Rewolucyjny malarz – Nasz wywiad z Olivierem Mossetem
Urodzony w Szwajcarii artysta abstrakcyjny Olivier Mosset od ponad 50 lat dokonuje rewolucyjnych estetycznych stwierdzeń. Jego prace są wizualnie intensywne i minimalistyczne, oparte na geometrycznym, monochromatycznym języku form. Jednym z powodów, dla których uważam go za rewolucjonistę, jest to, że często wystawia motocykle obok swojej sztuki. Obrazy podnoszą status motocykli. Motocykle sprawiają, że obrazy stają się bardziej demokratyczne. Rozpoczął ten zwyczaj w latach 60. w Paryżu, będąc częścią minimalistycznej grupy artystycznej BMPT, do której należeli także Daniel Buren, Niele Toroni i Michel Parmentier. Ostatnio wystawił Harley Davidson 74 Panhead z 1957 roku obok dwóch błyszczących dużych obrazów w MAMO, zapierającej dech w piersiach galerii na dachu The Radiant City, budynku mieszkalnego w Marsylii zaprojektowanego przez Le Corbusiera. Zarówno dzieła sztuki, jak i motocykl współdziałały, aby przekształcić przestrzeń w sanktuarium dla doceniania pięknych, zmysłowych, znaczących, inspirujących obiektów. Mosset niedawno rozmawiał ze mną z jego domu w Tucson w Arizonie, gdzie mieszka i pracuje od 1977 roku. W naszej rozmowie, wydrukowanej poniżej, hojnie podzielił się swoimi myślami na wiele tematów, w tym metodę, intencję i to, jak sztuka wpisuje się w czas.
Phillip Barcio dla IdeelArt: Jaka jest rola znaczącego przypadku w twojej pracy? Mam na myśli, czy aktywnie starasz się tworzyć kompozycje, które, jak uważasz, wywołają synchroniczność u widzów?
Olivier Mosset: Nie do końca wiem, co ludzie widzą i szczerze mówiąc, nie obchodzi mnie to zbytnio. Rzeczy nie spadają z nieba. Z pewnością jest tu coś, co odnosi się do innych rzeczy oraz do warunków, które to umożliwiły.
IA: Dla mnie, twoje motocykle mają coś wspólnego z tą ideą. Nawet ludzie bez artystycznego tła instynktownie szanują je jako obiekty z visceralnych powodów.
OM: Zauważyłem, że gdy parkujesz pewien typ motocykla na ulicy, ludzie na niego patrzą.
Olivier Mosset - Bez tytułu, 1970. Akryl na płótnie. 39 2/5 × 39 2/5 cali; 100 × 100 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: Czy pamiętasz czas, kiedy widz, który w przeciwnym razie był ignorantem w kwestii sztuki, poczuł się mile widziany na wystawie, widząc twoje motocykle w przestrzeni?
OM: Sytuacja, o której mówisz, mogła mieć miejsce na Hunter College: galeria miała okno na ulicę.
IA: Moja żona mówi, że twoje monochromy dają widzowi miejsce do lądowania. Raczej niż oferując punkt centralny, oferują punkt widokowy. Czy ty również rozumiesz swoje monochromy w ten sposób?
OM: Staram się zrozumieć, co robię, robiąc to.
IA: Kiedyś wystawiłeś dwa dzieła razem—czarną rzeźbę podłogową w kształcie trzech połączonych piramid oraz różowy obraz z pomarańczową linią nawiązującą do formy piramidy. Rozwiązało to dla mnie wizualny problem, który trudno ująć w słowa.
OM: Tak, w Campoli-Presti. Powiedziałeś, że sytuacja wizualna była trudna do „wyrażenia słowami”. Dokładnie taki efekt te prace miały na mnie.
IA: Ta instalacja wydawała się przekraczać coś, co kiedyś powiedziałeś, że „malarstwo jest zasadniczo krytyką instytucjonalną.” Czy uważasz, że to wszystko, na co stać malarstwo?
OM: Nie zamierzamy definiować malarstwa tutaj. Ale dla mnie malarstwo może kwestionować, czym jest, czym są inne obrazy, a ostatecznie system.
Olivier Mosset - Bez tytułu (T), 2013. Poliuretan na płótnie. 71 3/10 × 95 1/2 cali; 181 × 242,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: W jakim stopniu, w odniesieniu do obiektów, które tworzysz, naturalny krajobraz twojego obecnego domu w Tucson różni się od tego w Nowym Jorku, Paryżu i Bernie?
OM: Tutaj mamy kaktus. Ale obrazy mają swoją własną logikę.
IA: Kiedyś odpowiedziałeś na pytanie o pochodzenie swojej pracy zdaniem: „Tak, rzeczy pochodzą skądś.” To wydało mi się zabawne. Czy pochodzenie sztuki jest ważne w porównaniu do naszych reakcji na nią?
OM: Istnieje historia, której nie można zignorować, a także aktualna sytuacja. Staram się nie tłumaczyć zbyt wiele. Oczywiście każdy może zadać pytanie. Mogą jednak nie otrzymać odpowiedzi.
IA: Czy twoja sztuka istnieje poza czasem?
OM: Nie sądzę, żeby można było uciec przed czasem.
IA: Mam na myśli, jak twoja praca odnosi się do tzw. liniowej historii sztuki.
OM: „Jesteśmy raz w tym,” jak powiedział poeta cytowany przez Freuda. [W "Cywilizacji i jej niepokojach" Freud cytował Christiana Dietricha Grabbe: „Tak, z tego świata nie wypadniemy. Raz w nim jesteśmy.”] Mamy również historię i historię sztuki. Widok Greenberga na tę historię był interesujący i w pewien sposób miał sens w XX wieku. Jeśli chodzi o mnie, przyglądałem się renesansowi, barokowi, XIX wiekowi i początkowi XX. Widziałem również, co robili inni artyści w czasie, gdy pracowałem. Pod koniec tego wieku jednak sytuacja wydawała się zmienić. Nawet neoekspresjonizm czy neo-geo były nadal częścią dialektyki, ale potem wszystko eksplodowało. Wszystko było możliwe (co może nie być złe), ale szczerze mówiąc, teraz jestem trochę zagubiony. W końcu moja praktyka jest dość egoistyczna. Dlatego nie lubię za dużo o tym mówić. Może będziesz musiał zmierzyć się z tym, co to jest, gdy to zobaczysz. To wszystko tam jest. Zrobione w określonym czasie i może niekoniecznie istotne dla tego czasu.
Olivier Mosset - Bez tytułu, 2015. Akryl na płótnie. 116 1/2 × 116 3/10 cali; 296 × 295,5 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
IA: Twój współpracownik z Grupy Malowania Radykalnego powiedział kiedyś: „Musiałem wiedzieć, że tworzenie obrazu jest jedyną ważnością malarstwa.” Ta idea stoi w sprzeczności z Agnes Martin, która powiedziała: „Reakcja na sztukę jest prawdziwym polem sztuki.”
OM: Fred Thursz powiedział, że. [Robert] Ryman, że to nie to, co robisz, się liczy, ale to, jak to robisz. A jak mogła powiedzieć Agnes Martin, ostatecznie to, co widzisz.
IA: Co myślisz, jaka jest różnica między tworzeniem sztuki a reagowaniem na sztukę?
OM: Mam wrażenie, że muszę namalować te obrazy, aby je zobaczyć. I mam na tyle szczęścia, że mogę je pokazać, co pomaga zobaczyć, o co w nich chodzi.
IA: Czy uważasz, że twoje obrazy są znakami? A może postrzegasz je bardziej jako miejsca docelowe?
OM: Nie do końca rozumiem, co masz na myśli mówiąc o przeznaczeniu i/lub znakach. Powiedziano, że moje obrazy „kierują ku czemuś poza sobą”. Zgadzam się z tym. Tak czy inaczej, to inni decydują.
Do 17 listopada 2018 roku, prace graficzne Mosseta są wystawione w Galerii Laure Genillard w Londynie.
Obraz wyróżniony: Olivier Mosset - Złota Gwiazda, 2008. Poliuretan spryskany na płótnie. 69 7/10 × 73 1/5 cali; 177 × 186 cm. Galerie Andrea Caratsch, St. Moritz
