Dlaczego powinniśmy zwrócić uwagę na węgierską artystkę Ilonę Keserü
To jej miłość do sztuki sprawia, że Ilona Keserü jest tak wybitną artystką. To jej uznanie dla sztuki innych oraz sztuki dawnych czasów pomogło jej stać się jedną z największych artystek naszych czasów. Keserü czasem tak skutecznie wyraża ukryte uczucia i struktury rzeczywistości, że można by ją nazwać realistką, choć takie określenie nie ma sensu, ponieważ jej prace są tak czysto i elegancko abstrakcyjne. Może to, co chcę powiedzieć, to że jej dzieła ucieleśniają każdy aspekt natury i fizycznego wszechświata; widzi ona poza powierzchnią rzeczy i ukazuje ukryte prawdy. Weźmy na przykład jej dzieło „Space Taking Shape” (1972). Praca wisi na ścianie, ale jest rzeźbiarska. Jej drewniana rama została wyrzeźbiona w serię pulsujących, poziomych fal. Pokryta linoleum i płótnem, rama została następnie pomalowana tęczowym rojem sześciokątów, przypominającym falujący, plastry miodu zalew koloru. Pełne widowisko natury jest obecne w tym jednym obiekcie: kolory spektrum; ukryta geometria biosfery; wzory i struktury wiatru i wody; biomorficzny chaos ewoluujący w architektoniczną logikę w czasie i przestrzeni. To jedno z najbardziej osobliwych i najmniej spodziewanych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek widziałem, ale w chwili, gdy je zobaczyłem, poczułem, że jestem w obecności rodziny — odległego, pradawnego, uniwersalnego estetycznego krewnego. Rozumiem jej twórczość być może dlatego, że jest wyrazem czegoś, co Keserü rozumie, a co jest także dla mnie ważne; czegoś radosnego, satysfakcjonującego i logicznego; czegoś, co zauważyła przez obserwację, a następnie przetłumaczyła na swój własny język, język, który dowodzi, że choć jest nas miliardy, istnieje tylko jedna sztuka.
Na zawsze wolna
Keserü urodziła się w Pécs na Węgrzech w 1933 roku. Jako dziecko rysowała i malowała namiętnie, ale jej zdolność do tworzenia sztuki była znacznie ograniczona przez okoliczności miejsca i czasu, w którym przyszło jej żyć. Węgry dołączyły do państw Osi podczas II wojny światowej. Za liniami nazistów nie było wolności, niewiele radości i ograniczony czas oraz materiały na rzeczy wyobraźni. Keserü wspomina, że w tym czasie z desperacji malowała na papierze toaletowym. Jednak kiedyś powiedziała też: „Byłam wolna przez całe życie. W końcu, dla tych, którzy poświęcają się sztuce, wolność jest punktem wyjścia.” Gdy jej miasto zostało wyzwolone przez Rosjan, ona i kilku przyjaciół szukało w gruzach kartonu i ołówków, wszystkiego, co mogło pozwolić im tworzyć sztukę. Ta pasja i oddanie przejawiały się w jakości jej prac. Gdy nowy reżim sowiecki umacniał swoją obecność, Keserü skorzystała z oficjalnych poszukiwań nowych, młodych talentów węgierskich. Otrzymała szansę nauki sztuki w szkole, a nawet została zauważona przez Ferenca Martyna, który spędził lata w Paryżu jako członek Grupy Abstrakcji Kreacji. Martyn właśnie otworzył nową szkołę i zaprosił Keserü do dołączenia. Zawdzięcza mu naukę nie tylko patrzenia na świat oczami artysty, ale także poświęcenia się pracy, która jest potrzebna, by stać się mistrzem.
Ilona Keserü - Space Taking Shape, 1972. Olej na płótnie podklejonym linoleum na ukształtowanej drewnianej ramie. 70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 cali; 180 × 110 × 12,5 cm. Z uprzejmości artystki i Stephen Friedman Gallery, Londyn
Ironią losu jest to, że Martyn nie nauczył Keserü malować abstrakcyjnie. Wręcz przeciwnie. Nauczył ją obserwować prawdziwy świat. Wspominała, że kazał jej siadać i patrzeć przez okno na sceny na zewnątrz. Malowała prawdziwy świat, który widziała z tej perspektywy, ale nie w sposób precyzyjny. Raczej tłumaczyła różne elementy świata, które mogła zobaczyć, w sposób ukazujący zarówno to, co widoczne, jak i to, co ukryte. Obrazy i rzeźby, które tworzy od tamtej pory, definiują kolor, forma i struktura. Odwołują się do tej wczesnej lekcji. Nie są to obrazy drzew, kwiatów, krajobrazów, budynków ani ludzi. A jednak są obrazami tych rzeczy w pewnym sensie. Przekazują strukturę ludzkiego ciała; rytm lasu; eksplozję wiosennych barw. Jednym z jej najsłynniejszych dzieł jest gobelin zatytułowany „Wall-Hanging with Tombstone Forms” (1969). Opiera się on na popularnym motywie sercowatego nagrobka. Keserü powtarza tę formę w wzorze, każdy nagrobek odbijając swój własny obraz. Stosuje kolor, kształt i wzór w harmonijny i kojący sposób, tworząc spokojny obraz najtrudniejszych ograniczeń życia.
Ilona Keserü - Wall-Hanging with Tombstone Forms (Gobelin), 1969. Haft na chemicznie barwionym lnie. 61 3/8 x 145 5/8 cali, 156 x 370 cm. Z uprzejmości artystki, Elizabeth Dee New York i Kisterem Budapest
Nic nie brakuje
Keserü od dawna cieszy się wysokim uznaniem w swojej ojczyźnie, na Węgrzech. Jej prace były tam szeroko wystawiane, na solowych wystawach w najważniejszych muzeach. Jednak dopiero niedawno reszta świata zaczęła ją dostrzegać. Niedawno została włączona do dużych retrospektyw sztuki awangardowej lat 60. i 70. na Węgrzech, które odbyły się w Nowym Jorku i Londynie. A w grudniu 2018 roku jej „Wall-Hanging with Tombstone Forms” będzie dzielić przestrzeń galerii w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku z dziełami najważniejszych nazwisk w nowoczesnej i współczesnej sztuce abstrakcyjnej, w Epic Abstraction: Pollock to Herrera, wystawie ponad 50 wielkoformatowych abstrakcyjnych dzieł.
Ilona Keserü - June Variation E, 1976. Sitodruk na papierze. 37 4/5 × 28 cali; 96 × 71 cm. Z uprzejmości artystki i Stephen Friedman Gallery, Londyn
Ta wystawa jest odpowiednim miejscem, by przedstawić szerokiej publiczności to, co robi Keserü. Często mówi o znaczeniu oglądania dzieł innych artystów. Mówi swoim uczniom: „sztuka to ogromny, nieustannie płynący nurt, żywy klub, do którego możesz należeć jako artysta, jeśli masz szczęście. Możesz swobodnie budować relacje z innymi członkami, niezależnie od tego, czy żyją, czy nie. Bo dzieła są żywe!” Widzowie, którzy zobaczą jej prace wśród dzieł jej najznakomitszych współczesnych, zobaczą, że nic nie brakuje — wszystko we wszechświecie jest tam, jeśli tylko spojrzysz. I miejmy nadzieję, że poczują też inspirację, będąc w rzeczywistej obecności dzieła — nie oglądając go w internecie czy w książce, ale będąc tam z nim. Gdy Keserü odnosi sukces, mimo że nic nie brakuje, czujemy przymus, by wyjść i dodać coś od siebie do tego, co zrobiła, by pójść za jej przykładem i rozszerzyć jeden uniwersalny, nieustannie płynący nurt sztuki.
Zdjęcie główne: Ilona Keserü - wystawa indywidualna w Stephen Friedman Gallery, widok instalacji. Zdjęcie dzięki uprzejmości Stephen Friedman Gallery
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
