Jak malować sztukę abstrakcyjną? Zostań mistrzem.

Zanim zaczniemy, upewnijmy się, że wszyscy są w odpowiednim miejscu. To jest przewodnik po malowaniu sztuki abstrakcyjnej. Pomińmy podstawy, takie jak techniki malarskie, teoria koloru, jak naciągnąć płótno, czym są linie i jak je rysować, oraz malowanie postaci ludzkiej/martwej natury/krajobrazu/zwierząt/sceny gatunkowej. Nie będziemy również poruszać kwestii takich jak kim jestem, dlaczego tu jestem, dlaczego tworzyć sztukę, dlaczego cokolwiek robić itd. Powinieneś również mieć już podstawową wiedzę na temat historii sztuki, powiedzmy od malowideł jaskiniowych do współczesności. Dobrze, jeśli wszyscy czują się komfortowo, przejdźmy dalej!

Jak malować sztukę abstrakcyjną – 8-krokowy przewodnik

Krok pierwszy: Bądź utalentowany

To może rozczarować niektórych z was. To powszechne błędne przekonanie, że sztuka abstrakcyjna jest tworzona przez artystów, którzy nie potrafią rysować, nie mają wykształcenia akademickiego lub są po prostu spastyczni. Prawda, że wielu nieprzeszkolonych i nietalentowanych ludzi angażuje się w zachowania, które prowadzą do nałożenia farby na powierzchnie w sposób skutkujący nierozpoznawalnymi obrazami. Ale chociaż możemy to nazwać prawie wszystkim innym, jak spędzanie czasu, hobby, wykorzystywanie rzeczy z garażu lub rozładowywanie stresu, to czego nie nazywamy, to "malowanie sztuki abstrakcyjnej."

Bycie artystą abstrakcyjnym jest jak bycie prawnikiem lub premierem. To zawód. Wymaga szkolenia. Musisz pracować nad tym na pełen etat i być oddanym. Abstrakcyjność nie oznacza amatorszczyzny. Weź pod uwagę kanadyjskiego artystę abstrakcyjnego, Johna Monteitha. Uzyskał tytuł licencjata na Ontario College of Art and Design w 1997 roku. Następnie, po prawie dekadzie pracy, wystawiania i publikowania, wrócił do szkoły, zdobywając tytuł magistra sztuki na Parsons w Nowym Jorku w 2008 roku. Od tego czasu ukończył rezydencje w Niemczech i Szwajcarii oraz spędził czas na wykładach i wystawach na całym świecie. Aby odnieść sukces jako malarz abstrakcyjny, potrzebujesz połączenia wykształcenia, koncentracji, determinacji i umiejętności; innymi słowy, talentu.

John Monteith - Tableau #3, 2014. 47.2 x 35.4 in

Krok drugi: Bądź zamierzony

To również może być rozczarowujące, ale tak, nawet obrazy abstrakcyjne pochodzą z pomysłu. O wiele bardziej zabawne i modne jest wyobrażanie sobie artystów abstrakcyjnych jako mistycznych stworzeń, które kanalizują kosmiczne siły, których nawet oni nie rozumieją, a ich niepojęty proces prowadzi ich jak zombie do płótna, gdzie nieprzewidziane moce przepływają przez nich bez ich kontroli, a powstałe obrazy są otwarte na tak dziką interpretację, że wszelkie znaczenia nałożone na nie są potencjalnie ważne.

Ale nawet krótkie spojrzenie na historię sztuki abstrakcyjnej pokazuje, że jest wręcz przeciwnie. Wczesni abstrakcjoniści, tacy jak Wassily Kandinsky i Pablo Picasso, byli prowadzeni przez cel. Z naukowym zaangażowaniem dekonstruowali malarstwo, izolując takie elementy jak kolor, linia, forma, tekstura, jasność, gest, powierzchnia i pociągnięcie pędzla. Z intencją szukali sposobów na wykorzystanie tych komponentów do wyrażenia czegoś uniwersalnego, tak jak kompozytorzy używają elementów takich jak ton, rytm, metrum i tonacja, aby wyrazić abstrakcyjne uniwersalia poprzez muzykę. Nawet mistyczni malarze abstrakcyjni, tacy jak Hilma Klint, oraz surrealistyczni abstrakcjoniści, tacy jak Joan Miró, zaczynali od koncepcji i tworzyli prace inspirowane ideami.

Richard Caldicott - Untitled #109, 1999. 13.8 x 10.6 in

Krok trzeci: Bądź istotny

"To powszechne, że artyści dzisiaj przechodzą bezpośrednio z liceum na uniwersytet, bezpośrednio z uniwersytetu do szkoły magisterskiej, a następnie bezpośrednio ze szkoły magisterskiej do praktyki zawodowej. Jakiego rodzaju sztuka jest tworzona przez 25-letniego, który nigdy nie pracował na pełen etat, nigdy nie był w pełni odpowiedzialny za opłacanie rachunków, nigdy nie utrzymywał domu, nie zarządzał pracownikami, ani ogólnie nie musiał nawigować przez różne osłabiające zawirowania związane z nowoczesną ludzką walką o przetrwanie?"

Aby być profesjonalistą, mieć intencję w swojej pracy i być istotnym, musisz poznać innych ludzi. Zobacz świat. Podróżuj. Czytaj. Naucz się gotować. Idź na wiec. Stań w obronie czegoś. Zmień zdanie i stań w obronie czegoś innego. Dowiedz się, jak wygląda życie pozostałych 7 miliardów ludzi na planecie, którzy mogą zetknąć się z twoją sztuką. W swoim profesjonalnym CV holenderska malarka abstrakcyjna José Heerkens wymienia edukacyjne wycieczki do prawie tuzina krajów na czterech kontynentach. Te podróże bezpośrednio wpływają na jej poczucie tożsamości i wizualny słownik, co skutkuje pracą, która wydaje się warstwowa, nowoczesna i globalna. Zrozum, sztuka abstrakcyjna nie musi być "o czymś", ale musi być tworzona przez kogoś, kto jest.

Jessica Snow - Six Color Theorum, 2013. 48 x 48 in

Krok czwarty: Mieć zdanie

Jeśli chcesz być profesjonalnym artystą abstrakcyjnym, w końcu będziesz musiał pokazać komuś swoją pracę. Widzowie będą zadawać pytania takie jak: „Czy ten obraz jest symbolem czegoś innego, czy odnosi się tylko do siebie?” lub „Czy ten obraz powstał poprzez celowe zaciemnienie rozpoznawalnych obiektów, czy był wynikiem intuicyjnych, niereprezentacyjnych gestów?” lub „Dlaczego czerwony? Dlaczego nie niebieski?” itd.

Jako profesjonalny artysta musisz złożyć oświadczenie w imieniu tego, co tworzysz. Bądź pewny siebie i szczery. Nie ma substytutu dla intelektualnej klarowności. Nie musisz wyjaśniać swojej pracy ani mówić, co ona oznacza lub o czym jest. Ale odmowa wyjaśnienia swojego zamiaru, odwracanie pytań do widza lub milczenie jest po prostu egoistyczne i pozostawia innym zdefiniowanie twojej pracy.

Jeremy Annear - Morning Space, 2008. 47,2 x 63 in

Krok Piąty: Miej Kontrolę

Kiedy prace Jacksona Pollocka były krytykowane jako chaotyczne, Pollock odpowiedział: „Żadnego chaosu, do diabła.” Sztuka nie jest przypadkowa. Niezamierzone działania nazywane są błędami. Każdy ślad, który pojawia się na powierzchni abstrakcyjnego obrazu, powstaje w wyniku działań i wyborów malarza. Nawet jeśli malarz zdecyduje się wystawić obraz na deszcz, powstałe plamy wodne są wynikiem wyboru.

A jeśli malarz nie jest zadowolony z jakiegoś znaku, może go zetrzeć, zakryć, zmienić lub zniszczyć obraz. To się nazywa edytowaniem. Pracujesz, edytujesz, pracujesz jeszcze raz. Po co chować się za kłamstwem przypadków w swojej pracy? Abstrakcja to nie chaos. Przyjmij każdy znak na każdym obrazie. Jeśli w pracy wydarzy się coś, czego nie zaplanowałeś świadomie, zajmij się tym. Zmierzyć się z nieplanowanym zdarzeniem i zdecyduj, czy je zachować, czy nie. Cokolwiek zdecydujesz, i cokolwiek stanie się z pracą, będzie to wybór.

Greet Helsen - O.T, 2014. 27.6 x 39.4 in

Krok szósty: bądź otwarty

Może ten krok wydaje się sprzeczny z intuicją, biorąc pod uwagę, że ostatnie pięć kroków podkreślało znaczenie bycia intencjonalnym, koncepcyjnym i kontrolowanym. Nie mówimy, aby zapomnieć o tym wszystkim. Mówimy tylko, aby się otworzyć. Połącz się ze swoją podświadomością. Gdzieś w twojej psychice znajduje się coś uniwersalnego dla każdego członka rasy ludzkiej. Pozwól swoim emocjom kierować twoim ciałem. Maluj visceralnie. Umieść swoje uczucia na płótnie. Nawet jeśli to, co malujesz, jest intuicyjne, pierwotne, nieplanowane i wolne, wciąż podejmujesz decyzje. Wciąż edytujesz. I wciąż decydujesz, kiedy obraz jest ukończony.

Ashlynn Browning - Stacked, 2014. 43,7 x 39, 8 in

Krok siódmy: bądź czysty

Zrób sobie filiżankę herbaty. Spojrzyj w filiżankę i powiedz na głos: „To jest herbata.” Teraz wlej trochę soku pomarańczowego do herbaty. Spojrzyj znowu w filiżankę i zapytaj siebie: „Co to jest?” Współcześni artyści mają dostęp do całej historii sztuki. Są wolni, aby eksplorować dowolny styl i dowolny medium, oraz łączyć style i media, aby znaleźć swój unikalny głos i zrealizować swoją koncepcyjną wizję. Ale kiedy style są mieszane, co nam zostaje?

Jeśli namalujesz abstrakcyjny monochrom, a następnie nakleisz na niego kolaż gwiazd reality show, czy nadal jest to abstrakcyjne? Zawiera elementy abstrakcji, ale czy to to samo? Większość z nas zgodziłaby się, że jeśli namalujesz obraz stokrotki na wierzchu obrazu Rothko Color Field, to tak, jakbyś wlał sok pomarańczowy do swojej herbaty. Po prostu kończysz mówiąc: "Co to jest?" Ważne jest, aby nazwać obraz abstrakcyjnym. Aby zachować to znaczenie, czystość jest kluczowa.

Mark Rothko - Four Days in Red, 1958. Oil on canvas. Overall: 101 13/16 × 116 3/8in. (258.6 × 295.6 cm). Whitney Museum of American Art Collection, New York. Purchase, with funds from the Friends of the Whitney Museum of American Art, Mr. and Mrs. Eugene M. Schwartz, Mrs. Samuel A. Seaver and Charles Simon. © Kate Rothko Prizel & Christopher Rothko/Artists Rights Society (ARS), New York

Krok ósmy: bądź nowy

Ostatnio usłyszeliśmy, jak jeden malarz opisał prace innego malarza jako „reprezentacyjne obrazy abstrakcyjnych obrazów”. Oprócz humoru tej wypowiedzi, porusza ona kwestię, że jesteśmy beneficjentami ponad wieku sztuki abstrakcyjnej, a wielcy malarze abstrakcyjni XX wieku osiągnęli tak wiele! Aby dorównać wielkim artystom, którzy byli przed nimi, dzisiejsi malarze abstrakcyjni muszą znaleźć sposoby na tworzenie nowych dzieł.

Tak, każdy malarz musi zmierzyć się z potrzebą w jakiś sposób zająć pustą przestrzeń powierzchni. A z wszystkich wymagań, jakie dotychczas postawiliśmy przed malarzami abstrakcyjnymi, dodatkowe wyzwanie, aby zająć tę pustą przestrzeń czymś całkowicie nowym, może wydawać się najbardziej zniechęcające. Ale to właśnie ta zdolność do wyrażania czegoś świeżego i unikalnego jest najważniejsza dla przyszłości abstrakcji.

Jeśli podążysz za pozostałymi siedmioma krokami; to znaczy, jeśli jesteś utalentowany, zamierzony, istotny, masz swoje zdanie, pozostajesz w kontroli, jesteś otwarty i dążysz do czystości; nie będziesz mógł być niczym innym jak szczerym i prawdziwym wobec siebie. A szczere wyrażanie siebie nie może nie prowadzić do czegoś, co jest wyłącznie twoje, a z definicji, nowego.

Obraz wyróżniony: Willem de Kooning - Abstrakcja, 1949 - 1950. Olej i oleoresina na tekturze. 41 x 49 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madryt. © Fundacja Willem de Kooning, Nowy Jork /VEGAP.
Wszystkie obrazy użyte tylko w celach ilustracyjnych
Autor: Phillip Barcio