Znalezienie Najlepszej Sztuki dla Projektantów Wnętrz

Związek między sztuką a aranżacją wnętrz jest złożony. Każdy projektant wnętrz ma stałą potrzebę oryginalnej sztuki pięknej. Jednak niewielu artystów rozpoczyna tworzenie nowych dzieł z wyraźnym zamiarem tworzenia sztuki dla projektantów wnętrz. Niektórzy artyści są nieufni wobec dekoracyjnych lub handlowych aspektów aranżacji wnętrz. Tymczasem projektanci wnętrz bezpośrednio łączą publiczność z artystami. Współcześni widzowie częściej spotykają dzieło sztuki w zbudowanym środowisku komercyjnym lub publicznym niż w tradycyjnej przestrzeni artystycznej. Jednym z najprostszych sposobów, aby współcześni artyści dotarli do szerokiej kultury, jest nawiązywanie relacji z osobami decydującymi o tym, jak sztuka funkcjonuje w przestrzeni publicznej. Jak zainteresowani artyści mogą lepiej zrozumieć potencjał swojego związku z aranżacją wnętrz? Mogą zacząć od rozważenia czynników, które sprawiają, że dzieła sztuki harmonizują ze środowiskami tworzonymi przez projektantów.

Zrozumienie aranżacji wnętrz

Potrzeba aranżacji wnętrz istnieje tak długo, jak istnieją wnętrza. Jednak zawód projektanta wnętrz to stosunkowo nowa koncepcja. W 1913 roku amerykańska aktorka i towarzyszka Elsie de Wolfe opublikowała Dom w dobrym guście, książkę, która zapoczątkowała pojęcie dekorowania wnętrz jako zawodu. Jednak dopiero w latach 80. XX wieku przyjęto oficjalne normy regulujące ten zawód.

Według Rady ds. Kwalifikacji Projektowania Wnętrz, projektanci wnętrz zajmują się wieloaspektowym zawodem, w którym stosuje się kreatywne i techniczne rozwiązania w strukturze, aby osiągnąć zbudowane środowisko wewnętrzne. Rozwiązania te są funkcjonalne, poprawiają jakość życia i kulturę użytkowników oraz są estetycznie atrakcyjne. Innymi słowy, aby być użytecznymi dla projektantów wnętrz, dzieła sztuki powinny być przyjemne dla oka, wzbogacające do rozmyślań i nie konkurować z przeznaczeniem przestrzeni.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unikat. Akryl na płótnie. 200 x 135 cm

Abstrakcja sprawdza się najlepiej

Piękno, refleksyjność i funkcjonalność można osiągnąć za pomocą każdej postawy artystycznej. Jednak większość projektantów wnętrz woli włączać sztukę abstrakcyjną przy tworzeniu nowoczesnej przestrzeni. Widzowie zwykle najpierw interpretują obiektywną sztukę figuratywną według jej tematu. Jeśli temat wydaje się bardziej pociągający niż samo otoczenie, dzieło może stać się rozpraszające zamiast wzbogacającego.

Sztuka abstrakcyjna jest więc znacznie bardziej wszechstronna. Dzieło takie jak (r)evolution 39 autorstwa Tracey Adams może nie tylko wzbogacić różnorodne środowiska, ale także jest wszechstronne w obrębie danej przestrzeni. Może być punktem centralnym, jeśli to konieczne, lub może być użyte w taki sposób, że jego formalne cechy same rozmawiają z przestrzenią, pozwalając widzom rozważać sztukę w szerszym kontekście otoczenia.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unikat. Pigmentowany wosk pszczeli, olej i kolaż na panelu drewnianym. 101,6 x 101,6 cm

Uważaj na budżet

W idealnym świecie każdy projektant wnętrz zatrudniałby artystów do tworzenia oryginalnych dzieł na zamówienie dla każdej przestrzeni. W ten sposób artyści mogliby współpracować w procesie w sposób osobisty, tworząc coś z myślą o konkretnym otoczeniu. Pieniądze są powodem, dla którego rzadko się to zdarza. Każdy projekt aranżacji wnętrz ma budżet, a personalizacja jest prawie zawsze droższa niż zakup istniejącej sztuki.

Nie ma uniwersalnie idealnego przedziału cenowego dla sztuki dla projektantów wnętrz, ale zazwyczaj muszą oni maksymalnie rozciągnąć swoje środki. Ich potrzeby różnią się od potrzeb inwestorów czy kolekcjonerów. Artyści tacy jak Tenesh Webber są więc atrakcyjni dla projektantów wnętrz, ponieważ nie tylko jej proces jest wyjątkowy, a prace estetycznie przyjemne, ale także tworzy dzieła w wielu różnych rozmiarach i przedziałach cenowych. Jej prace mogą dopasować się do różnych przestrzeni i budżetów.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Wielokrotny egzemplarz. Fotogram czarno-biały. 50,8 x 50,8 cm

Jak duże to duże?

Projektanci wnętrz lubią dzieła, które pozwalają im objąć jak najwięcej przestrzeni w ramach budżetu. Jednak ponieważ każde zbudowane środowisko jest inne, niemożliwe jest podanie konkretnych wytycznych, co definiuje duże dzieło sztuki. Prawdziwym problemem są skala i proporcje, a nie rozmiar. Mimo to, gdy większość projektantów mówi, że chce dużego obrazu, ma na myśli coś większego niż 92 x 92 centymetry (36 x 36 cali). Wielu projektantów wnętrz zgłasza, że trudno znaleźć oryginalne, duże obrazy dobrej jakości w rozsądnej cenie, takie jak Orquevaux 14 autorstwa Yari Ostovany, które są bardzo poszukiwane.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unikat. Akryl na płótnie. 152 x 108 cm

Kolory dopełniające

Wiele projektów aranżacji wnętrz skupia się na domach mieszkalnych lub obiektach związanych z gościnnością, przestrzeniach wymagających przyjaznej, relaksującej atmosfery. Kolor jest ważnym aspektem takich środowisk. Kolory w dziele sztuki nie muszą dokładnie pasować do otoczenia; muszą je jedynie dopełniać. Artyści stosują różne strategie podejścia do trendów kolorystycznych. Jaanika Peerna pracuje z ograniczoną paletą barw, która przemawia do projektantów wnętrz, ponieważ jest klasyczna i wykracza poza modę. Brent Hallard wykorzystuje szeroką gamę kolorów w swoich pracach, ale każda konkretna praca ma ograniczoną paletę. Jego odważna estetyka jest osobliwa i łatwa do zapamiętania przez projektantów, a prawdopodobnie ma dzieło, które dopełni niemal każde kolorystyczne założenie.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Unikat. Akryl na papierze. 25,4 x 35,6 cm

Bądź oryginalny

Każdy projektant wnętrz ceni oryginalność. Cała idea zatrudniania profesjonalnego projektanta zakłada pragnienie wyjątkowości. Może to oznaczać dzieło wyróżniające się procesem lub dzieło wykorzystujące trwałe, certyfikowane materiały LEED. Albo w przypadku obrazu takiego jak Three Chords autorstwa Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Unikat. Olej na formowanym płótnie. 76,2 x 167,7 cm

Ostatnie przemyślenia

Jedną z praktycznych usług, które oferuje IdeelArt i które doceniają projektanci wnętrz, jest to, że sprzedawane przez nas dzieła przychodzą bez ram. Większość projektantów ma kontakty z ramiarzami i woli wybrać indywidualny sposób oprawy po przybyciu dzieła do przestrzeni. Drugą praktyczną usługą jest 30-dniowa polityka zwrotów, na wypadek gdyby dzieło wyglądało inaczej po dostarczeniu – to ważne dla sprzedawcy sztuki online. Podobnie jak w przypadku innych naszych wskazówek, te gesty mają pomóc projektantom wnętrz pozostać wszechstronnymi i elastycznymi, co ostatecznie jest ich najważniejszym celem.