Kolor i forma w abstrakcyjnych obrazach akwarelowych

Kiedy abstrakcyjny malarz ma pomysł, należy podjąć pewne decyzje, zanim może on zaistnieć jako obraz. Najważniejsze jest, jakiego rodzaju farby użyć. Każde medium posiada unikalne cechy, które wpływają na interpretacje koncepcyjne. (Zobacz Specyfika Medium.) Jeśli pomysł dotyczy nietrwałości lub eteryczności, abstrakcyjne obrazy akwarelowe być może najskuteczniej komunikują te koncepcje. Choć w pewnych aspektach atrybuty akwareli są bardziej ograniczone niż, powiedzmy, olejów, w innych oferują rozszerzony świat luminescencji i światła.

Jak abstrakcyjne akwarele mówią

Każde dzieło sztuki jest wypowiedzią, a każda wypowiedź coś mówi. Nawet niespójne jęki komunikują emocje. Język werbalny to po prostu zbiór tych wypowiedzi, którym grupa nadała wspólne znaczenie. Malarze abstrakcyjni komunikują się poprzez estetyczne wypowiedzi, a konkretnie te, którym nie przypisano wspólnego znaczenia. Wypowiadają się poprzez elementy takie jak linia, pociągnięcie, kolor, tekstura, forma i kształt. Co te wypowiedzi znaczą, zależy od malarza i widza.

Unikalne cechy akwareli jeszcze bardziej zawężają ten język estetyczny, pozwalając malarzom skupić się głównie na kolorze, pociągnięciu i formie. Akwarele nie mają tekstury farb olejnych, płaskości i nieprzezroczystości akryli oraz specyfiki tuszu i grafitu. Ich ambiwalentna i przezroczysta natura tworzy profile kolorów unikalne dla tego medium. A gdy są stosowane na porowatej powierzchni, akwarele migrują, łamiąc poczucie linii, zamieszkując przestrzeń jako organiczna forma, choć amorficzna. 

Peter Soriano - L.I.C. (Pomarańczowy), 2015. Farba w sprayu, ołówek, tusz, akwarela. 45,5 x 140 cm.

Dekodowanie kolorów

Kiedy oglądamy abstrakcyjne malarstwo, kolor często jest najpotężniejszym aspektem tego doświadczenia. Malarze Color Field, fauwiści i Orfiści mocno wierzą, że konkretne kolory wzajemnie się wzmacniają, gdy są obok siebie, tworząc poczucie ruchu i wibracji w obrazie. To poczucie dobrze zdefiniowanych kolorów komplementarnych jest znacznie trudniejsze do osiągnięcia podczas pracy z akwarelami.

Sposoby, w jakie abstrakcyjne obrazy akwarelowe wykorzystują kolor, często mniej dotyczą potencjału wibracyjnego kolorów komplementarnych lub kontrastowych, a bardziej cech takich jak przezroczystość i światło. Akwarele nie zawierają rodzajów spoiw występujących w takich medium jak oleje i akryle, co pozwala akwarelom łączyć się z kolejnymi warstwami i stawać się bardziej przezroczystymi, gdy są rozcieńczane wodą. Efektem jest to, że akwarele się przenikają, przyjmując eteryczną jakość, łatwo komunikując poczucie nietrwałości i zmienności.

Peter Soriano - Wodospad Niagara , 2014. Farba w sprayu, ołówek, tusz, akwarela na papierze. 8,7 x 33,1 cala

Dekodowanie formularza

Choć obrazy abstrakcyjne nie opierają się na rozpoznawalnych formach, to jednak przedstawiają przestrzenie, w których forma i brak formy współdziałają. Przestrzenie wydzielone liniami i wypełnione kolorem stają się definiowane jako forma lub obiekt, dając widzom poczucie, że coś zdefiniowanego zajmuje daną przestrzeń.

Z powodu tendencji akwareli do rozlewania się na krawędziach, formy stworzone tym medium mają tendencję do bycia bardziej amorficznymi i mniej zdefiniowanymi. Ta cecha nadaje formom akwarelowym wrażenie, że ewoluują i są nieustalone. Podczas gdy abstrakcyjny obraz olejny może zawierać ostre linie i dobrze zdefiniowane formy, abstrakcyjna akwarela może oferować formy, które wydają się znikać lub topnieć w nieformę, zawierając mniej pewności i bardziej niejednoznaczny charakter oraz znaczenie.

Sarah Hinckley - Jasność mojego dnia, 2012. 24 x 17,7 in.

Mieszanie mediów

Artysta abstrakcyjny Peter Soriano używa akwareli w sposób, który wydaje się być inspirowany jego wieloma kulturowymi i geograficznymi wpływami. Urodzony na Filipinach, identyfikuje się jako artysta francusko-amerykański. Soriano czerpie inspirację z wizualnych krajobrazów wielu miejsc, a jego prace korzystają z różnych mediów, aby znaleźć pełne wyrażenie. Soriano używa farby w sprayu, tuszu i grafitu, a podczas pracy ma tendencję do składania powierzchni papieru, co nadaje gotowemu dziełu rzeźbiarską głębię. A akwarele odgrywają kluczową rolę w jego wyborze mediów.

W pracy Soriano akwarelowe pociągnięcia współistnieją w przestrzeni obok tuszu, grafitu i zagięć, oferując nam szansę na pełne zrozumienie unikalnych właściwości komunikacyjnych akwareli w porównaniu do innych mediów.

W swoim obrazie „Wodospad Niagara” Soriano w mieszanym użyciu mediów oferuje wielość estetycznych wypowiedzi. Warstwowa obecność zmieniających się kształtów akwareli miesza się z siatkami i twardymi, kolorowymi formami grafitu. W grze są liczne wpływy, liczne przesłania i liczne warstwy, wywołując coś wyraźnie współczesnego, coś, co naturalnie wypływa z osobistego doświadczenia Soriano.

Sarah Hinckley - Zaczyna się od małego spojrzenia (1), 2007. Akwarela na Fabriano, 17,7 x 13 cali.

Wyjątkowa czystość

Abstrakcyjne akwarele Sarah Hinckley komunikują niuanse i intuicję. Aby osiągnąć wyrażenie takich wrażeń, Hinckley w pełni akceptuje ambiwalentne cechy akwareli. Jej pociągnięcia na papierze organicznie rozprzestrzeniają się na zewnątrz. Jej warstwowe formy łączą się ze sobą, oferując przezroczyste spojrzenia na dolne warstwy, nadając jej pracy duchowe poczucie ulotności.

W swoim utworze „Zaczyna się od małego spojrzenia (1)” Hinckley demonstruje swoją biegłość w medium akwareli, oferując widzom bezpieczne miejsca, w których linie horyzontu definiują przestrzeń, jednocześnie zaludniając te miejsca bardziej wymagającymi wypowiedziami w postaci zmieniających się i przekształcających form kolorów i kształtów.

Te „bardziej wymagające wypowiedzi” w pracy Hinckleya oraz warstwowe, zmieniające się kształty w pracy Soriano razem mówią o unikalnej zdolności akwareli do komunikowania tego, co nieznane. Ich przezroczystość, luminescencja i zmieniające się granice mówią o transcendencji, nietrwałości i nadziei. Mówią o tej części nas, która jest niepewna, ale podekscytowana tym, co może być dalej.

Obraz wyróżniony: Peter Soriano - Berlin, 2015. Farba w sprayu, ołówek, tusz, akwarela. 20 x 58 cm.