Podaruj prezent w postaci sztuki abstrakcyjnej w te Święta!

Jako czołowi internetowi galerzyści sztuki współczesnej abstrakcyjnej, w IdeelArt z pasją podchodzimy do znaczenia i piękna, jakie można odnaleźć w sztuce abstrakcyjnej. To dla nas zaszczyt móc reprezentować prace niektórych z najbardziej dynamicznych i fascynujących artystów abstrakcyjnych działających obecnie. Dziś chcielibyśmy poświęcić chwilę, aby przedstawić praktyki tylko niektórych z tych wspaniałych twórców. Mamy nadzieję, że poświęcisz trochę czasu, aby poznać ich dzieła oraz prace innych artystów, których reprezentujemy, i pozwolisz nam pomóc podarować oryginalne dzieło sztuki abstrakcyjnej komuś, kogo kochasz w tym świątecznym sezonie!

Paul Snell

Artysta urodzony na Tasmanii, Paul Snell, łączy swoje zainteresowanie kolorem z charakterystyczną, opartą na procesie metodą własnego pomysłu. Zaczyna od sfotografowania miejsca lub przedmiotu, który wyróżnia się dla niego ze względu na swoje wizualne cechy. Następnie dekoduje informacje wizualne z tego zdjęcia, przekładając kolory i wzory na nową abstrakcyjną kompozycję, która wywołuje uczucia przekazywane przez oryginalny temat. Po wydrukowaniu ostatecznego obrazu na papierze metalicznym, Snell montuje ten chromogeniczny wydruk na pleksi, tworząc transcendentny obiekt o dynamicznej, świetlistej obecności materiału.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Chromogeniczny wydruk zamontowany na matowym pleksi o grubości 3 mm. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Malując gwaszem na Khadi, rodzaju ręcznie robionego papieru bawełnianego z Indii, amerykańska artystka abstrakcyjna Joanne Freeman tworzy redukcyjne obrazy, które definiują zaokrąglone kształty, dynamiczne linie i gesturalne znaki. Jej język estetyczny zestawia żywe kolory na białych tłach, tworząc kompozycje, które zacierają granice między płaskością a iluzoryczną przestrzenią. Kształty w jej pracach nawiązują do form architektonicznych i symboli współczesnych środowisk miejskich i są kształtowane przez grę światła i cienia. Jej twórczość inspirowana jest mieszanką zasad Bauhausu, estetyki wzornictwa połowy XX wieku oraz minimalizmu.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gwasz na ręcznie robionym papierze Khadi. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

Niemiecki malarz abstrakcyjny Arvid Boecker fascynuje się upływem czasu. Jego głębokie, bujne, malarskie kompozycje powstają powoli, gdy kolejne warstwy farby są nakładane, a następnie zeskrobywane, pozostawiając ślady koloru i faktury. Każda nowa warstwa dodaje głębi, budując gorzko-słodkie odczucie przemijania czasu. Harmonie i dysonanse powstające z relacji między kolorami i fakturami tworzą dzieła, które przyciągają wzrok na długie chwile, pozwalając stopniowo odkrywać nowe spostrzeżenia i percepcje.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Olej na płótnie. 50 x 40 x 5,5 cm.

Tommaso Fattovich

Urodzony we Włoszech, mieszkający na Florydzie malarz Tommaso Fattovich stosuje surrealistyczną metodę automatycznego rysunku do tworzenia swoich obrazów. Używając różnych mediów i dostępnych narzędzi — od szpachli do tynku, przez własne dłonie, po widelce — wykonuje surowe, emocjonalne znaki, by wyrazić uczucia rozkładu i opuszczenia. Nazywając swój styl Abstrakcyjnym Punkiem, Fattovich opiera się na spontaniczności i energii. Jego celem jest „odkrycie” momentu, gdy obraz „ujawnia”, że jest ukończony. Ma nadzieję, że doświadczenie zmysłowe, które przeżywa podczas tworzenia dzieła, zostanie podzielone i być może na nowo zdefiniowane przez widza.

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Technika mieszana na płótnie. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

Prace koreańskiej malarki abstrakcyjnej Kyong Lee można rozumieć jako poetyckie badanie koloru, formy, procesu i materiałów. Pracuje w seriach, rozwijając każdą wizualną eksplorację do granic, by odkryć subtelne emocjonalne wariacje, które może zaoferować. Jej seria Emotional Color Chart opiera się na gradacji, by ukazać relacje między kolorami, wydobywając przemijające chwile, tworząc emocjonalną i zmysłową głębię. Seria Writing in Color bada związki między kolorami a słowami, wywołując momenty objawienia, gdy istota języka i koloru łączy się w jedną wyrazistą ekspresję uczucia.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Ołówek i akryl na papierze Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

Francuski malarz abstrakcyjny i grafik Pierre Muckensturm czerpie inspirację z poszukiwania harmonii i spokoju. Szuka ciszy w przemijaniu, czyli upływie czasu. Muckensturm wspomina, że jego życie zmieniła wizyta w Notre Dame du Haut, modernistycznej kaplicy w Ronchamp we Francji, zaprojektowanej przez Le Corbusiera, w 2004 roku. Kaplica napełniła Muckensturma głębokim poczuciem spokoju, które stara się od tamtej pory wprowadzać do swojej sztuki. Używając ograniczonej palety barw i długich gesturalnych znaków, metodycznie podąża za kształtami i formami, stopniowo je rozwijając, by odkryć granice i wariacje ich siły wyrazu.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Grawer / karborundum na cynku drukowany na papierze BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

Amerykańska malarka abstrakcyjna z San Francisco, Jessica Snow, bada nieustannie zmieniające się relacje między systemami a chaosem, tworząc kolorowe i pełne światła kompozycje, które mają na celu podnieść na duchu widza. Snow powiedziała: „Kolory i kształty moich prac powinny, mam nadzieję, sprawić, że ta osoba poczuje się bardziej u siebie na tym świecie. Jeśli obraz to osiągnie, to naprawdę dokonałam czegoś wspaniałego.” Choć jej kompozycje ewoluują z czasem, czasem przez nawet 20 wstępnych szkiców, Snow cieszy się tworzeniem ostatecznej kompozycji, która jest pełna energii i życia, i która wydaje się, jakby „po prostu się zdarzyła.”

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Akryl na papierze Arches hotpress 300 lb. 55,9 x 57,2 cm.

Mel Prest

Amerykańska malarka abstrakcyjna Mel Prest tworzy dynamiczne, kinetyczne kompozycje, które mają za zadanie angażować oko i umysł poprzez zmieniające się zjawiska percepcyjne. Zainspirowana grą światła i przestrzeni w swoim otoczeniu wizualnym, Prest stara się odtworzyć transformujące estetyczne momenty, które doświadcza w codziennym życiu. Jej kompozycje powstają stopniowo, gdy ręcznie rysuje każdą linię, ciesząc się malarskimi cechami swoich znaków. Efekty kinetyczne, które tworzy, są wzmacniane przez wybór mediów, które obejmują farby atmosferyczne lub fluorescencyjne, fosforescencyjne lub „interferencyjne”, które ożywają w nieoczekiwany sposób w zmieniających się warunkach oświetleniowych.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Akryl na panelu. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

Jill Moser

Amerykańska artystka abstrakcyjna Jill Moser fascynuje się historią pisma, postrzegając je jako ewolucję ludzkiego rozumienia znaków przekazujących znaczenie. Pracując w dziedzinach malarstwa, grafiki i kolażu, Moser bada różne techniki gesturalne, tworząc znaki, które bywają symboliczne i emocjonalne. Jej kompozycje są warstwowe i złożone, a jednocześnie komunikują się z widzem w sposób bezpośredni i intuicyjny.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Sitodruk. 78,74 x 76,2 cm.

Richard Caldicott

Angielski artysta abstrakcyjny Richard Caldicott działa w dziedzinach malarstwa, fotografii i rzeźby. Jego prace rozwijają linię rozumowania wizualnego opartego na geometrii, formach architektonicznych i minimalizmie. Świetliste właściwości wizualne jego fotogramów przyciągają wzrok do głębokich, niemal hipnotycznych, iluzorycznych przestrzeni, podczas gdy jego rysunki cieszą się architektonicznymi relacjami, które mogą powstać między linią a formą.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. Wydruk C. 35,5 x 27,9 cm.

Zdjęcie główne: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Akryl na płótnie. 41 x 51 cm.
Autor: Phillip Barcio