą na surowym płótnie, ponownie nawiązując bezpośredni kontakt z płótnem za pomocą pędzli i kontrolowanego wylewania farby, a nawet dopuszczając do swoich kompozycji elementy figuratywne. Przy ogromnych wymiarach 237,49 x 393,7 cm „Convergence” miało być jego największym czarnym obrazem, ale ostatecznie wyglądało bardziej jak jego wcześniejsze prace. Gdy w 2015 roku zostało pokazane na wystawie Blind Spots w Muzeum Sztuki w Dallas — najbardziej kompletnej wystawie czarnych obrazów do tej pory — „Convergence” wyglądało jak outsider wśród około 70 innych dzieł na tej ekspozycji. Powód jego obecności jest powiązany z powodem, dla którego wydawało się, że do nich nie pasuje: oba dotyczą lekceważenia, jakiego doświadczyły te prace, gdy zostały po raz pierwszy pokazane.

Artysta kontra showman

Dziś krytycy uważają czarne obrazy za ostatnią wielką serię dzieł Pollocka przed jego śmiercią w wypadku samochodowym w 1956 roku. Jednak gdy zostały po raz pierwszy wystawione, kolekcjonerzy nie wykazywali nimi żadnego zainteresowania. Widzowie uważali je za zbyt subtelne w porównaniu z żywiołowymi obrazami akcji, które przyniosły Pollockowi sławę. Z perspektywy czasu widzimy, jak ważny był to okres w jego artystycznej i psychicznej ewolucji. Abstrakcyjne obrazy, które Pollock tworzył przed opracowaniem swojej charakterystycznej techniki kapania, były symboliczne, pełne mitycznych postaci i totemicznych form. Czarne obrazy oznaczają powrót do tej symboliki i totemicznej ikonografii. Jednocześnie idą naprzód, wykorzystując technikę „namaczania”, zapoczątkowaną przez artystkę Helen Frankenthaler i uosobioną w jej przełomowym obrazie „Mountains and Sea” (1952). W tej technice farba jest wylewana na surowe płótno, pozwalając jej wsiąknąć w niechronione włókna, swobodnie płynąć i tworzyć biomorficzne formy o miękkich, rozmytych krawędziach.

Ta podwójna ewolucja, patrzenie zarówno w przeszłość, jak i w przyszłość, pokazała, że Pollock zawsze dążył do pełnego wyrażenia swojego wewnętrznego ja. Jego gotowość do zmiany stylu na szczycie sławy zdawała się także sygnalizować, że ceni eksperymentowanie ponad aprobatę publiczności. Przewidywał nawet, że publiczność nie zaakceptuje czarnych obrazów, o czym świadczy list, który wysłał do Alfonso Ossorio w tamtym czasie, w którym napisał między innymi: „Miałem okres rysowania na płótnie czarną farbą — myślę, że nieobiektywiści uznają je za niepokojące.” Jednak jedną z rzeczy, które czynią „Convergence” tak interesującym, jest to, że ujawnia, iż Pollock mógł bardziej troszczyć się o aprobatę publiczną, niż dawał do zrozumienia. Sympatyzując z gustami publiczności, uznał oryginalną czarną kompozycję za nieudaną i namalował na niej nową, kolorową warstwę. Nowa górna warstwa ponownie objęła jego stare techniki, czyniąc ten obraz syntezą podświadomego ducha artysty i świadomego umysłu showmana, który pragnął być kochany.

Co czyni go arcydziełem

„Convergence” to tak naprawdę dwa obrazy zamiast jednego. To zbieżność starego i nowego. W związku z tym można oceniać jego znaczenie na różnych poziomach. Na czysto estetycznym poziomie, bez zagłębiania się w psychologię artysty, który go namalował, wizualnie jest po prostu oszałamiający. Obraz ma podkład z czarnej farby, co nadaje kapaniom i rozpryskom koloru silne poczucie perspektywy, które nie zawsze jest widoczne w starszych obrazach Pollocka z kapania. Starsze obrazy z kapania mają także znacznie większe poczucie jedności między każdym gestem i każdą warstwą, częściowo dzięki temu, że techniki użyte do stworzenia każdej warstwy były takie same. „Convergence” z kolei wydaje się bardziej rozczłonkowane, wprowadzając do dzieła prawdziwe napięcie.

Połączenie piękna, niepokoju, napięcia i płynności w dziele jest właśnie powodem, dla którego obraz odnosi taki sukces. Odwołuje się do powodu, dla którego Pollock zaczął malować abstrakcyjnie — by dotrzeć do źródła swojej podświadomości. W niektórych miejscach górne warstwy „Convergence” spowodowały, że warstwy pod spodem zlały się w oleistą masę; tradycyjne ślady pędzla ukrywają się pod obszarami, które zostały wylane i rozmazane, i łączą się z miejscami, które zostały rozpryskane i pokapane. Kakofonia faktur i technik sugeruje umysł pełen zamętu, frustracji, a nawet złości, gdy teraźniejszość dosłownie rywalizuje o uwagę z przeszłością. Patrząc na jego późne dzieła, „Convergence” jest także jednym z ostatnich obrazów z kapania, które Pollock stworzył przed całkowitą zmianą stylu. Każdy centymetr tego obrazu opowiada historię Jacksona Pollocka z 1952 roku.

Zdjęcie główne: Jackson Pollock - Convergence, 1952. Olej na płótnie. podstawa: 93 1/2 x 155 cali (237,49 x 393,7 cm); w ramie: 95 1/4 x 157 1/8 x 3 cali (241,94 x 399,1 x 7,62 cm). Kolekcja Galerii Sztuki Albright-Knox, Buffalo, Nowy Jork. Dar Seymour H. Knoxa Jr., 1956. K1956:7. © Fundacja Pollock-Krasner / Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork
Zdjęcie użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio