Dlaczego Mark Grotjahn jest w centrum uwagi w ostatnich dniach
Mark Grotjahn jest jednym z najbardziej kochanych i najbardziej nienawidzonych artystów naszych czasów. Jest kochany nie za swoją sztukę, przede wszystkim, ale za to, jak ta sztuka wzbogaciła wielu potężnych kolekcjonerów sztuki i dealerów (no cóż, bardziej wzbogaciła). Jest nienawidzony, przede wszystkim, z tego samego powodu. Gdy w Gagosian New York otwiera się wielka wystawa jego nowych prac, wiele osób pyta, dlaczego obraz 50-letniego Grotjahna jest wart tyle milionów? W profilu artysty w New York Times z 2017 roku autorstwa Robina Pogrebina, miliarder mega-kolekcjoner David Geffen został zacytowany mówiąc, że Grotjahn jest „najważniejszym artystą swojego pokolenia.” Artykuł cytował również kolekcjonera Alberto Mugrabiego, który powiedział, że Grotjahn jest „prawdopodobnie artystą, który jest dziś bardziej poszukiwany niż jakikolwiek inny.” Te cytaty mogą być częściowo odpowiedzialne za szum wokół Grotjahna. Jedynym problemem jest to, że artykuł nie przedstawił żadnych dowodów wspierających te twierdzenia. Dlaczego Grotjahn jest ważny? Jak długo się czeka na jedną z jego prac w porównaniu do oczekiwania na dzieło jakiegokolwiek innego współczesnego artysty? Trend, w którym media koncentrują się nie na pracy, którą tworzy Grotjahn, ale na jej rynku, rozpoczął się prawie dekadę temu, gdy jego „Untitled (In and Out of the Darkness Face 43.01)” (2011) sprzedano na aukcji za 6 milionów dolarów, niemal podwajając jego niską wycenę wynoszącą 3,5 miliona dolarów. Wspomniany artykuł w New York Times ukazał się po sprzedaży jego „Untitled (S III Released to France Face 43.14)” (2011) za 16,8 miliona dolarów. Inne niedawne relacje mówią o tym, że artysta żąda dziesiątek milionów za nowe prace sprzedawane z jego studia, a jeszcze więcej za zlecenia od arystokratów i globalnych elit. Jednak nikt nie wydaje się chętny, aby zająć się pytaniami, dlaczego ta praca jest warta taką premię. Czy jest naprawdę innowacyjna? Czy jest naprawdę ważna? Czy jest rzeczywiście w dużym popycie? Cokolwiek to warte, oto moje przemyślenia na ten temat.
Rozmawiając o pracy
Grotjahn uzyskał tytuł magistra sztuki na Uniwersytecie Kalifornijskim w Berkeley, a następnie w 1995 roku pełnił funkcję artysty rezydenta w Skowhegan School of Painting and Sculpture. W następnym roku przeprowadził się do Los Angeles. Nadal tam mieszka, w dzielnicy Echo Park. Od końca lat 90. Grotjahn rozwinął co najmniej cztery odrębne cykle prac. Pierwszy to cykl rysunków i obrazów oparty na kolorowych, ostrych, geometrycznych liniach, które znikają w różnych punktach perspektywy. Nazwa powszechnie nadawana dojrzałym przykładom tego cyklu prac to seria „Motyl”. W połowie lat 2000. Grotjahn zakończył tę serię z powodu wypadku, który uniemożliwił mu malowanie przez dłuższy czas. Nowa technika, którą opracował w odpowiedzi na swoje obrażenia, skierowała go w stronę nowej estetycznej pozycji opartej na twarzach. Większość obrazów w jego serii „Twarz” jest wysoce abstrakcyjna, pokazując jedynie przebłyski cech twarzy, szczególnie oczu, chociaż niektóre prace w serii są dość figuratywne.
Mark Grotjahn - Bez tytułu (Blond Motyl 795), 2009. Kredka kolorowa na papierze. 54 1/2 × 46 13/16 × 2 cale; 138,4 × 118,9 × 5,1 cm. Gagosian Gallery
Trzecim cyklem prac, który Grotjahn realizował, była jego seria rzeźbiarska, która zazwyczaj określana jest jako jego „Maski”. Te prace również luźno wykorzystują twarz jako temat. Wykorzystują materiały i estetyczne cechy kartonowych pudełek, wałków po ręcznikach papierowych oraz przypadkowo rozpryskanego farby, aby przekazać poczucie surowości. Są antropomorficzne i trójwymiarowe, a często przypominają maski, a czasami nawet pełne ludzkie ciała. Wreszcie, jego najnowszy cykl prac, który obecnie jest wystawiany w Gagosian, jest jego najbardziej abstrakcyjny. Proces ten polega na skrobaniu i ponownym nakładaniu grubych, impastowych warstw farby w kompozycjach „wszechobecnych”. Te prace są gestualne i intuicyjne w wyglądzie, jednak pod spodem również przekazują poczucie starannie zaplanowanej przestrzeni.
Mark Grotjahn - Maska na twarz Box, 2002. Olej na tekturze. 14 1/2 × 10 1/2 × 2 1/2 cala; 36.8 × 26.7 × 6.4 cm
Widziałem to, pokochałem to
Atrakcyjność różnych serii, które Grotjahn rozwijał przez lata, ma moim zdaniem związek z jego zdolnością do zręcznego nawiązywania do estetycznych pozycji historii sztuki. Jego obrazy „Motyl” są graficzne i energetyczne. Wielu krytyków porównuje je do Op Art i Hard Edge Abstraction. Ich wpływ sięga jeszcze dalej, do obrazów rayonistycznych i włoskiego futuryzmu. Jego serie „Twarz” i „Maska” wywodzą się z tradycji Art Brut. Prace rzeźbiarskie, w szczególności, przypominają rzeźby z driftwood autorstwa Joana Miró, między innymi. Jego najnowsze obrazy nawiązują do Ekspresjonizmu Abstrakcyjnego. Oprócz tych wpływów, wszystkie cztery serie, które Grotjahn rozwijał, mają również korzenie w tradycjach Outsider Art. Obsessywne, precyzyjne rysowanie linii w serii „Motyl”, agonizująca szorstkość obrazów „Twarz”, złożona w nieładzie niepewność rzeźb „Maska” oraz komicznie duże, bazgrołowate imiona, inicjały i daty, które zdobią powierzchnie jego najnowszych obrazów, wydają się być jak najbardziej na miejscu w stoiskach każdego szanowanego targu sztuki outsiderów.
Mark Grotjahn - Bez tytułu (TBD Mask M2.d), 2008. Malowany brąz. 20 1/2 × 13 1/2 × 7 1/4 cala; 52.1 × 34.3 × 18.4 cm. Gagosian Gallery
Wszystko, co to oznacza, to to, że ludzie widzieli już wcześniej tego typu prace, chociaż mogą nie wiedzieć dokładnie, gdzie. Nie ma w tym żadnej wstydu. Pracować pilnie na podstawie idei przeszłości, uczynić je swoimi i pchnąć ich koncepcje naprzód to szanowany i wspaniały sposób pracy dla artysty. Ale sama ta strategia nie implikuje ważności. Aby być ważnym artystą, musi być udowodnione, że nie tylko tworzysz prace, które są wpływane przez swój czas, ale że wpływasz na czasy w zamian. Jeśli chodzi o prace Grotjahana, nie widzę w nich wpływu tego momentu w historii, ani nie dostrzegam żadnego sposobu, w jaki wpłynęłyby na czasy w zamian. Jako towar jednak dostrzegam ich znaczenie. Jego meteoryczny i niewytłumaczalny wzrost do najwyższych szczytów rynku jest całkowicie wymowny dla tego czasu. A jego całkowita gotowość do wykorzystania tego wpływu może bardzo dobrze wpłynąć na czasy w zamian, ponieważ może służyć jako model dla przyszłych artystów, którzy pragną bogactwa i sławy. Ale to nic nowego. To nie jest ważne. To nie jest w popycie. I nie ma to nic wspólnego ze sztuką.
Obraz wyróżniający: Mark Grotjahn - Widok instalacji jego rzeźb. Nasher Sculpture Center, Dallas
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
