Podaruj prezent w postaci sztuki abstrakcyjnej w te Święta!

Jako wiodący internetowy galernik sztuki współczesnej, my w IdeelArt jesteśmy pasjonatami znaczenia i piękna, jakie można znaleźć w sztuce abstrakcyjnej. To dla nas zaszczyt móc reprezentować prace niektórych z najbardziej dynamicznych i fascynujących artystów abstrakcyjnych działających dzisiaj. Dziś chcielibyśmy poświęcić chwilę, aby przedstawić Państwu praktyki tylko niektórych z tych wspaniałych artystów. Mamy nadzieję, że poświęcą Państwo trochę czasu, aby odkryć ich prace oraz prace innych artystów, których reprezentujemy, i pozwólcie nam pomóc Państwu podarować oryginalne dzieło sztuki abstrakcyjnej komuś, kogo kochacie w tym sezonie świątecznym!

Paweł Snell

Artysta urodzony w Tasmanii Paul Snell łączy swoje zamiłowanie do koloru z charakterystyczną metodą opartą na procesie, którą sam stworzył. Zaczyna od fotografowania miejsca lub obiektu, który wyróżnia się dla niego ze względu na swoje właściwości wizualne. Następnie dekoduje informacje wizualne z tego zdjęcia, tłumacząc kolory i wzory na nową abstrakcyjną kompozycję, która wywołuje uczucia przekazywane przez oryginalny temat. Po wydrukowaniu ostatecznego obrazu na papierze metalicznym, Snell montuje ten wydruk chromogeniczny na pleksiglasie, aby stworzyć transcendentny obiekt o dynamicznej, świetlistej obecności materiału.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Druk chromogeniczny zamocowany na 3mm matowym plexiglasie. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Malując akwarelą na Khadi, rodzaju ręcznie robionego papieru bawełnianego z Indii, amerykańska artystka abstrakcyjna Joanne Freeman tworzy redukcyjne obrazy, które definiowane są przez zakrzywione kształty, dynamiczne linie i gesturalne oznaczenia. Jej estetyczny język zestawia żywe kolory na białych tłach, co skutkuje kompozycjami, które zacierają granice między płaskością a iluzoryczną przestrzenią. Kształty w jej pracach nawiązują do form architektonicznych i symboli współczesnych środowisk miejskich i są inspirowane grą cienia i światła. Prace te czerpią inspirację z mieszanki zasad Bauhausu, estetyki designu z połowy wieku oraz minimalizmu.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gwasz na ręcznie robionym papierze Khadi. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Niemiecki malarz abstrakcyjny Arvid Boecker jest zafascynowany upływem czasu. Jego głębokie, bujne, malarskie kompozycje powstają powoli, gdy warstwy farby są dodawane, a następnie zeskrobywane, pozostawiając ślady koloru i tekstury. Każda nowa warstwa dodaje głębi, budując wrażenie gorzkiej słodyczy, że czas mija. Harmonie i dysonanse tworzone przez relacje, które pojawiają się między kolorami a teksturami, skutkują dziełami, które przyciągają wzrok na długie okresy czasu, pozwalając na stopniowe ujawnianie nowych spostrzeżeń i percepcji.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olej na płótnie. 50 x 40 x 5,5 cm.

Tomasz Fattovich

Urodzony we Włoszech, mieszkający na Florydzie malarz Tommaso Fattovich wykorzystuje surrealistyczną metodę automatycznego rysunku do tworzenia swoich obrazów. Używając różnych mediów i dostępnych narzędzi – od kielni gipsowych po ręce i widelce – tworzy surowe, emocjonalne ślady, aby przekazać uczucia rozkładu i pustki. Nazywając swój styl Abstract Punk, Fattovich polega na spontaniczności i energii. Jego celem jest „odkrycie” momentu, w którym obraz „ujawnia”, że jest skończony. Ma nadzieję, że sensoryczne doświadczenie, które ma podczas tworzenia dzieła, zostanie podzielone i, miejmy nadzieję, zdefiniowane na nowo przez widza.

Tommaso Fattovich - Zasłony, 2018. Mieszane media na płótnie. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Prace koreańskiej malarki abstrakcyjnej Kyong Lee można zrozumieć jako poetyckie badanie koloru, formy, procesu i materiałów. Pracuje w seriach, rozszerzając każde konkretne wizualne badanie do jego granic, aby odkryć subtelne emocjonalne wariacje, jakie może oferować. Jej seria Emotional Color Chart opiera się na gradacji, aby ujawnić relacje między kolorami, wydobywając upływ chwil, aby stworzyć emocjonalną i sensoryczną głębię. Jej seria Writing in Color bada relacje między kolorami a słowami, wywołując momenty objawienia, gdy substancja języka i koloru łączy się w jednolitą ekspresję uczuć.

Kyong Lee - Emocjonalna karta kolorów 099, 2019. Ołówek i akryl na papierze Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Francuski malarz abstrakcyjny i grafik Pierre Muckensturm jest inspirowany poszukiwaniem harmonii i spokoju. Szuka ciszy w czasowości, czyli upływie czasu. Muckensturm przypomina, że jego życie zmieniła wizyta w Notre Dame du Haut, modernistycznej kaplicy w Ronchamp we Francji, w 2004 roku, zaprojektowanej przez Le Corbusiera. Kaplica napełniła Muckensturma głębokim poczuciem spokoju, które od tego czasu stara się wprowadzać do swojej sztuki. Używając ograniczonej palety kolorów i długich gesturalnych znaków, metodycznie dąży do kształtów i form, stopniowo je rozwijając, aby odkryć granice i wariacje ich komunikacyjnej mocy.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Grawerunek / karborundum na cynku wydrukowane na papierze BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Śnieg

Amerykańska malarka abstrakcyjna z San Francisco Jessica Snow bada stale zmieniający się związek między systemami a chaosem, tworząc kolorowe i wypełnione światłem kompozycje, które mają na celu podniesienie na duchu widza. Snow powiedziała: „Kolory i kształty mojej pracy powinny, mam nadzieję, sprawić, że ta osoba poczuje się bardziej jak w domu w tym świecie. Jeśli obraz odniesie w tym sukces, to osiągnęłam coś naprawdę wspaniałego.” Choć jej kompozycje ewoluują w czasie, czasami poprzez nawet 20 wstępnych szkiców, Snow cieszy się tworzeniem ostatecznej kompozycji, która jest energetyczna i żywa, i która wydaje się, jakby „po prostu się wydarzyła.”

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Akryl na papierze Arches hotpress 300lb. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

Amerykańska malarka abstrakcyjna Mel Prest tworzy dynamiczne, kinetyczne kompozycje zaprojektowane w celu zaangażowania oka i umysłu w zmieniające się zjawiska percepcyjne. Inspirowana grą światła i przestrzeni w swoim wizualnym otoczeniu, Prest dąży do odtworzenia transformacyjnych momentów estetycznych, które doświadcza w codziennym życiu. Jej kompozycje powstają stopniowo, gdy ręcznie rysuje każdą linię, ciesząc się malarskimi cechami swoich śladów. Efekty kinetyczne, które tworzy, są wzmocnione przez jej wybór mediów, które obejmują atmosferyczne lub fluorescencyjne, fosforescencyjne lub "farbę zakłócającą", które ożywają w niespodziewany sposób w zmieniających się warunkach oświetleniowych.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Akryl na panelu. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

Amerykańska artystka abstrakcyjna Jill Moser fascynuje się historią pisma, postrzegając je jako ewolucję ludzkiego zrozumienia znaków, które przekazują znaczenie. Pracując w dziedzinach malarstwa, druku i kolażu, Moser bada różne techniki gestualne, aby tworzyć znaki, które prezentują się różnorodnie jako symboliczne i emocjonalne. Jej kompozycje są warstwowe i złożone, a jednocześnie komunikują się w bezpośredni, intuicyjny sposób z widzem.

Jill Moser - Różowa Mama, 2018. Sitodruk. 78,74 x 76,2 cm.

Richarda Caldicotta

Angielski artysta abstrakcyjny Richard Caldicott pracuje w dziedzinach malarstwa, fotografii i rzeźby. Jego prace rozwijają linię wizualnego rozumowania opartą na geometrii, formach architektonicznych i minimalizmie. Luminacyjne właściwości wizualne jego fotogramów przyciągają wzrok w głąb, niemal hipnotycznych, iluzjonistycznych przestrzeni, podczas gdy jego rysunki cieszą się architektonicznymi relacjami, które mogą rozwijać się między linią a formą.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. C print. 35,5 x 27,9 cm.

Obraz wyróżniony: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Akryl na płótnie. 41 x 51 cm.
Autor: Phillip Barcio