Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama jest amerykańską artystką abstrakcyjną, której prace wykorzystują kolor do tworzenia światła i formy, które aktywują metafizyczny potencjał przestrzeni obrazowej. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku.
Edukacja i Nagrody
Uchiyama studiowała sztukę i literaturę na Uniwersytecie Drake'a w Des Moines, IA oraz historię sztuki przedrenesansowej we Florencji, Włochy. Studiowała sztukę w Letniej Szkole Sztuki i Muzyki na Uniwersytecie Yale, Queens College oraz w Nowojorskiej Szkole Rysunku, Malowania i Rzeźby. Jej stypendia obejmują Nowojorską Fundację Sztuk, Kolonię MacDowella, Wirginię Centrum Sztuk Kreatywnych, Auvillar we Francji oraz Instytut BAU w Otranto, Włochy. Jest członkiem Amerykańskich Artystów Abstrakcyjnych.
Technika
Akwaforty Uchiyamy przekazują przepełnione pasma enigmatycznego światła. Używa nasyconych kolorów, aby ustanowić przewodni chór, z każdym pasmem wyznaczającym swój unikalny głos. Precyzyjny układ, niczym nuty piosenki, przenosi energię z jednego momentu do drugiego....
Uchiyama pracuje z akwarelą na papierze Arches oraz farbą olejną na płótnie i lnie. Rozwija wiele obrazów jednocześnie. Aby rozpocząć każdą pracę, czeka, aby "zobaczyć" początkowy kolor na pustej powierzchni, zanim nałoży go na swoje podłoże. Każdy kolejny kolor buduje na tym pierwotnym impulsie, tworząc siatkę składającą się z kolorowych kształtów. Każda warstwa ma unikalne właściwości fizyczne i materiałowe: niektóre są nieprzezroczyste; inne półprzezroczyste; niektóre malarskie; inne płaskie. Każdy wybór, który podejmuje artystka, służy stworzeniu dynamicznej, wieloaspektowej kompozycji, która zaprasza oko widza do poruszania się razem z nią i doświadczania sposobu, w jaki obraz został stworzony.
Inspiracja
Jedną z inspiracji Uchiyamy był jej nauczyciel, malarz Nicolas Carone, który sam studiował u modernistycznego mistrza Hansa Hofmanna. Uchiyama dzieli nacisk, jaki Carone i Hofmann kładli na kolor, przestrzeń malarską i architekturę malarstwa. Mobilizuje te elementy w swoich kompozycjach, aby stworzyć wyjątkowe napięcie, harmonię i rytm. Uchiyama często czerpie inspirację z światła i atmosfery konkretnego miejsca lub krajobrazu, które napotkała w swoich podróżach. Używa koloru, aby przekazać emocjonalną istotę lub uczucie tego miejsca - jego światło i cień, jego ciężar.
Krytyk sztuki Michelle Aldredge mówi: „Cierpliwi, uważni widzowie znajdą wiele przyjemności w obrazach Uchiyamy. Warstwy bulgoczą pod warstwami, kolory cofną się lub wyłonią z płótna. Muzyka jest użytecznym porównaniem, ponieważ Uchiyama tworzy wariacje na temat, podobnie jak kompozytor lub muzyk jazzowy – tekstura, rytm, barwa i harmonia są integralną częścią każdego dzieła.”
Powiązane cytaty
Krytyk sztuki Michelle Aldredge mówi o pracy Uchiyamy: „Cierpliwi, uważni widzowie znajdą wiele przyjemności w obrazach Uchiyamy. Warstwy bulgoczą pod warstwami, kolory cofną się lub wyłonią z płótna. Muzyka jest użytecznym porównaniem, ponieważ Uchiyama tworzy wariacje na temat, podobnie jak kompozytor lub muzyk jazzowy – tekstura, rytm, barwa i harmonia są integralną częścią każdego dzieła.”
Wystawy
Uchiyama wystawiał szeroko na wystawach solowych i grupowych w całych Stanach Zjednoczonych, z ostatnimi wystawami solowymi w Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO oraz Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Nadchodzące wystawy solowe obejmują John Davis Gallery w Hudson, NY oraz Galleria Agora w Palermo, Włochy. Prace Uchiyamy były recenzowane w ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, magazynie Hyperallergic oraz w The New York Times.
Zdjęcie portretowe: Dzięki uprzejmości Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Część II, maj 2018
Mniej znaczy więcej! Zbieraj swoją minimalną sztukę abstrakcyjną tutaj
Mniej znaczy więcej, popularne aforyzm autorstwa Ludwiga Miesa van der Rohe, nie tylko zwięźle uchwycił istotę powstającego minimalizmu, ale także zainspirował ruch, który nadal ewoluuje w licznyc...
Czytaj dalej
Abstrakcyjna sztuka akwarelowa, której po prostu nie możesz przegapić!
Cenione za swoje niezrównane cechy - unikalną przezroczystość, nietrwałość i witalność - sztuka akwarel przez długi czas nie cieszyła się uznaniem ani sławą, które zarezerwowane były dla technik t...
Czytaj dalej
Różnorodność jest kluczem do przyszłości amerykańskich artystów abstrakcyjnych
Kiedy American Abstract Artists (AAA) zostało założone w 1936 roku, większość krytyków i kuratorów uważała sztukę abstrakcyjną za zbyt „europejską”, aby mogła być „amerykańska”. Ironią tego uprzed...
Czytaj dalej
Kolor i forma w abstrakcyjnych obrazach akwarelowych
Kiedy abstrakcyjny malarz ma pomysł, należy podjąć pewne decyzje, zanim może on zaistnieć jako obraz. Najważniejsze jest, jakiego rodzaju farby użyć. Każde medium posiada unikalne cechy, które wpł...
Czytaj dalej
