Znalezienie Najlepszej Sztuki dla Projektantów Wnętrz

Relacja między sztuką a projektowaniem wnętrz jest złożona. Każdy projektant wnętrz stale potrzebuje oryginalnych dzieł sztuki. Jednak niewielu artystów sztuk pięknych rozpoczyna tworzenie nowych prac z wyraźnym zamiarem tworzenia sztuki dla projektantów wnętrz. Niektórzy artyści podchodzą z nieufnością do dekoracyjnych lub komercyjnych aspektów projektowania wnętrz. Mimo to projektanci wnętrz bezpośrednio łączą publiczność z artystami. Współcześni odbiorcy częściej stykają się dziś z dziełem sztuki w zabudowanej przestrzeni komercyjnej lub publicznej niż w tradycyjnej przestrzeni artystycznej. Jednym z najbardziej bezpośrednich sposobów, w jakie współcześni artyści mogą dotrzeć do całego społeczeństwa, jest budowanie relacji z osobami decydującymi o tym, jak sztuka funkcjonuje w przestrzeni publicznej. Jak zainteresowani artyści mogą lepiej zrozumieć potencjał swojej relacji z projektowaniem wnętrz? Mogą zacząć od rozważenia czynników, które sprawiają, że dzieła sztuki harmonizują ze środowiskami tworzonymi przez projektantów.

Zrozumieć projektowanie wnętrz

Dążenie do projektowania wnętrz istnieje tak długo, jak długo istnieją same wnętrza. Jednak zawód projektanta wnętrz jest stosunkowo nowoczesnym pojęciem. W 1913 roku amerykańska aktorka i socjetowa Elsie de Wolfe opublikowała The House in Good Taste, książkę, która zapoczątkowała postrzeganie dekorowania wnętrz jako kariery zawodowej. Dopiero w latach 80. XX wieku przyjęto oficjalne standardy regulujące ten zawód.

Według Council for Interior Design Qualification projektanci wnętrz wykonują wielowymiarowy zawód, w którym w ramach konstrukcji stosuje się kreatywne i techniczne rozwiązania w celu stworzenia wykończonego środowiska wnętrza. Rozwiązania te są funkcjonalne, podnoszą jakość życia i kulturę użytkowników oraz są atrakcyjne estetycznie. Innymi słowy, aby być użyteczne dla projektantów wnętrz, dzieła sztuki powinny być przyjemne dla oka, wzbogacać refleksję i nie konkurować z zamierzonym przeznaczeniem przestrzeni.

Pierre Muckensturm - 1811P13062A+B, 2018. Unikat. Akryl na płótnie. 200 x 135 cm

Abstrakcja sprawdza się najlepiej

Piękno, skłaniający do refleksji charakter i funkcjonalność można osiągnąć przy użyciu dowolnej postawy artystycznej. Jednak większość projektantów wnętrz woli włączać sztukę abstrakcyjną do projektowania nowoczesnej przestrzeni. Odbiorcy zwykle najpierw interpretują obiektywne dzieło figuratywne na podstawie jego tematyki. Jeśli temat wydaje się bardziej angażujący niż samo otoczenie, dzieło może stać się rozpraszającym elementem zamiast wzbogacać przestrzeń.

Sztuka abstrakcyjna jest zatem znacznie bardziej uniwersalna. Dzieło takie jak (r)evolution 39 autorstwa Tracey Adams może nie tylko wzbogacić różnorodne wnętrza; jest także wszechstronne w obrębie danej przestrzeni. W razie potrzeby może stanowić centralny punkt aranżacji albo być wykorzystane tak, aby same jego cechy formalne prowadziły dialog z przestrzenią, pozwalając odbiorcom kontemplować sztukę w szerszym kontekście otoczenia.

Tracey Adams - (r)evolution 39, 2015. Unikat. Barwiony wosk pszczeli, olej i kolaż na płycie drewnianej. 101.6 x 101.6 cm

Pamiętaj o budżecie

W idealnym świecie każdy projektant wnętrz zatrudniałby artystów do tworzenia oryginalnych dzieł na zamówienie dla każdej przestrzeni. W ten sposób artyści mogliby osobiście współpracować przy realizacji projektu, tworząc coś z myślą o konkretnym wnętrzu. Powodem, dla którego rzadko się to zdarza, są pieniądze. Każdy projekt wnętrza ma budżet, a personalizacja jest niemal zawsze droższa niż zakup istniejącej sztuki.

Nie istnieje uniwersalnie idealny przedział cenowy dla sztuki przeznaczonej dla projektantów wnętrz, ale zazwyczaj muszą oni możliwie najlepiej wykorzystać dostępne środki. Ich potrzeby różnią się od potrzeb inwestorów czy kolekcjonerów. Artyści tacy jak Tenesh Webber są więc atrakcyjni dla projektantów wnętrz, ponieważ nie tylko jej proces jest wyjątkowy, a prace estetycznie przyjemne, lecz także tworzy ona dzieła w wielu różnych rozmiarach i przedziałach cenowych. Jej prace mogą odpowiadać różnym przestrzeniom i budżetom.

Tenesh Webber - String Burst, 2015. Edycja wielokrotna. Czarno-biała fotogramografia. 50.8 x 50.8 cm

Jak duże jest duże?

Projektanci wnętrz cenią dzieła sztuki, które pomagają im zagospodarować jak największą przestrzeń w ramach budżetu. Ponieważ jednak każde środowisko zabudowane jest inne, nie da się precyzyjnie określić, co definiuje duże dzieło sztuki. Prawdziwym problemem są skala i proporcje, a nie rozmiar. Mimo to, kiedy większość projektantów wnętrz mówi, że chce duży obraz, ma na myśli coś większego niż 92 x 92 centymetry (36 x 36 cali). Wielu projektantów wnętrz twierdzi, że duże, oryginalne obrazy o wysokiej jakości i rozsądnej cenie, takie jak Orquevaux 14 autorstwa Yari Ostovany, są trudne do znalezienia i cieszą się dużym popytem.

Yari Ostovany - Orquevaux 14, 2018. Unikat. Akryl na płótnie. 152 x 108 cm

Kolory dopełniające

Wiele projektów wnętrz koncentruje się na domach mieszkalnych lub obiektach związanych z hotelarstwem, czyli przestrzeniach wymagających przyjaznej, relaksującej atmosfery. Kolor jest w takich wnętrzach kluczową kwestią. Kolory w dziele sztuki nie muszą pasować do otoczenia; muszą je po prostu uzupełniać. Artyści stosują różne strategie, aby reagować na trendy kolorystyczne. Jaanika Peerna pracuje z ograniczoną paletą kolorów, która podoba się projektantom wnętrz, ponieważ jest klasyczna i wykracza poza chwilowe mody. Brent Hallard wykorzystuje w swoich pracach szeroką gamę kolorów, ale każda konkretna praca ma ograniczoną paletę. Jego odważna estetyka jest idiosynkratyczna i łatwa do uwzględnienia przez projektantów, a prawdopodobieństwo, że ma on pracę pasującą do niemal każdej palety kolorystycznej, jest wysokie.

Brent Hallard - Clouds, 2013. Unikat. Akryl na papierze. 25.4 x 35.6 cm

Postaw na oryginalność

Każdy projektant wnętrz ceni oryginalność. Sama idea zatrudnienia profesjonalnego projektanta zakłada pragnienie wyjątkowości. Może to oznaczać dzieło wyróżniające się procesem powstawania lub pracę wykonaną z użyciem zrównoważonych materiałów z certyfikatem LEED. Albo, jak w przypadku obrazu takiego jak Three Chords autorstwa Joanne Freeman

Joanne Freeman - Three Chords, 2013. Unikat. Olej na płótnie o niestandardowym kształcie. 76.2 x 167.7 cm

Podsumowanie

Jedną z praktycznych usług IdeelArt, które doceniają projektanci wnętrz, jest dostarczanie sprzedawanych przez nas prac bez oprawy. Większość projektantów ma relacje z oprawiającymi i woli wybrać sposób oprawy na zamówienie dopiero po dotarciu dzieła do wnętrza. Inną praktyczną usługą, którą oferujemy, jest 30-dniowa polityka zwrotów na wypadek, gdyby praca wyglądała inaczej po dostarczeniu - to ważna kwestia w przypadku internetowego sprzedawcy sztuki. Podobnie jak pozostałe wskazówki, te rozwiązania mają pomóc projektantom wnętrz zachować wszechstronność i elastyczność, które ostatecznie są ich najważniejszymi celami.

Źródła

• Dekoratorka wnętrz Elsie de Wolfe, Isabella Stewart Gardner Museum: Artykuł muzealny potwierdzający, że The House in Good Taste opublikowano w 1913 roku, a de Wolfe rozpoczęła działalność dekoratorską w 1905 roku.
• Definicja projektowania wnętrz, CIDQ: Własna definicja zawodu opracowana przez Council for Interior Design Qualification, obejmująca jego obowiązki kreatywne, techniczne i związane z bezpieczeństwem.