Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace wykorzystują kolor do tworzenia światła i formy, aktywujących metafizyczny potencjał przestrzeni obrazowej. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Edukacja i nagrody
Uchiyama studiowała sztukę i literaturę na Drake University w Des Moines, IA oraz historię sztuki przedrenesansowej we Florencji we Włoszech. Studiowała sztukę na Yale’s Summer School of Art & Music, Queens College oraz New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Otrzymała stypendia od New York Foundation for the Arts, MacDowell Colony, Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar we Francji oraz BAU Institute w Otranto we Włoszech. Jest członkinią American Abstract Artists.
Technika
Wodne obrazy Uchiyama przekazują pełne pasma enigmatycznego światła. Używa nasyconych kolorów, aby stworzyć ogólny chór, z każdym pasmem wyznaczającym swój unikalny głos. Precyzyjne ułożenie, niczym nuty w piosence, przenosi energię z jednej chwili do następnej....
Uchiyama pracuje akwarelą na papierze Arches oraz farbą olejną na płótnie i lnie. Rozwija wiele obrazów jednocześnie. Aby rozpocząć każdą pracę, czeka, aż „zobaczy” początkowy kolor na pustej powierzchni, zanim nałoży go na podkład. Każdy kolejny kolor buduje się na tym pierwotnym impulsie, tworząc siatkę złożoną z kolorowych kształtów. Każda warstwa posiada unikalne właściwości fizyczne i materiałowe: niektóre są nieprzezroczyste, inne przezroczyste; niektóre malarskie, inne płaskie. Każdy wybór artystki służy stworzeniu dynamicznej, wieloaspektowej kompozycji, która zaprasza oko widza do podążania za nią i doświadczania sposobu powstawania obrazu.
Inspiracja
Jedną z inspiracji Uchiyama był jej nauczyciel, malarz Nicolas Carone, który sam studiował u mistrza modernizmu Hansa Hofmanna. Uchiyama podziela nacisk, jaki Carone i Hofmann kładli na kolor, przestrzeń obrazową i architekturę malarstwa. W swoich kompozycjach wykorzystuje te elementy, aby stworzyć wyjątkowe napięcie, harmonię i rytm. Uchiyama często inspiruje się światłem i atmosferą konkretnego miejsca lub krajobrazu napotkanego podczas podróży. Używa koloru, aby przekazać emocjonalną esencję lub uczucie tego miejsca – jego światło i cień, jego ciężar.
Krytyk sztuki Michelle Aldredge mówi: „Cierpliwi, uważni widzowie znajdą wiele do podziwiania w obrazach Uchiyama. Warstwy unoszą się pod warstwami, kolory cofają się lub wyłaniają z płótna. Muzyka jest użytecznym porównaniem, ponieważ Uchiyama tworzy wariacje na temat, podobnie jak kompozytor lub muzyk jazzowy – faktura, rytm, barwa i harmonia są integralną częścią każdego dzieła.”
Cytaty
Krytyk sztuki Michelle Aldredge mówi o pracach Uchiyama: „Cierpliwi, uważni widzowie znajdą wiele do podziwiania w obrazach Uchiyama. Warstwy unoszą się pod warstwami, kolory cofają się lub wyłaniają z płótna. Muzyka jest użytecznym porównaniem, ponieważ Uchiyama tworzy wariacje na temat, podobnie jak kompozytor lub muzyk jazzowy – faktura, rytm, barwa i harmonia są integralną częścią każdego dzieła.”
Wystawy
Uchiyama wystawiała swoje prace szeroko na wystawach indywidualnych i zbiorowych w całych Stanach Zjednoczonych, z ostatnimi wystawami indywidualnymi w Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO oraz Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Nadchodzące wystawy indywidualne obejmują John Davis Gallery, Hudson, NY oraz Galleria Agora, Palermo, Włochy. Prace Uchiyama były recenzowane w ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, magazynie Hyperallergic oraz The New York Times.
Zdjęcie portretowe: dzięki uprzejmości Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, część II, maj 2018
Mniej znaczy więcej! Zbieraj swoją minimalną sztukę abstrakcyjną tutaj
Mniej znaczy więcej, popularne aforyzm autorstwa Ludwiga Miesa van der Rohe, nie tylko zwięźle uchwycił istotę powstającego minimalizmu, ale także zainspirował ruch, który nadal ewoluuje w licznyc...
Czytaj dalej
Abstrakcyjna sztuka akwarelowa, której po prostu nie możesz przegapić!
Cenione za swoje niezrównane cechy - unikalną przezroczystość, nietrwałość i witalność - sztuka akwarel przez długi czas nie cieszyła się uznaniem ani sławą, które zarezerwowane były dla technik t...
Czytaj dalej
Różnorodność jest kluczem do przyszłości amerykańskich artystów abstrakcyjnych
Kiedy American Abstract Artists (AAA) zostało założone w 1936 roku, większość krytyków i kuratorów uważała sztukę abstrakcyjną za zbyt „europejską”, aby mogła być „amerykańska”. Ironią tego uprzed...
Czytaj dalej
