Znalezienie Najlepszej Sztuki dla Projektantów Wnętrz

Relacja między sztuką a projektowaniem wnętrz jest złożona. Każdy projektant wnętrz ma ciągłą potrzebę oryginalnej sztuki pięknej. Jednak niewielu artystów pięknych podejmuje się tworzenia nowych dzieł z wyraźnym zamiarem tworzenia sztuki dla projektantów wnętrz. Niektórzy artyści są podejrzliwi wobec dekoracyjnych lub komercyjnych aspektów projektowania wnętrz. Niemniej jednak projektanci wnętrz bezpośrednio łączą publiczność z artystami. Widzowie dzisiaj są bardziej skłonni napotkać dzieło sztuki w zbudowanym środowisku komercyjnym lub publicznym niż w tradycyjnej przestrzeni artystycznej. Jednym z najbezpośredniejszych sposobów, aby współcześni artyści dotarli do szerokiej kultury, jest nawiązywanie relacji z osobami decydującymi o tym, jak sztuka zamieszkuje sferę publiczną. Jak zainteresowani artyści mogą lepiej zrozumieć potencjał swojej relacji z projektowaniem wnętrz? Mogą zacząć od rozważenia czynników, które sprawiają, że dzieła sztuki współgrają z środowiskami tworzonymi przez projektantów.

Zrozumienie projektowania wnętrz

Pociąg do projektowania wnętrz istnieje tak długo, jak długo istnieją wnętrza. Jednak zawód projektanta wnętrz jest stosunkowo nowym pojęciem. W 1913 roku amerykańska aktorka i towarzyszka Elsie de Wolfe opublikowała The House in Good Taste, książkę, która zapoczątkowała pojęcie dekoracji wnętrz jako kariery. Jednak dopiero w latach 80. przyjęto oficjalne standardy regulujące ten zawód.

Zgodnie z Radą Kwalifikacji Projektowania Wnętrz, projektanci wnętrz angażują się w wieloaspektowy zawód, w którym stosowane są kreatywne i techniczne rozwiązania w obrębie struktury, aby osiągnąć zbudowane środowisko wewnętrzne. Te rozwiązania są funkcjonalne, poprawiają jakość życia i kultury mieszkańców oraz są estetycznie atrakcyjne. Innymi słowy, aby były użyteczne dla projektantów wnętrz, dzieła sztuki powinny być przyjemne dla oka, wzbogacające do kontemplacji i niekonkurencyjne z zamierzonymi zastosowaniami przestrzeni.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unikat. Akryl na płótnie. 200 x 135 cm

Abstrakcja działa najlepiej

Piękno, kontemplacja i funkcjonalność mogą być osiągnięte poprzez każdą pozycję artystyczną. Jednak większość projektantów wnętrz woli włączyć sztukę abstrakcyjną podczas tworzenia nowoczesnej przestrzeni. Widzowie zazwyczaj interpretują obiektywne dzieła figuratywne w pierwszej kolejności według ich tematyki. Jeśli ta tematyka wydaje się bardziej intrygująca niż sama przestrzeń, dzieło sztuki może stać się rozpraszaczem, a nie wzbogaceniem.

Sztuka abstrakcyjna jest zatem znacznie bardziej wszechstronna. Nie tylko dzieło takie jak (r)evolution 39 autorstwa Tracey Adams może potencjalnie wzbogacić różnorodne środowiska; jest również wszechstronna w danej przestrzeni. Może być punktem centralnym, jeśli zajdzie taka potrzeba, lub może być wykorzystana w sposób, w jaki jej formalne cechy same w sobie rozmawiają z przestrzenią, pozwalając widzom kontemplować sztukę w szerszym kontekście otoczenia.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unikat. Pigmentowany wosk pszczeli, olej i kolaż na panelu drewnianym. 101,6 x 101,6 cm

Uważaj na budżet

W idealnym świecie każdy projektant wnętrz zatrudniałby artystów do tworzenia oryginalnych dzieł sztuki na zamówienie dla każdego środowiska. W ten sposób artyści mogliby współpracować w procesie w osobisty sposób, tworząc coś z myślą o konkretnym otoczeniu. Pieniądze są powodem, dla którego rzadko się to zdarza. Każdy projekt wnętrz ma budżet, a personalizacja jest prawie zawsze droższa niż zakup istniejącej sztuki.

Nie ma uniwersalnie idealnego przedziału cenowego dla sztuki dla projektantów wnętrz, ale zazwyczaj muszą oni maksymalnie wykorzystać swoje pieniądze. Ich potrzeby różnią się od potrzeb inwestorów czy kolekcjonerów. Artyści tacy jak Tenesh Webber są zatem atrakcyjni dla projektantów wnętrz, ponieważ nie tylko jej proces jest unikalny, a jej prace estetycznie przyjemne, ale także tworzy dzieła sztuki w wielu różnych rozmiarach i przedziałach cenowych. Jej prace mogą pasować do różnych przestrzeni i budżetów.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Wiele. Fotogram w czerni i bieli. 50,8 x 50,8 cm

Jak duży jest duży?

Projektanci wnętrz lubią dzieła sztuki, które mogą pomóc im zagospodarować jak najwięcej przestrzeni w ramach swojego budżetu. Jednak ponieważ każde zbudowane środowisko jest inne, niemożliwe jest podanie szczegółów dotyczących tego, co definiuje duże dzieło sztuki. Skala i proporcje są prawdziwymi problemami, a nie rozmiar. To powiedziawszy, gdy większość projektantów wnętrz mówi, że chce dużego obrazu, ma na myśli coś większego niż 92 x 92 centymetry (36 x 36 cali). Wiele projektantów wnętrz zgłasza, że trudno jest znaleźć w rozsądnej cenie, wysokiej jakości, duże, oryginalne obrazy, takie jak Orquevaux 14 autorstwa Yari Ostovany, które są w dużym popycie.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unikalne. Akryl na płótnie. 152 x 108 cm

Kolory komplementarne

Wiele projektów wnętrz koncentruje się na domach mieszkalnych lub firmach związanych z gościnnością, przestrzeniach, które wymagają przyjaznej, relaksującej atmosfery. Kolor jest głównym zagadnieniem w takich środowiskach. Kolory w sztuce nie muszą pasować do otoczenia; muszą je po prostu uzupełniać. Istnieje wiele strategii, które artyści stosują, aby podejść do trendów kolorystycznych. Jaanika Peerna pracuje z ograniczoną paletą kolorów, która przyciąga projektantów wnętrz, ponieważ jest klasyczna i wykracza poza mody. Brent Hallard włącza szeroką gamę kolorów w swojej pracy, ale każdy konkretny utwór ma ograniczoną paletę. Jego odważna estetyka jest idiosynkratyczna i łatwa do zapamiętania dla projektantów, a szanse są takie, że ma dzieło, które uzupełni prawie każde kolorowe oświadczenie.

Brent Hallard - Chmury, 2013. Unikat. Akryl na papierze. 25,4 x 35,6 cm

Bądź oryginalny

Każdy projektant wnętrz ceni sobie oryginalność. Cała idea zatrudnienia profesjonalnego projektanta implikuje pragnienie unikalności. Może to oznaczać prace, które wyróżniają się swoim procesem lub prace, które wykorzystują zrównoważone, certyfikowane przez LEED materiały. Lub w przypadku obrazu takiego jak Three Chords autorstwa Joanne Freeman.

Joanne Freeman - Trzy akordy, 2013. Unikalne. Olej na kształtowanej płótnie. 76,2 x 167,7 cm

Końcowe przemyślenia

Jedną z praktycznych usług, które IdeelArt oferuje i które doceniają projektanci wnętrz, jest to, że sprzedawane przez nas prace przychodzą bez ram. Większość projektantów ma relacje z ramiarzami i woli wybrać metodę ramowania na zamówienie po przybyciu pracy do przestrzeni. Drugą praktyczną usługą, którą oferujemy, jest 30-dniowa polityka zwrotów, na wypadek gdyby praca wyglądała inaczej po przybyciu: to kluczowe rozważenie dla internetowego sprzedawcy sztuki. Podobnie jak w przypadku naszych innych wskazówek, te gesty mają na celu pomoc projektantom wnętrz w zachowaniu wszechstronności i elastyczności, co ostatecznie jest ich najważniejszym celem.