Kolor i forma w abstrakcyjnych obrazach akwarelowych

Gdy abstrakcyjny malarz ma pomysł, musi podjąć pewne decyzje, zanim stanie się on obrazem. Najważniejszą z nich jest wybór rodzaju farby. Każde medium posiada unikalne cechy, które wpływają na interpretacje koncepcyjne. (Zobacz Specyfika Medium.) Jeśli pomysł dotyczy przemijalności lub eteryczności, abstrakcyjne obrazy akwarelowe być może najlepiej przekazują te idee. Choć pod pewnymi względami właściwości akwareli są bardziej ograniczone niż na przykład olejów, to z drugiej strony oferują one rozszerzony świat blasku i światła.

Jak mówią abstrakcyjne obrazy akwarelowe

Każde dzieło sztuki jest wypowiedzią, a każda wypowiedź coś mówi. Nawet nieskładne jęki przekazują emocje. Język werbalny to po prostu zbiór takich wypowiedzi, którym grupa nadała wspólne znaczenie. Abstrakcyjni malarze komunikują się poprzez estetyczne wypowiedzi, zwłaszcza te, którym nie przypisano wspólnego znaczenia. Wyrażają się za pomocą elementów takich jak linia, pociągnięcie pędzla, kolor, faktura, forma i kształt. Znaczenie tych wypowiedzi zależy od malarza i widza.

Unikalne cechy akwareli jeszcze bardziej zawężają ten estetyczny język, pozwalając malarzom skupić się przede wszystkim na kolorze, pociągnięciu i formie. Akwarele nie mają faktury farb olejnych, płaskości i krycia akryli ani precyzji tuszu i grafitu. Ich ambiwalentna i przezroczysta natura tworzy profile kolorów unikalne dla tego medium. A gdy nakładane są na porowatą powierzchnię, akwarele rozlewają się, przecząc poczuciu linii, zajmując przestrzeń jako organiczna forma, choćby amorficzna.

Peter Soriano - L.I.C. (Orange), 2015. Farba w sprayu, ołówek, tusz, akwarela. 45,5 x 140 cm.

Odczytywanie koloru

Podczas oglądania abstrakcyjnego obrazu kolor często jest najsilniejszym aspektem doświadczenia. Malarze pola barw, fowiści i orfici mocno wierzą, że określone kolory wzmacniają się nawzajem, gdy są umieszczone obok siebie, tworząc wrażenie ruchu i drgania w obrazie. Ten efekt wyraźnie zdefiniowanych kolorów dopełniających jest znacznie trudniejszy do osiągnięcia w akwareli.

Sposób, w jaki abstrakcyjne obrazy akwarelowe wykorzystują kolor, często mniej dotyczy wibracyjnego potencjału kolorów dopełniających lub kontrastujących, a bardziej cech takich jak przezroczystość i światło. Akwarele nie zawierają spoiw obecnych w mediach takich jak oleje czy akryle, co pozwala im mieszać się z kolejnymi warstwami i stawać się bardziej przezroczystymi po rozcieńczeniu wodą. W efekcie akwarele przenikają się, przyjmując eteryczną jakość, łatwo przekazując poczucie przemijalności i zmienności.

Peter Soriano - Niagara Falls, 2014. Farba w sprayu, ołówek, tusz, akwarela na papierze. 22,1 x 84 cm.

Odczytywanie formy

Chociaż obrazy abstrakcyjne nie opierają się na rozpoznawalnych formach, to jednak przedstawiają przestrzenie, w których forma i bezformie współistnieją. Przestrzenie wydzielone liniami i wypełnione kolorem stają się formą lub obiektem, dając widzowi poczucie, że coś określonego zajmuje daną przestrzeń.

Ze względu na tendencję akwareli do rozlewania się na krawędziach, formy tworzone tym medium są bardziej amorficzne i mniej wyraźne. Ta cecha nadaje formom akwarelowym wrażenie, że się rozwijają i nie są stałe. Podczas gdy abstrakcyjny obraz olejny może zawierać ostre linie i wyraźnie zdefiniowane formy, abstrakcyjna akwarela może oferować formy, które zdają się znikać lub topić w bezformie, zawierając mniej pewności, a więcej niejednoznacznego charakteru i znaczenia.

Sarah Hinckley - Jasność mojego dnia, 2012. 61 x 45 cm.

Łączenie mediów

Abstrakcyjny artysta Peter Soriano używa akwareli w sposób, który wydaje się być ukształtowany przez jego liczne kulturowe i geograficzne wpływy. Urodzony na Filipinach, identyfikuje się jako artysta francusko-amerykański. Soriano czerpie inspirację z wizualnych pejzaży wielu miejsc, a jego prace korzystają z różnych mediów, by znaleźć pełnię wyrazu. Soriano używa farby w sprayu, tuszu i grafitu, a podczas pracy często zgina papier, nadając dziełu rzeźbiarską trójwymiarowość. Akwarele odgrywają kluczową rolę wśród wybranych przez niego mediów.

W pracach Soriano pociągnięcia akwarelą współistnieją w przestrzeni wraz z tuszem, grafitem i zagięciami, dając nam szansę w pełni poznać unikalne właściwości komunikacyjne akwareli w porównaniu z innymi mediami.

W obrazie „Niagara Falls” mieszane użycie mediów przez Soriano oferuje wielość estetycznych wypowiedzi. Warstwowa obecność zmieniających się kształtów akwareli miesza się z siatkami i ostrymi formami z kolorowego grafitu. Wiele wpływów, wiele przekazów i wiele warstw działa razem, wywołując coś wyraźnie współczesnego, coś, co naturalnie wypływa z osobistych doświadczeń Soriano.

Sarah Hinckley - To zaczyna się od tylko jednego spojrzenia (1), 2007. Akwarela na papierze Fabriano, 45 x 33 cm.

Jedyna w swoim rodzaju czystość

Abstrakcyjne obrazy akwarelowe Sarah Hinckley przekazują niuanse i intuicję. Aby osiągnąć wypowiedź takich wrażliwości, Hinckley w pełni akceptuje niejednoznaczność cech akwareli. Jej pociągnięcia na papierze organicznie się rozprzestrzeniają. Warstwowe formy przenikają się nawzajem, oferując przezroczyste spojrzenia na warstwy pod spodem, nadając jej pracom upiorne uczucie przemijalności.

W swoim dziele „To zaczyna się od tylko jednego spojrzenia (1)” Hinckley demonstruje mistrzostwo medium akwareli, oferując widzom bezpieczne miejsca, w których linie horyzontu definiują przestrzeń, jednocześnie wypełniając te miejsca bardziej wymagającymi wypowiedziami w postaci zmieniających się i przesuwających form i kształtów kolorów.

Te „bardziej wymagające wypowiedzi” w pracach Hinckley oraz warstwowe, zmieniające się kształty w pracach Soriano razem mówią o unikalnej zdolności akwareli do przekazywania nieznanego. Ich przezroczystość, blask i zmieniające się granice mówią o transcendencji, przemijalności i nadziei. Mówią do tej części nas, która jest niepewna, ale podekscytowana tym, co może nadejść.

Zdjęcie wyróżnione: Peter Soriano - Berlin, 2015. Farba w sprayu, ołówek, tusz, akwarela. 20 x 58 cm.