Systematyczne obrazy Paula Mogensena
Paul Mogensen tworzy uproszczone kompozycje wizualne oparte na prostych systemach matematycznych. Wyraża te systemy poprzez uporządkowane układy kwadratów, prostokątów i linii. Każdy obraz, który tworzy, wykorzystuje ograniczoną paletę kolorów — czasami tylko jeden odcień. Każdy składa się również tylko z jednej warstwy farby. Mogensen wizualizuje kompozycję, a następnie szkicuje zarys na swojej powierzchni, a potem wypełnia zarys farbą. Cokolwiek mu wyjdzie, to jest obraz. Nie poprawia rzeczy ani nie robi ich na nowo, jeśli kolory nie działają tak dobrze, jakby miał nadzieję. Czasami krawędzie są niedbałe, lub owad zostaje wtopiony w farbę. To nie ma znaczenia. Proces ma swoją własną logikę, niezależnie od tego, jak końcowy produkt się prezentuje. Pomimo prostoty tego, co robi Mogensen, jego prace zaskakują wielu widzów sztuki. Było to szczególnie wyzwanie dla innych artystów i dla tych, którzy biorą na siebie odpowiedzialność za pisanie o sztuce. To, co czyni to tak zdumiewającym, to jego szczerość. Jest z natury bezpretensjonalny. Mogensen dokładnie wyjaśnia, co robi. Używa matematyki do opracowywania kompozycji wizualnych, które następnie maluje. Nic więcej się nie dzieje. Niemniej jednak, niektórzy ludzie dostrzegają duchowość w jego prostocie. Inni dostrzegają filozofię. Jeszcze inni myślą, że Mogensen próbuje zwrócić uwagę na historię sztuki. Jednak żadne z tych rzeczy nie ma miejsca, gdy Mogensen pracuje. Nie jest Minimalistą, ani nawet koniecznie Abstrakcjonistą. Jest po prostu malarzem, który pracuje, a może bawi się, nieskończonymi możliwymi wariacjami systemu.
To nie jest minimalizm
Jednym z najczęstszych nieporozumień dotyczących Mogensena jest to, że jest minimalistą. To zrozumiałe, dlaczego ta etykieta zostałaby przypisana jego pracy. Weźmy na przykład jego dwa beztytułowe obrazy białe na białym, które były wystawione na jego ostatniej wystawie w KARMA Gallery w Nowym Jorku. Każdy z tych dwóch obrazów wyraża wspólny temat kompozycyjny, który stosuje Mogensen, a mianowicie kwadraty i prostokąty ułożone w linie oddzielone przestrzenią. W obu obrazach kształty zwiększają się symetrycznie według wcześniej ustalonej formuły matematycznej. Z daleka obrazy wydają się monochromatyczne. Jednak przy bliższym przyjrzeniu się, niezliczone kształty stają się jasne. Nawet gdy zobaczą kształty, większość ludzi nadal nazywa te obrazy minimalistycznymi w porównaniu, powiedzmy, do obrazu figuratywnego. Ale można również postawić przeciwną tezę. Te obrazy oferują wiele do zobaczenia dla oka i wiele do rozważenia dla umysłu.
Paul Mogensen - widok instalacji w Karma, Nowy Jork, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Karma, Nowy Jork
Istnieją różnice w fakturze, w pociągnięciach pędzla i w wykończeniu farby. Ręcznie wykonana jakość powierzchni oznacza, że są miejsca, w których płótno przebija przez farbę. Różnica między nieprzezroczystością a przezroczystością sprawia, że światło wchodzi w interakcję w różny sposób z różnymi częściami kompozycji. Jest tylko jeden odcień, ale widoczne są różne tony. Jest też wiele do przemyślenia w kontekście kształtów. Ponieważ mają ten sam odcień, ich rozmiar staje się głównym czynnikiem różnicującym. Umysł nie ma zbyt często okazji, aby myśleć o skali. A jednak skala jest jednym z najważniejszych aspektów świata wizualnego. Używając tylko jednego odcienia, Mogensen wyraża swoje pomysły w jak najprostszy i najbezpośredniejszy sposób. Pokazuje nam swoją matematykę, swoją pracę pędzlem i stabilność swojej ręki. Prezentuje wyraz faktury, tonu i struktury kompozycyjnej. To nie są mistyczne idee. To nie są filozofie. To są wspólne, codzienne cegiełki fizycznego świata. Jeśli nie są interesujące, to co jest?
Paul Mogensen - widok instalacji w Karma, Nowy Jork, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Karma, Nowy Jork
Sztuka Aktywnego Patrzenia
Mimo prostoty jego kompozycji, często wydaje się, że zyskują one aktywność z poczuciem ruchu. Kompozycje liniowe czasami wydają się wibrować, szczególnie jeśli relacje kolorystyczne są wyraziste. Kompozycje okrągłe czasami wydają się obracać. Jednak jego najbardziej aktywne obrazy to te, w których Mogensen stosuje strategie matematyczne, takie jak Złoty Podział czy N+1, aby stworzyć spiralną formację kwadratów. Zaczyna od jednego małego kwadratu, a następnie zwiększa rozmiar następnego kwadratu zgodnie z wybraną formułą. Następnie kontynuuje dodawanie dodatkowych kwadratów w ten sam sposób, obracając je wokół krawędzi płótna, a następnie przesuwając do centrum. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że cała powierzchnia obrazu albo eksploduje, albo imploduje geometrycznie. Poczucie, czy eksploduje, czy imploduje, zmienia się w zależności od relacji kolorystycznych. Demonstruje to teorię „Push Pull” Hansa Hofmanna, jak niektóre kolory wydają się cofać w tle w porównaniu do innych kolorów, a inne kolory wydają się wypychać na zewnątrz z powierzchni.
Paul Mogensen - widok instalacji w Karma, Nowy Jork, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Karma, Nowy Jork
Mimo aktywności, którą czasami dostrzegam w tych kompozycjach, czuję jednak, że ich jedynym prawdziwie aktywnym elementem jest widz. To jedyny aspekt, w którym mam zastrzeżenia do samego Mogensena. W różnych wywiadach, które czytałem z artystą, powiedział w jednym zdaniu, że nie obchodzi go, co ludzie myślą o jego pracy, a w następnym oddechu mówił o stawaniu się konfrontacyjnym wobec widza, który ośmielił się skomentować, że w jego obrazie dostrzega przedstawienie czegoś figuralnego. Dla mnie jest oczywiste, że artyści nie mogą mieć pełnej kontroli nad tym, co inni ludzie widzą w ich dziełach. Redukując obrazy do niezbędnych elementów, Mogensen i inni artyści mogą czuć, że kontrolują przekaz, lub przynajmniej go ograniczają. Ale ludzie są zaskakujący w swojej zdolności do aktywacji sztuki swoimi własnymi myślami i uczuciami. Artyści nie ponoszą odpowiedzialności za to, co myślą lub mówią inni ludzie. Ale przynajmniej mogą przyjąć odpowiedzialność za nieunikniony fakt, że w każdym dziele sztuki jest więcej, niż artysta wie. Nieskończone wariacje, które wyłaniają się z prostych systemów stworzonych przez Mogensena, nie kończą się, gdy odkłada pędzel. Możliwości sięgają doświadczenia widzów. Aktywne patrzenie tworzy aktywną sztukę.
Obraz wyróżniający: Paul Mogensen - widok instalacji w Karma, Nowy Jork, 2018. Zdjęcie dzięki uprzejmości Karma, Nowy Jork
Autor: Phillip Barcio
