Dlaczego powinniśmy zwrócić uwagę na węgierską artystkę Ilonę Keserü

To jej miłość do sztuki sprawia, że Ilona Keserü jest tak udaną artystką. To jej docenienie sztuki innych oraz sztuki z innych czasów pomogło jej stać się jedną z największych artystek naszych czasów. Keserü czasami tak skutecznie wyraża ukryte uczucia i struktury rzeczywistości, że można by ją nazwać realistką, chociaż taki komentarz nie ma sensu, ponieważ jej prace są tak czysto i elegancko abstrakcyjne. Może to, co mówię, to że jej prace ucieleśniają każdy aspekt natury i fizycznego wszechświata; widzi poza powierzchnią rzeczy i ujawnia ukryte prawdy. Weźmy na przykład jej dzieło „Przestrzeń przybierająca kształt” (1972). Praca wisi na ścianie, ale ma formę rzeźby. Jej drewniana rama została wyrzeźbiona w serię pulsujących, poziomych fal. Pokryta linoleum i płótnem, rama została następnie pomalowana tęczowym rojem heksagonów, przybliżającym falującą, kompozytową powódź kolorów. Pełne widowisko natury jest obecne w tym jednym obiekcie: kolory spektrum; ukryta geometria biosfery; wzory i struktury wiatru i wody; biomorficzny chaos ewoluujący w architektoniczną logikę w czasie i przestrzeni. To jedno z najdziwniejszych i najmniej oczekiwanych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek widziałem, ale w momencie, gdy je zobaczyłem, poczułem, że jestem w obecności rodziny — odległego, starożytnego, uniwersalnego estetycznego krewnego. Rozumiem jej prace być może dlatego, że są one wyrazem czegoś, co Keserü rozumie, a co jest również istotne dla mnie; czegoś szczęśliwego, satysfakcjonującego i logicznego; czegoś, co zauważyła poprzez obserwację, a następnie przetłumaczyła na swój własny język, język, który udowadnia, że mimo iż jest nas miliardy, istnieje tylko jedna sztuka.

Na zawsze wolny

Keserü urodziła się w Pécs na Węgrzech w 1933 roku. Jako dziecko rysowała i malowała kompulsywnie, ale jej zdolność do tworzenia sztuki była w dużym stopniu ograniczona przez okoliczności, w jakich żyła. Węgry przystąpiły do mocy Osi podczas II wojny światowej. Za liniami nazistowskimi nie było wolności, mało radości i ograniczony czas oraz zasoby na rzeczy wyobraźni. Keserü wspomina, że w tym czasie z desperacji malowała na papierze toaletowym. Jednak kiedyś powiedziała: „Byłam wolna przez całe swoje życie. Na końcu, dla tych, którzy poświęcają się sztuce, wolność jest punktem wyjścia.” Kiedy jej miasto zostało wyzwolone przez Rosjan, ona i kilku przyjaciół przeszukiwali gruz w poszukiwaniu tektury i ołówków, czegokolwiek, co pozwoliłoby im tworzyć sztukę. Ta pasja i oddanie były widoczne w jakości jej pracy. Gdy nowy reżim radziecki zaczął się ugruntowywać, Keserü skorzystała z oficjalnych poszukiwań nowych, młodych węgierskich talentów. Dano jej szansę na naukę sztuki w szkole, a nawet została dostrzeżona przez Ferenca Martyna, który spędził lata w Paryżu jako część Grupy Abstrakcji Kreacji. Martyn właśnie otworzył nową szkołę i zaprosił Keserü do jej dołączenia. Przypisuje mu zasługę w nauczeniu jej nie tylko tego, jak widzieć świat oczami artysty, ale także poświęcić się pracy, która jest potrzebna, aby stać się mistrzem.

Ilona Keserü - Kształtowanie Przestrzeni, 1972. Olej na linoleum na płótnie na uformowanej drewnianej ramie. 70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 cali; 180 × 110 × 12,5 cm. Dzięki uprzejmości artystki i Stephen Friedman Gallery, Londyn.

Ironią jest to, że Martyn nie nauczył Keserü, jak malować abstrakcyjnie. Wręcz przeciwnie. Nauczył ją zamiast tego, jak obserwować rzeczywisty świat. Przypomniała sobie, jak kazał jej usiąść i patrzeć przez okno na sceny na zewnątrz. Malowała rzeczywisty świat, który widziała z tej perspektywy, ale nie w precyzyjny sposób. Raczej tłumaczyła różne elementy świata, które mogła zobaczyć w sposób, który ujawnia zarówno to, co widoczne, jak i to, co ukryte. Obrazy i rzeźby, które Keserü tworzy od tego czasu, definiowane są przez kolor, formę i strukturę. Nawiązują do tej wczesnej lekcji. Nie są to obrazy drzew, ani kwiatów, ani krajobrazów, ani budynków, ani ludzi. A jednak w pewien sposób są obrazami tych rzeczy. Przekazują strukturę ludzkiego ciała; rytm lasu; eksplozję wiosennych kolorów. Jednym z jej najsłynniejszych dzieł jest gobelin zatytułowany „Zasłona z formami nagrobków” (1969). Opiera się na powszechnym motywie nagrobka w kształcie serca. Keserü powtarza tę formę w wzorze, każdy nagrobek odzwierciedla swoje własne wizerunek. Używa koloru, kształtu i wzoru w harmonijny i kojący sposób, pokojowe przedstawienie najsurowszych ograniczeń życia.

Ilona Keserü - Tkanina ścienna z formami nagrobków (Tkanina), 1969. Haft na chemicznie barwionym lnie. 61 3/8 x 145 5/8 cali, 156 x 370 cm. Dzięki uprzejmości artystki, Elizabeth Dee Nowy Jork i Kisterem Budapeszt

Niczego nie brakuje

Keserü od dawna cieszy się wysokim uznaniem w swojej rodzinnej Węgrzech. Jej prace były szeroko wystawiane tam, w wystawach solowych w najważniejszych muzeach. Dopiero niedawno reszta świata zaczęła to dostrzegać. Została uwzględniona w ostatnich dużych retrospektywach węgierskiej awangardy lat 60. i 70. w Nowym Jorku i Londynie. A w grudniu 2018 roku jej „Wall-Hanging with Tombstone Forms” podzieli przestrzeń galerii w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku z pracami najważniejszych nazwisk w nowoczesnej i współczesnej sztuce abstrakcyjnej, w Epic Abstraction: Pollock to Herrera, wystawie ponad 50 dużych abstrakcyjnych prac.

Ilona Keserü - Wariacja czerwcowa E, 1976. Sitodruk na papierze. 37 4/5 × 28 cali; 96 × 71 cm. Dzięki uprzejmości artystki oraz Stephen Friedman Gallery, Londyn.

"To show jest odpowiednim środowiskiem, aby wprowadzić masową publiczność w to, co robi Keserü. Często mówi o znaczeniu oglądania prac innych artystów. Mówi swoim uczniom: „sztuka to ogromny, nieustannie poruszający się strumień, żyjący klub, do którego możesz należeć jako artysta, jeśli masz wystarczająco dużo szczęścia. Możesz swobodnie budować relacje z innymi członkami, niezależnie od tego, czy są żywi, czy nie. Ponieważ prace są żywe!” Widzowie, którzy zobaczą jej prace obok dzieł jej najbardziej utalentowanych współczesnych, zobaczą, że niczego nie brakuje – wszystko we wszechświecie jest tam, jeśli tylko spojrzysz. I mają nadzieję, że również poczują się zainspirowani obecnością dzieła – nie widząc go online ani w książce, ale będąc tam z nim. Kiedy Keserü odnosi sukces, mimo że niczego nie brakuje, czujemy się zmuszeni, aby wyjść i dodać coś do tego, co zrobiła, podążać jej przykładem i rozszerzać jeden uniwersalny, nieustannie poruszający się strumień sztuki."

Obraz wyróżniający: Ilona Keserü - wystawa indywidualna w Stephen Friedman Gallery, widok instalacji. Zdjęcie dzięki uprzejmości Stephen Friedman Gallery
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio