Hirshhorn przedłuża krytycznie uznaną wystawę Charline von Heyl
Dwa miesiące po otwarciu w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie, DC, Snake Eyes, retrospektywa prac Charline von Heyl, została zamknięta dla publiczności – ofiara przedłużającego się zamknięcia rządu amerykańskiego z powodu sporów budżetowych między Prezydentem a Kongresem. (Hirshhorn jest częścią kompleksu Muzeum Smithsona, który w całości był zamknięty podczas kryzysu.) Na szczęście jednak muzeum przedłużyło czas trwania Snake Eyes. Jeśli jeszcze nie miałeś okazji jej zobaczyć, masz jeszcze kilka tygodni – zamyka się 21 kwietnia. Warto podjąć wysiłek, aby się tam wybrać. To prawdopodobnie jedyna okazja, aby zobaczyć tę wystawę w Stanach Zjednoczonych, a prace von Heyl są naprawdę, niezaprzeczalnie unikalne. Jest jedną z nielicznych malarek pracujących dzisiaj, których obrazy można opisać jako jednocześnie nowoczesne i postnowoczesne. Wpływ postmodernizmu jest widoczny w jej strategiach kompozycyjnych i wyborach treści, które łączą niezliczone odniesienia historyczne z szerokim zakresem materiałów źródłowych i technik. To, co jest nowoczesne w jej pracach, to niezwykła zdolność von Heyl do sprawiania, że jej obrazy wydają się nowe. Przytłaczający cynizm, który zazwyczaj towarzyszy postmodernizmowi, zakłada, że wszystko zostało już zrobione, więc nie ma sensu próbować być wynalazczym. Von Heyl bezczelnie zaprzecza takiemu pesymistycznemu myśleniu, konstruując fantastycznie złożone dzieła, które pewnie ogłaszają swoją nowość. Według von Heyl, jej intencją z każdym nowym obrazem, który tworzy, jest stworzenie „nowego obrazu, który sam w sobie jest faktem.” Nie jest przywiązana do żadnego konkretnego stylu ani metody, a większość jej obrazów ma niewiele wspólnego z innymi. A jednak jest coś w jej pracach, co przekazuje rękę ich twórcy. Może to ich dowcip, lub ich struktura kompozycyjna, lub cechy ich powierzchni. A może to coś mniej oczywistego, bardziej metafizycznego, co von Heyl udaje się przywołać w swoich obrazach, co ogłasza, że są niezaprzeczalnie jej własne.
Od inspiracji do intelektu
W niedawnym wywiadzie z Jasonem Farago dla magazynu Even, von Heyl opisała, co inspiruje ją do pracy każdego dnia w studiu. Powiedziała: „Myślę, że to pochodzi z bycia fetyszystką. To zaczęło się, gdy byłam dzieckiem. Każdego dnia, gdy widziałam coś błyszczącego na ulicy, podnosiłam to i natychmiast przypisywałam temu jakieś znaczenie, w ten czy inny sposób.” Jej studio jest domem dla wielu obiektów, które przykuły jej uwagę z różnych powodów, albo z powodu ich ręcznie wykonanych cech, albo z powodu historii, którą w nich wyczuwa. Chociaż jej obrazy nie są bezpośrednio inspirowane tymi obiektami. To bardziej jak idee, które kierują pracą, płyną z ich materialnej obecności lub z opowieści, które zdają się opowiadać. Jej metoda może być przypadkowa i oparta na niespodziewanych połączeniach i skokach wyobraźni. Ale patrząc na obrazy, które tworzyła przez ostatnie 30 lat, ma to doskonały sens. Każdy z nich zawiera historię swojego powstania—estetyczne badanie intelektualnego wątku, samodzielne, samoreferencyjne i pełne subiektywności.
Charline von Heyl - Bluntschli, 2005. Akryl i olej na płótnie. 82 x 78 cali. ©Charline von Heyl. Dzięki uprzejmości artystki i Petzel, Nowy Jork. Kolekcja Ira G. Wool i Barbara Mirecki.
Jednakże, tak idiosynkratyczne, jak jej obrazy, dzielą one wyraźną energię; jak moc przyciągania. Von Heyl spędza miesiące nad każdą kompozycją, intelektualizując dzieło, znajdując sposoby, aby przyciągnąć wzrok do obrazu. Wykorzystuje formalne elementy, takie jak kolor, linia i graficzne kształty, ponieważ zna emocjonalny wpływ, jaki będą miały na widza. Te elementy są jednak tylko sztuczkami. Nie są celem dzieła – są narzędziami, które artystka wykorzystuje, aby przyciągnąć nas bliżej, abyśmy mogli zaangażować się w nasz własny proces kontemplacji. Jeśli odniesie sukces, będziemy mieli emocjonalną reakcję na dzieło, chociaż to, jaką emocję von Heyl ma nadzieję w nas wzbudzić, zmieniało się na przestrzeni lat. „Kiedy zaczynałam,” powiedziała Farago, śmiejąc się, „chciałam, aby obrazy zasadniczo torturowały ludzi. To, czego chcę teraz, to coś, co uwodzi bardziej niż złości.”
Charline von Heyl- Idolores, 2011. Akryl i olej na lnie. 62 x 60 cali. ©Charline von Heyl. Dzięki uprzejmości artystki i Petzel, Nowy Jork. High Museum of Art, Atlanta, Dar Fundacji Alexa Katza, 2011.
Zatrzymaj się na chwilę i spójrz
"Snake Eyes" składa się z ponad 30 dużych obrazów, oferując spojrzenie wstecz na całą trajektorię jej 30-letniej kariery. Bystrzy widzowie łatwo dostrzegą dziesiątki odniesień do historii sztuki w obrazach — von Heyl dostosowuje swój język wizualny z źródeł tak różnorodnych jak Pop Art, Op Art, Minimalizm, Suprematyzm, malarstwo Color Field, Dada, Ekspresjonizm Abstrakcyjny oraz ruch Pattern and Decoration, żeby wymienić tylko kilka. Wśród tych wszystkich abstrakcyjnych tendencji znajdują się zdrowe dawki figury. W obrazie „Żółta gitara” (2019) oko nieuchronnie przyciąga obraz noża na górze i butelki wina w prawym górnym rogu. Te rozpoznawalne obrazy wraz z żywym żółtym szachownicą mogą wysłać umysł na głupią misję, aby spróbować znaleźć gitarę. Wysiłek byłby daremny, ponieważ znaczenie nie jest zawarte w tym, co jest rozpoznawalne.
Charline von Heyl - Nunez, 2017. Akryl, olej i węgiel na lnie. 82 x 78 cali. ©Charline von Heyl. Udział artysty i Petzel, Nowy Jork. Udział artysty, Galerie Gisela Capitain, Kolonia i Petzel, Nowy Jork.
Zamiast tego, dla von Heyl, znaczenie czeka na nas w tym, czego jeszcze nie widzimy. Odnosi się do tej części swojej metody jako do poszukiwania „uczynienia obrazu bardziej żywym”. Ta tajemnicza jakość—żywotność—obfituje w nieskończonych głębiach obrazu „Mana Hatta” (2017). Gdy stemplowane, w kropki króliki tańczą po powierzchni, upiorna, totemiczna forma głowy drży w spirali okręgów i lirycznych fal. Niezliczone poziomy pojawiają się i znikają, podczas gdy kolory wydają się ewoluować na naszych oczach. Tak jak w przypadku farb interferencyjnych, których użyła do stworzenia tego obrazu, które podważają oczekiwane wartości kolorystyczne innych mediów, z którymi mają kontakt, von Heyl zawsze dąży do nieoczekiwanych rezultatów. Jej celem jest po prostu przekonanie nas, abyśmy zostali na chwilę i spojrzeli, mając nadzieję, że coś niewidzialnego się pojawi. Charline von Heyl: Snake Eyes jest wystawiana w Muzeum Hirshhorna w Waszyngtonie, DC, do 21 kwietnia 2019.
Obraz wyróżniony: Charline von Heyl - Catch Mad Wreck, 2011. Akryl na lnie. 60 x 50 cali. Kolekcja prywatna, Nowy Jork. ©Charline von Heyl. Dzięki uprzejmości artystki i Petzel, Nowy Jork.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio
