Podaruj prezent w postaci sztuki abstrakcyjnej w te Święta!

Jako czołowi internetowi galerzyści specjalizujący się we współczesnej abstrakcji, w IdeelArt z pasją podchodzimy do znaczenia i piękna, które można odnaleźć w sztuce abstrakcyjnej. To dla nas zaszczyt, że możemy reprezentować twórczość jednych z najbardziej dynamicznych i fascynujących artystów abstrakcyjnych działających obecnie. Dziś chcielibyśmy poświęcić chwilę na przedstawienie praktyk artystycznych kilku z tych wspaniałych twórców. Mamy nadzieję, że znajdziesz czas, by odkryć ich prace oraz dzieła innych reprezentowanych przez nas artystów, i pozwolisz nam pomóc Ci podarować bliskiej osobie w tym świątecznym sezonie oryginalne dzieło sztuki abstrakcyjnej!

Paul Snell

Urodzony na Tasmanii artysta Paul Snell łączy fascynację kolorem z charakterystyczną, opracowaną przez siebie metodą opartą na procesie. Zaczyna od sfotografowania miejsca lub obiektu, który przyciąga jego uwagę swoimi walorami wizualnymi. Następnie dekoduje informacje wizualne zawarte na zdjęciu, przekładając kolory i wzory na nową abstrakcyjną kompozycję przywołującą odczucia wywołane przez pierwotny temat. Po wydrukowaniu ostatecznego obrazu na papierze metalicznym Snell montuje ten wydruk chromogeniczny na pleksiglasie, tworząc transcendentny obiekt o dynamicznej, świetlistej materialnej obecności.

 

Paul Snell – Hover # 201909, 2019. Wydruk chromogeniczny, lico montowane na matowym pleksiglasie o grubości 3 mm. 80 x 80 cm.

 

Joanne Freeman

Amerykańska artystka abstrakcyjna Joanne Freeman, malująca gwaszem na khadi — rodzaju ręcznie wytwarzanego papieru bawełnianego z Indii — tworzy redukcyjne obrazy definiowane przez zakrzywione kształty, dynamiczne linie i gesturalne ślady. Jej język estetyczny zestawia żywe kolory z białym tłem, tworząc kompozycje zacierające granice między płaskością a iluzoryczną przestrzenią. Kształty w jej pracach nawiązują do form architektonicznych i symboli współczesnych środowisk miejskich oraz wynikają ze współdziałania cienia i światła. Twórczość artystki czerpie z połączenia zasad Bauhausu, estetyki wzornictwa połowy XX wieku i minimalizmu.

 

Joanne Freeman – Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gwasz na ręcznie wytwarzanym papierze khadi. 61 x 61 cm.

 

Arvid Boecker

Niemiecki malarz abstrakcyjny Arvid Boecker jest zafascynowany upływem czasu. Jego głębokie, bujne, malarskie kompozycje powstają powoli, gdy kolejne warstwy farby są nakładane, a następnie zeskrobywane, pozostawiając ślady koloru i faktury. Każda nowa warstwa dodaje głębi, prowadząc ku słodko-gorzkiej świadomości upływu czasu. Harmonie i dysonanse tworzone przez relacje wyłaniające się między kolorami i fakturami sprawiają, że prace przyciągają wzrok na długo, pozwalając stopniowo ujawniać nowe spostrzeżenia i sposoby odbioru.

 

Arvid Boecker – #1251, 2019. Olej na płótnie. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Tommaso Fattovich

Urodzony we Włoszech, mieszkający na Florydzie malarz Tommaso Fattovich wykorzystuje surrealistyczną metodę rysunku automatycznego do tworzenia swoich obrazów. Posługując się różnymi mediami i dowolnymi dostępnymi narzędziami — od kielni tynkarskich, przez własne dłonie, po widelce — tworzy surowe, pełne emocji ślady oddające poczucie rozpadu i opuszczenia. Nazywając swój styl abstrakcyjnym punkiem, Fattovich polega na spontaniczności i energii. Jego celem jest „odkrycie” chwili, w której obraz „ujawnia”, że jest ukończony. Ma nadzieję, że doświadczenie zmysłowe towarzyszące mu podczas tworzenia zostanie podzielone przez widza i na nowo zdefiniowane.

 

Tommaso Fattovich – Veils, 2018. Technika mieszana na płótnie. 137 x 137 cm.

 

Kyong Lee

Twórczość koreańskiej malarki abstrakcyjnej Kyong Lee można rozumieć jako poetycką eksplorację koloru, formy, procesu i materiałów. Artystka pracuje seriami, doprowadzając każdą konkretną eksplorację wizualną do granic możliwości, by odkryć subtelne emocjonalne wariacje, jakie może ona zaoferować. Seria Emotional Color Chart opiera się na gradacji ujawniającej relacje między kolorami; artystka czerpie z przemijania chwil, by tworzyć emocjonalną i zmysłową głębię. Seria Writing in Color bada relacje między kolorami a słowami, wywołując momenty objawienia, gdy istota języka i koloru łączą się w pojedynczy wyraz uczuć.

 

Kyong Lee – Emotional color chart 099, 2019. Ołówek i akryl na papierze Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

 

Pierre Muckensturm

Francuski malarz i grafik abstrakcyjny Pierre Muckensturm czerpie inspirację z poszukiwania harmonii i spokoju. Szuka wyciszenia w czasowości, czyli w upływie czasu. Muckensturm wspomina, że jego życie zmieniła w 2004 roku wizyta w Notre Dame du Haut — modernistycznej kaplicy w Ronchamp we Francji, zaprojektowanej przez Le Corbusiera. Kaplica napełniła Muckensturma głębokim poczuciem spokoju, które od tamtej pory artysta stara się tchnąć w swoją sztukę. Posługując się ograniczoną paletą barw i długimi, gesturalnymi śladami, metodycznie bada kształty i formy, stopniowo rozwijając je w czasie, by odkryć granice i warianty ich siły komunikacyjnej.

 

Pierre Muckensturm – 191j24017, 2019. Grawerunek / karborund na cynku, drukowany na papierze BKF 250 g. 56 x 76 cm.

 

Jessica Snow

Pochodząca z San Francisco amerykańska malarka abstrakcyjna Jessica Snow bada nieustannie zmieniającą się relację między systemami a chaosem, tworząc pełne kolorów i światła kompozycje, których celem jest podniesienie widza na duchu. Snow powiedziała: „Kolory i kształty w moich pracach powinny, mam nadzieję, sprawić, że dana osoba poczuje się bardziej u siebie w tym świecie. Jeśli obrazowi uda się to osiągnąć, to rzeczywiście dokonałam czegoś wspaniałego”. Choć jej kompozycje ewoluują z czasem, niekiedy poprzez nawet 20 szkiców wstępnych, Snow czerpie radość z tworzenia ostatecznej kompozycji, która jest energetyczna i żywa oraz sprawia wrażenie, jakby „po prostu się wydarzyła”.

 

Jessica Snow – Terra Incognita 2, 2019. Akryl na papierze Arches hotpress o gramaturze 300 lb. 55,9 x 57,2 cm.

 

Mel Prest

Amerykańska malarka abstrakcyjna Mel Prest tworzy dynamiczne, kinetyczne kompozycje, które angażują wzrok i umysł poprzez zmienne zjawiska percepcyjne. Zainspirowana współdziałaniem światła i przestrzeni w swoim otoczeniu wizualnym, Prest stara się odtworzyć transformujące momenty estetyczne, których doświadcza w codziennym życiu. Jej kompozycje powstają stopniowo, gdy ręcznie rysuje każdą linię, czerpiąc radość z malarskich walorów swoich śladów. Efekty kinetyczne, które tworzy, są wzmacniane przez dobór mediów, obejmujących farby atmosferyczne, fluorescencyjne, fosforescencyjne lub „interferencyjne”, które ożywają w nieoczekiwany sposób przy zmiennych warunkach oświetleniowych.

 

Mel Prest – Invisible Glass, 2013. Akryl na płycie. 35,6 x 27,9 x 5 cm.

 

Jill Moser

Amerykańska artystka abstrakcyjna Jill Moser fascynuje się historią pisma, postrzegając ją jako ewolucję ludzkiego rozumienia znaków przekazujących znaczenie. Pracując na pograniczu malarstwa, grafiki i kolażu, Moser bada różne techniki gesturalne, tworząc znaki, które mogą mieć zarówno symboliczny, jak i emocjonalny charakter. Jej kompozycje są warstwowe i złożone, a jednocześnie komunikują się z widzem w bezpośredni, intuicyjny sposób.

 

Jill Moser – Pink Mama, 2018. Sitodruk. 78,74 x 76,2 cm.

 

Richard Caldicott

Angielski artysta abstrakcyjny Richard Caldicott pracuje na pograniczu malarstwa, fotografii i rzeźby. Jego twórczość rozwija nurt wizualnego rozumowania oparty na geometrii, formach architektonicznych i minimalizmie. Świetliste właściwości wizualne jego fotogramów wciągają wzrok w głębokie, niemal hipnotyczne, iluzjonistyczne przestrzenie, podczas gdy jego rysunki zachwycają architektonicznymi relacjami, jakie mogą rozwijać się między linią a formą.

 

Richard Caldicott – Untitled 110/3, 1999. Odbitka C. 35,5 x 27,9 cm.

 

Zdjęcie główne: Macyn Bolt – Relay Race 4, 2019. Akryl na płótnie. 41 x 51 cm.
Autor: Phillip Barcio