Tydzień w sztuce abstrakcyjnej – Oddaj to teraz
Najlepszą rzeczą w kolekcjonowaniu sztuki jest życie każdego dnia otoczonym dziełami, które kochasz. Drugą najlepszą rzeczą w kolekcjonowaniu sztuki jest oddawanie jej całej! W tym tygodniu przyglądamy się wspaniałym osobom, które zmieniają świat, dzieląc się znakomitą sztuką za darmo. Podsumowujemy także Tydzień Armory w Nowym Jorku, sprawdzamy, co u artystów IdeelArt – Tenesh Webber i Tom McGlynn, zapowiadamy Met Breuer oraz przyglądamy się obowiązkowym wystawom sztuki abstrakcyjnej.
Zidentyfikowani uzależnieni od sztuki
W zeszłym tygodniu dziennikarz BBC i samozwańczy „uzależniony od sztuki” Tim Sayer przekazał swoją i żony kolekcję dzieł sztuki Muzeum Hepworth Wakefield. Jeśli nigdy nie słyszałeś o Sayerach, nie jesteś sam. Żadne z dzieł w ich kolekcji nie zostało zakupione za więcej niż 7 000 funtów. Mimo to zawiera ona prace największych nazwisk sztuki nowoczesnej, w tym mistrzów abstrakcji takich jak Sol LeWitt i Alexander Calder. Skromni co do swojego „nałogu”, Sayerowie dokonali największej darowizny w historii tego muzeum.
Elizabeth Markevitch to kolejna wizjonerka w sztuce oddawania sztuki. Była pracownica Sotheby’s, Markevitch założyła ikonoTV, stację telewizyjną poświęconą pokazywaniu obrazów sztuki. Wyobraź sobie reklamę fast foodu, gdzie kamera powoli przesuwa się po gorącym, parującym bekonowym cheeseburgerze. Teraz zamiast cheeseburgera z bekonem wyobraź sobie, że ślinisz się na widok „Kilku kół” Wassily’ego Kandinsky’ego. Po prostu wejdź na ikono.org i kliknij „stream”. Z prawie pół milionem prezentowanych dzieł, kto wie, co będzie na menu?
Tenesh Webber - Boxy, 2005, 50 x 50 cm.
Wiosenny krok naprzód
Tydzień Armory zakończył się w Nowym Jorku, a największe zainteresowanie wzbudziła wystawa Spring/Break, grupowa ekspozycja zajmująca dwa piętra ogromnego, nieczynnego budynku dawnego Urzędu Pocztowego Jamesa A. Farleya na Manhattanie. Pokaz, który podkreśla sztukę wschodzącą i niezależnych kuratorów, prezentował prace artystów IdeelArt – Tenesh Webber i Tom McGlynn. Oboje wystąpili w „Original Copy”, wystawie kuratorowanej przez Sarah G. Sharp i Parsley Steinweiss.
Tenesh Webber ma także prace w grupowej wystawie, która właśnie otworzyła się w Bushwick pod tytułem „Passing Through”. Kuratorka Jeanne Heifetz mówi, że wystawa prezentuje prace 12 współczesnych artystów pracujących z nicią, „czy to jako linią przestrzenną, ucieleśniającą czas, czy mapującą niewidzialne siły świata.” Wystawa otworzyła się 4 marca w Schema Projects w Brooklynie i potrwa do 10 kwietnia.
Tom McGlynn - Small Survey 88, 2015, 60 x 76 cm
Jesienny krok w tył
Met Breuer oficjalnie otwiera się 18 marca. Jedną z długo oczekiwanych wystaw są abstrakcyjne rysunki linii Nasreen Mohamedi. Pokazy VIP już się rozpoczęły, ale jeśli nie masz takiego stylu życia, nie martw się. Zamiast tego zobacz „John Opper: Lata 80.” Opper był często pomijanym członkiem Szkoły Nowojorskiej i był uczniem Hansa Hofmanna. Ta wystawa skupia się na jego obrazach abstrakcyjnego ekspresjonizmu, które emanują intensywnością i kolorem. Potrwa do 19 marca w galerii David Findlay Jr. w Nowym Jorku.
Na koniec zaznacz w kalendarzu 3 maja. Wtedy otwiera się „Najnowsze prace”, wystawa najnowszych abstrakcyjnych obrazów Carmen Herrery w nowojorskiej galerii Lisson. Kolejna abstrakcyjna malarka znana z bycia pomijaną, 100-letnia Herrera zaczęła malować swoje odważne, ostro zarysowane dzieła w latach 40., ale nie sprzedała żadnego obrazu aż do 89. roku życia. Jeśli nie możesz dotrzeć na „Najnowsze prace”, bądź na bieżąco do jesieni, gdy otworzy się jej solowa wystawa w Whitney.
Zdjęcie główne: Franz Kline - C & O. Obraz użyty w celach ilustracyjnych.
