Rewolucyjny malarz – Nasz wywiad z Olivierem Mossetem
Urodzony w Szwajcarii artysta abstrakcyjny Olivier Mosset od ponad 50 lat tworzy rewolucyjne wypowiedzi estetyczne. Jego prace są wizualnie intensywne i minimalistyczne, oparte na geometrycznym, monochromatycznym języku form. Jednym z powodów, dla których uważam go za rewolucjonistę, jest fakt, że często wystawia motocykle obok swoich dzieł. Obrazy podnoszą status tych maszyn. Motocykle czynią obrazy bardziej demokratycznymi. Zwyczaj ten zaczął w latach 60. w Paryżu, będąc częścią kolektywu sztuki minimalistycznej BMPT, w skład którego wchodzili także Daniel Buren, Niele Toroni i Michel Parmentier. Ostatnio wystawił Harley Davidson 74 Panhead z 1957 roku wraz z dwoma błyszczącymi obrazami wielkoformatowymi w MAMO, zapierającej dech w piersiach galerii na dachu The Radiant City, budynku mieszkalnego w Marsylii zaprojektowanego przez Le Corbusiera. Zarówno dzieła, jak i motocykl współtworzyły przestrzeń będącą miejscem czci dla pięknych, zmysłowych, znaczących i inspirujących przedmiotów. Mosset niedawno rozmawiał ze mną ze swojego domu w Tucson w Arizonie, gdzie mieszka i pracuje od 1977 roku. W naszej rozmowie, zamieszczonej poniżej, szczodrze podzielił się swoimi przemyśleniami na wiele tematów, w tym o metodzie, intencji i miejscu sztuki w czasie.
Phillip Barcio dla IdeelArt: Jaką rolę odgrywa w twojej twórczości znaczący zbieg okoliczności? Czy aktywnie starasz się tworzyć kompozycje, które twoim zdaniem wywołają synchroniczność u widzów?
Olivier Mosset: Nie bardzo wiem, co ludzie widzą i szczerze mówiąc, niezbyt mnie to obchodzi. Rzeczy jednak nie spadają z nieba. Z pewnością jest tu coś, co łączy się z innymi rzeczami, a także z warunkami, które je umożliwiły.
IA: Dla mnie twoje motocykle mają coś wspólnego z tym pomysłem. Nawet osoby bez artystycznego wykształcenia instynktownie szanują je jako przedmioty z powodów czysto odczuciowych.
OM: Zauważyłem, że gdy zaparkujesz na ulicy pewien typ motocykla, ludzie na niego patrzą.
Olivier Mosset - Bez tytułu, 1970. Akryl na płótnie. 100 × 100 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: Czy pamiętasz sytuację, gdy widz, który nie znał się na sztuce, poczuł się zaproszony na wystawę, widząc twoje motocykle w przestrzeni?
OM: Sytuacja, o której mówisz, mogła mieć miejsce w Hunter College: galeria miała okno wychodzące na ulicę.
IA: Moja żona mówi, że twoje monochromy dają widzowi miejsce do „wylądowania”. Zamiast oferować punkt centralny, dają punkt widzenia. Czy ty również tak rozumiesz swoje monochromy?
OM: Staram się rozumieć to, co robię, robiąc to.
IA: Kiedyś wystawiałeś dwie prace razem — czarną rzeźbę podłogową w formie trzech połączonych piramid oraz różowy obraz z pomarańczową linią nawiązującą do formy piramidy. Rozwiązało to dla mnie wizualny problem, który trudno wyrazić słowami.
OM: Tak, w Campoli-Presti. Powiedziałeś, że sytuacja wizualna była trudna do „ubrania w słowa”. Dokładnie taki efekt wywarły na mnie te prace.
IA: Ta instalacja zdawała się przekraczać coś, co kiedyś powiedziałeś, że „malarstwo to zasadniczo krytyka instytucjonalna”. Czy uważasz, że to wszystko, czym może być malarstwo?
OM: Nie zamierzamy tu definiować malarstwa. Ale dla mnie obraz może kwestionować, czym jest, czym są inne obrazy i ostatecznie systemem.
Olivier Mosset - Bez tytułu (T), 2013. Poliuretan na płótnie. 181 × 242,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: W jakim stopniu naturalny krajobraz twojego obecnego domu w Tucson różni się od tego w Nowym Jorku, Paryżu i Bernie?
OM: Tutaj mamy kaktusy. Ale obrazy mają własną logikę.
IA: Kiedyś odpowiedziałeś na pytanie o pochodzenie swojej twórczości słowami: „Tak, rzeczy pochodzą skądś.” To wydało mi się zabawne. Czy pochodzenie sztuki jest ważne w porównaniu z naszymi reakcjami na nią?
OM: Jest historia, której nie da się zignorować, i oczywiście konkretna sytuacja. Staram się nie tłumaczyć rzeczy zbyt wiele. Oczywiście każdy może zadać pytanie. Ale niekoniecznie dostanie odpowiedź.
IA: Czy twoja sztuka istnieje poza czasem?
OM: Nie sądzę, by można było uciec od czasu.
IA: Mam na myśli, jak twoja twórczość odnosi się do tak zwanej linearnej historii sztuki.
OM: „Wir sind einmal darin,” jak powiedział poeta cytowany przez Freuda. [W „Kulturze i jej niepokojach” Freud cytował Christiana Dietricha Grabbe: „Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal darin.” („Tak, nie wypadniemy ze świata. Raz w nim jesteśmy.”)] Mamy też historię i historię sztuki. Pogląd Greenberga na tę historię był interesujący i w pewnym sensie miał sens w XX wieku. Jeśli chodzi o mnie, patrzyłem na renesans, barok, XIX wiek i początek XX. Widziałem też, co robili inni artyści w czasie, gdy pracowałem. Jednak pod koniec tego wieku sytuacja wydawała się zmieniać. Nawet neoekspresjonizm czy neo-geo były jeszcze częścią dialektyki, ale potem wszystko eksplodowało. Wszystko było możliwe (co może nie jest złe), ale szczerze mówiąc, teraz trochę się gubię. Ostatecznie moja praktyka jest dość egoistyczna. Dlatego nie lubię o niej zbyt dużo mówić. Trzeba się zmierzyć z tym, czym jest, gdy się ją zobaczy. Wszystko jest tam. Zrobione w określonym czasie i może niekoniecznie istotne dla tego czasu.
Olivier Mosset - Bez tytułu, 2015. Akryl na płótnie. 296 × 295,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: Twój współpracownik z Radical Painting Group powiedział kiedyś: „Musiałem wiedzieć, że tworzenie obrazu jest jedynym sensem malarstwa.” Ta myśl stoi w sprzeczności z Agnes Martin, która mówiła: „Odpowiedź na sztukę jest prawdziwym polem sztuki.”
OM: Fred Thursz to powiedział. [Robert] Ryman, że nie liczy się to, co robisz, ale jak to robisz. A jak mogłaby powiedzieć Agnes Martin, ostatecznie liczy się to, co widzisz.
IA: Jaka jest twoim zdaniem różnica między tworzeniem sztuki a reagowaniem na sztukę?
OM: Czuję, że muszę robić te obrazy, by je zobaczyć. I mam szczęście, że mogę je pokazać, co pomaga zrozumieć, o co w nich chodzi.
IA: Czy uważasz swoje obrazy za znaki? A może widzisz je raczej jako cele?
OM: Nie bardzo rozumiem, co masz na myśli przez cele i/lub znaki. Mówiono, że moje obrazy „wskazują na coś poza sobą”. Zgodziłbym się z tym. W każdym razie tutaj też to inni decydują.
Do 17 listopada 2018 roku prace graficzne Mosseta można oglądać w Galerii Laure Genillard w Londynie.
Zdjęcie wyróżniające: Olivier Mosset - Gold Star, 2008. Poliuretan natryskowy na płótnie. 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
