Hirshhorn przedłuża krytycznie uznaną wystawę Charline von Heyl
Dwa miesiące po otwarciu w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie, DC, wystawa retrospektywna prac Charline von Heyl pod tytułem Snake Eyes została zamknięta dla publiczności — ofiara długotrwałego zamknięcia amerykańskiego rządu z powodu sporów budżetowych między prezydentem a Kongresem. (Hirshhorn jest częścią kompleksu muzeów Smithsonian, który w całości został zamknięty podczas kryzysu.) Na szczęście muzeum przedłużyło czas trwania wystawy Snake Eyes. Jeśli jeszcze nie mieliście okazji jej zobaczyć, macie jeszcze kilka tygodni — zamyka się 21 kwietnia. Warto podjąć wysiłek i wybrać się na tę wystawę. Nie tylko dlatego, że to prawdopodobnie jedyna okazja do zobaczenia tej ekspozycji w Stanach Zjednoczonych, ale także dlatego, że von Heyl tworzy dzieła naprawdę, niezaprzeczalnie wyjątkowe. Jest jedną z nielicznych malarek współczesnych, których obrazy można opisać jako jednocześnie nowoczesne i ponowoczesne. Wpływ ponowoczesności jest widoczny w jej strategiach kompozycyjnych i wyborach tematycznych, które łączą niezliczone odniesienia historyczne z szerokim wachlarzem źródeł i technik. To, co w jej pracach jest nowoczesne, to niezwykła zdolność von Heyl do sprawiania, że jej obrazy wydają się nowe. Przytłaczający cynizm, który zwykle towarzyszy ponowoczesności, zakłada, że wszystko już zostało zrobione, więc nie ma sensu próbować być twórczym. Von Heyl bezczelnie odrzuca takie pesymistyczne myślenie, tworząc fantastycznie złożone dzieła, które pewnie deklarują swoją nowość. Według von Heyl, jej celem przy każdym nowym obrazie jest stworzenie „nowego obrazu, który sam za siebie stoi jako fakt.” Nie jest związana z żadnym konkretnym stylem czy metodą, a większość jej obrazów niewiele ze sobą przypomina. Jednak jest w jej pracach coś namacalnego, co przekazuje rękę twórczyni. Może to ich dowcip, struktura kompozycyjna lub cechy powierzchni. A może to coś mniej oczywistego, bardziej metafizycznego, co von Heyl potrafi wywołać w swoich obrazach, co oznajmia, że są one niezaprzeczalnie jej własne.
Od inspiracji do intelektu
W niedawnym wywiadzie z Jasonem Farago dla magazynu Even, von Heyl opisała, co ją inspiruje do codziennej pracy w pracowni. Powiedziała: „Myślę, że to wynika z bycia fetyszystką. Zaczęło się to, gdy byłam dzieckiem. Codziennie, gdy widziałam coś błyszczącego na ulicy, podnosiłam to i natychmiast nadawałam temu jakieś znaczenie, w ten czy inny sposób.” Jej pracownia jest domem dla wielu przedmiotów, które przyciągnęły jej uwagę z różnych powodów, albo ze względu na ich ręczne wykonanie, albo z powodu historii, którą w nich wyczuwa. Chociaż jej obrazy nie są bezpośrednio inspirowane tymi przedmiotami, to raczej idee kierujące pracą wypływają z ich materialnej obecności lub opowieści, które zdają się opowiadać. Jej metoda może być przypadkowa, oparta na niespodziewanych powiązaniach i skokach wyobraźni. Ale patrząc na obrazy, które tworzy od trzydziestu lat, wszystko to ma sens. Każdy z nich zawiera historię własnego powstania — estetyczne badanie intelektualnej nici, samowystarczalne, autoreferencyjne i pełne subiektywności.
Charline von Heyl - Bluntschli, 2005. Akryl i olej na płótnie. 208 x 198 cm. ©Charline von Heyl. Za zgodą artystki i Petzel, Nowy Jork. Kolekcja Ira G. Wool i Barbara Mirecki.
Choć jej obrazy są idiosynkratyczne, łączy je wyraźna energia; jak siła przyciągania. Von Heyl spędza miesiące nad każdą kompozycją, intelektualizując dzieło, szukając sposobów, by przyciągnąć wzrok do obrazu. Używa formalnych elementów, takich jak kolor, linia i kształty graficzne, ze względu na emocjonalny wpływ, jaki wywołują u widza. Te elementy to jednak tylko sztuczki. Nie są celem dzieła — są narzędziami, które artystka wykorzystuje, by nas przyciągnąć, abyśmy mogli zaangażować się w własny proces rozmyślania. Jeśli jej się to uda, wywoła w nas emocjonalną reakcję, choć emocje, które von Heyl chce w nas wzbudzić, zmieniały się na przestrzeni lat. „Kiedy zaczynałam,” powiedziała Farago, śmiejąc się, „chciałam, żeby obrazy zasadniczo torturowały ludzi. Teraz chcę czegoś, co bardziej uwodzi niż złości.”
Charline von Heyl - Idolores, 2011. Akryl i olej na lnie. 157 x 152 cm. ©Charline von Heyl. Za zgodą artystki i Petzel, Nowy Jork. High Museum of Art, Atlanta, dar Fundacji Alexa Katza, 2011.
Zostań na chwilę i popatrz
Snake Eyes składa się z ponad 30 dużych obrazów, oferując spojrzenie na całą trajektorię jej trzydziestoletniej kariery. Uważni widzowie łatwo dostrzegą dziesiątki odniesień do historii sztuki w obrazach — von Heyl adaptuje swój język wizualny z tak różnych źródeł jak Pop Art, Op Art, minimalizm, suprematyzm, malarstwo pola barw, dadaizm, ekspresjonizm abstrakcyjny oraz ruch Wzoru i Dekoracji, by wymienić tylko kilka. Wśród tych abstrakcyjnych tendencji pojawiają się też zdrowe dawki figuracji. W obrazie „Żółta gitara” (2019) wzrok nieuchronnie przyciąga obraz noża u góry i butelki wina w prawym górnym rogu. Te rozpoznawalne obrazy wraz z jaskrawą żółtą szachownicą mogą wysłać umysł na daremne poszukiwania gitary. Wysiłek byłby bezowocny, ponieważ znaczenie nie tkwi w tym, co rozpoznawalne.
Charline von Heyl - Nunez, 2017. Akryl, olej i węgiel na lnie. 208 x 198 cm. ©Charline von Heyl. Za zgodą artystki i Petzel, Nowy Jork. Za zgodą artystki, Galerie Gisela Capitain, Kolonia oraz Petzel, Nowy Jork.
Dla von Heyl znaczenie czeka na nas w tym, czego jeszcze nie widzimy. Nazywa tę część swojej metody poszukiwaniem „ożywienia obrazu.” Ta tajemnicza cecha — żywotność — obfituje w niekończących się głębiach obrazu „Mana Hatta” (2017). Gdy szablonowe, kropkowane króliki tańczą po powierzchni, upiorna, totemiczna forma głowy drży z wirującymi kołami i lirycznymi falami. Pojawia się i znika niezliczona liczba poziomów, a kolory zdają się ewoluować na naszych oczach. Podobnie jak farby interferencyjne, których użyła do stworzenia tego obrazu, które podważają oczekiwane wartości kolorów innych mediów, z którymi się stykają, von Heyl zawsze dąży do nieoczekiwanych rezultatów. Jej celem jest po prostu przekonać nas, byśmy zostali na chwilę i popatrzyli, mając nadzieję, że coś niewidzialnego się ujawni. Charline von Heyl: Snake Eyes jest wystawiana w Hirshhorn Museum w Waszyngtonie, DC, do 21 kwietnia 2019 roku.
Zdjęcie główne: Charline von Heyl - Catch Mad Wreck, 2011. Akryl na lnie. 152 x 127 cm. Kolekcja prywatna, Nowy Jork. ©Charline von Heyl. Za zgodą artystki i Petzel, Nowy Jork.
Wszystkie obrazy użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych
Autor Phillip Barcio
