Imponujący obraz kolorowy Sanforda Wurmfelda

Nazwa Sanford Wurmfeld może nie od razu budzić skojarzenia u osób spoza świata sztuki, ale wzbudza podziw i uznanie wśród większości artystów, którzy znają jego prace. Samouki malarz jest stałym elementem nowojorskiej sceny od końca lat 60., kiedy to miał swoje pierwsze wystawy w mieście i zaczął uczyć w Hunter College. W ciągu ostatnich pięćdziesięciu lat Wurmfeld nauczył teorii koloru pokolenia artystów i historyków sztuki. Jest doskonałym żyjącym przedstawicielem idei, że sztuka i akademia powinny być szczęśliwie połączone, a artyści powinni być celebrowani za swoje intelektualne dążenia tak samo, jak za estetyczne. Mimo że wielu byłych uczniów chętnie postawiłoby Wurmfelda w gronie najlepszych nauczycieli swojego pokolenia, a mimo wielu oświecających artykułów i esejów, które Wurmfeld stworzył na przestrzeni dziesięcioleci, to jego prace artystyczne ostatecznie definiują jego dziedzictwo. Ta praca opiera się na niezachwianej pasji do koloru. Wurmfeld całkowicie przyjmuje kolor, nie tylko jako jedno z narzędzi w swoim estetycznym zestawie, ale jako temat sam w sobie. A może przyjmuje go jako substancję samą w sobie. Czym jest kolor, w końcu? Nikt tak naprawdę nie wie. Czy to substancja? Czy jest powierzchowny? Może być czymś niezbędnym do życia, a może nie. Może istnieć tylko w naszej percepcji i nie mieć znaczenia dla naszego przetrwania. Może być bardziej związany z widowiskiem niż z znaczeniem. Cokolwiek to jest, Wurmfeld poświęcił swoje artystyczne życie na badanie jego niezliczonych aspektów. Choć może nigdy nie będzie w stanie w pełni wyrazić dokładnej natury tego, czym jest kolor, rozumie najważniejszy aspekt jego istnienia: że ma zdolność do wywoływania w nas emocji.

Niezbędność skali

Większość prac Wurmfelda znajduje się w obszarze tradycyjnego malarstwa — dwuwymiarowych dzieł, które wiszą na ścianach. Powierzchnie jego malarstw mają tendencję do ukazywania eleganckich gradacji chromatycznych, płynących spokojnie z odcienia do odcienia, nigdy nie wydając się zatrzymywać na żadnym kolorze. Efekt, jaki często wywołują u widzów, wygląda mniej więcej tak: najpierw są zachwyceni spektakularnymi, świetlistymi kolorami; następnie zbliżają się, aby podziwiać drobiazgową precyzję powierzchni; potem wpatrują się intensywnie, próbując zrozumieć, jak obraz został stworzony, co czasami wydaje się niemożliwe do rozwikłania; w końcu znów się cofają i po prostu poddają się przyjemności patrzenia na coś niesamowitego. Ten schemat powtarza się wciąż i wciąż, ponieważ jego obrazy zajmują miejsce gdzieś pomiędzy obiektem a doświadczeniem. Coś dzieje się pomiędzy ich kolorowymi powierzchniami a okiem, ale co to coś jest, trudno uchwycić i niemożliwe do zatrzymania. Nie mogąc ulec doświadczeniu, nie mamy innego wyboru, jak tylko przyznać, że obrazy są obiektami, co łamie czar.

Sanford Wurmfeld - II-25 (Niebieski DK-N), 1983. Akryl na płótnie. 28 1/2 × 28 1/2 cali (72,4 × 72,4 cm). © Minus Space, Brooklyn, NY.

Wurmfeld rozwiązał ten problem (jeśli można to naprawdę nazwać problemem) monumentalnym dziełem zwanym „Cyclorama”, które zadebiutował w 2000 roku. Ogromne, okrągłe płótno, Cyclorama całkowicie otacza widza w kole kolorów. Z ośmiostopowymi ścianami, obraz jest bardziej jak pokój, a może kontener. Widz wchodzi do środka, stając się otulonym doświadczeniem patrzenia. Wurmfeld rozwinął koncepcję w 2008 roku, tworząc swoją drugą manifestację pomysłu, owalny pokój malarski zwany „E-Cyclorama”. (E oznacza eliptyczny.) Malowanie E-Cyclorama zajęło Wurmfeldowi cały rok. Przechodzi przez 109 różnych kolorów. Jednak obraz jest tak starannie skonstruowany, że możliwe jest zamglenie oczu i zobaczenie tylko fal kolorów, a nie poszczególnych odcieni. Pisząc o swoim doświadczeniu z nim w 2009 roku, krytyk sztuki John Yau chwalił rozmiar dzieła, pisząc: „Skala E-Cyclorama jest ambitna i konieczna.” Konieczność tkwi w tym, że w swojej masywności uwalnia widzów od intelektualnych ciężarów, obejmując ich. To jak wejście do malarskiej wersji instalacji Jamesa Turrella, ale zamiast czuć się oszołomionym światłem i przestrzenią, czujesz się oczarowany luminescencyjnym odcieniem.

Sanford Wurmfeld - II - 18 + B:2 (YGY-VBV:Ys + Vt), 2016. Akryl na płótnie. 59 x 90 cali. Dzięki uprzejmości artysty i Minus Space, Brooklyn, NY.

Projekcje w przestrzeni

Oprócz swoich obrazów i cykloram, Wurmfeld opracował wiele sposobów na projektowanie koloru w przestrzeni. Jedną ze strategii, które stosuje, jest rozmieszczanie form rzeźbiarskich w pomieszczeniu. Skala ma tutaj również znaczenie. Czasami umieszcza nieprzezroczyste, kolorowe totemy w taki sposób, że ludzie mogą chodzić wokół nich i podziwiać je jako obiekty. Innym razem wypełnia przestrzeń przezroczystymi, kolorowymi panelami, które zachęcają widzów do patrzenia przez nie na inne panele, łącząc kolory i formy w świetlistą wizualną kakofonię. W każdym przypadku, dzieła są w rozmiarze ludzkim. Możemy się z nimi identyfikować jako współmieszkańcy przestrzeni, a nie terytorialni okupanci, którzy nas przytłaczają. Niezniechęcające i piękne, jego rzeźby sprawiają, że doświadczenie koloru w przestrzeni wydaje się proste i zabawne.

Sanford Wurmfeld - II-25 (Żółty DN-LN), 1983. Akryl na płótnie. 28 1/2 × 28 1/2 in (72,4 × 72,4 cm). © Minus Space, Brooklyn, NY.

Drugą strategią, którą stosuje Wurmfeld, jest rzeczywiste projekcje koloru na ścianę. Światło jest oczywiście kluczowe dla jakiegokolwiek ludzkiego doświadczenia wizualnego koloru, ale to jest jedyny obszar, w którym Wurmfeld w pełni łączy koncepcję koloru z koncepcją światła. Projekując dwa kwadratowe bloki koloru obok siebie na ogromnej powierzchni, zaprasza nas do siedzenia i patrzenia; do porównywania kolorów; do doświadczania liminalnej przestrzeni między kolorami; do zastanawiania się, jak te dwa kolory współdziałają; do rozważania, jak relacje są niezbędne do tego, co postrzegamy. Te projekcje kolorów proszą o analizę, aby były oglądane jak film. Przywołują pytania o związki między przeszłością a przyszłością, prawie jakby kolory opowiadały historię. To mam na myśli, mówiąc, że Wurmfeld postrzega kolor jako zarówno temat, jak i substancję. Używa go jako materiału swojej pracy, ale także dostrzega, że dokładna natura jego tematu pozostaje tak tajemnicza, jak odczucia, które w nas wywołuje.

Obraz wyróżniony: Sanford Wurmfeld - II-25 # 2 (R-G=V), 2002. Akryl na płótnie. 42 x 42 cale (106,7 x 106,7 cm). © Maxwell Davidson Gallery.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio