Dalekosiężny wpływ doniosłych nowoczesnych obrazów abstrakcyjnych

Nowoczesność jest podstępna. Jeśli powiem, że chcę nowoczesne mieszkanie, mam na myśli takie, które odpowiada dzisiejszemu stylowi życia: wyposażone w instalacje, ekologiczne, przestronne i pełne światła. Jeśli powiem, że kocham nowoczesne obrazy abstrakcyjne, mam na myśli te namalowane przed II wojną światową. W świecie sztuki termin nowoczesność odnosi się do modernizmu, ruchu z początku XX wieku, który skupiał się na nowości. Nowoczesne obrazy abstrakcyjne kwestionowały i przekształcały wizualny słownik ludzkości. Koncepcje i obrazy eksplorowane przez wiele ikonicznych nowoczesnych obrazów abstrakcyjnych pozostają aktualne do dziś.

Nowoczesne obrazy abstrakcyjne, które wciąż na nas wpływają

Kazimierz Malewicz był założycielem nowoczesnego ruchu artystycznego zwanego suprematyzmem. Podstawowym przekonaniem suprematystów było to, że uczucia artysty mają najwyższe znaczenie. Skupiali się na prostych kompozycjach malarskich, wykorzystujących ograniczoną paletę barw, aby przedstawić możliwie najbezpośredniejsze emocjonalne przesłanie. Najważniejsze dzieło Malewicza z tego okresu to „Czarny kwadrat”. O swoich zamiarach artysta powiedział kiedyś: „Dla suprematysty zjawiska wizualne obiektywnego świata same w sobie są bez znaczenia; istotne jest uczucie”.

Suprematyzm nadal wywiera głęboki wpływ na współczesnych artystów abstrakcyjnych. W miarę jak świat staje się coraz bardziej skomplikowany i technologicznie zaawansowany, dążenie do podkreślenia ludzkich uczuć poprzez uproszczone obrazy jest dziś bardziej aktualne niż kiedykolwiek. Twórczość amerykańskiej malarki abstrakcyjnej Elizabeth Gourlay eksploruje uproszczony słownik form i korzysta z współczesnej palety barw. Jej prace przypominają idee suprematyzmu, jednocześnie dodając warstwy interpretacyjne poprzez nakładanie i linię.

Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue, 2014, grafit i gwasz na welinie

Kolor i kształt

Ruch orfistyczny był nowoczesną tendencją artystyczną skupiającą się na elementach odważnych kolorów i geometrycznych form. Artystka Sonia Delaunay współzałożyła ten ruch wraz z mężem Robertem, również malarzem abstrakcyjnym. Prace Sonii koncentrowały się na wizualnym i emocjonalnym oddziaływaniu różnych kolorów, gdy są zestawione blisko siebie na powierzchni. Chociaż Sonia skupiała się na formach geometrycznych, słynnie stwierdziła, że formy te są nieistotne. Powiedziała: „…formy geometryczne nie charakteryzują naszej sztuki… kolory mogą być oddziaływane także przez złożone formy, takie jak kwiaty… tylko ich wykonanie byłoby trochę delikatniejsze.”

Jessica Snow jest współczesną amerykańską artystką abstrakcyjną, która pracuje z tematami i koncepcjami inspirowanymi myśleniem Delaunay. Snow działa intuicyjnie, tworząc organiczne, gesturalne formy, łącząc je z odważnymi kolorami i równoważąc neutralnymi odcieniami szarości. Jej płótna przekazują poczucie bezwysiłkowej równowagi i osiągają wibracyjną harmonię, której poszukiwali orfiści prawie sto lat temu.

Jessica Snow -Refraction in the Line of Sight, 2015, olej na płótnie

Okno na miasto

Mąż Sonii Delaunay, Robert, również był silnie zainspirowany emocjonalną siłą koloru. Zafascynowała go także architektura miejska, zwłaszcza nowoczesna, geometryczna sylwetka Wieży Eiffla. Robert Delaunay połączył swoją teorię koloru orfistycznego z eksperymentalnym dążeniem do uchwycenia architektonicznej geometrii rozwijającego się krajobrazu miejskiego. Jego obrazy „okien” są ikoniczne dla jego twórczości w tym obszarze.

John Monteith jest współczesnym kanadyjskim artystą abstrakcyjnym, którego twórczość również opiera się na współgrze koloru i geometrycznej architekturze miejskiej przestrzeni. Jego prace opisuje się jako przypominające „zawalenie się trójwymiarowej przestrzeni”. Dzieła Monteitha budują powierzchnię w pozornie wielowarstwowy sposób, tworząc uczucie wibracji i harmonii nie tylko między kolorami na powierzchni, ale także między warstwami pod spodem.

John Monteith -„9 Track” Sequence 3, 2014, wosk i pigment na folii kreślarskiej

Podstawowe elementy

Jedną z najbardziej wpływowych idei ery sztuki nowoczesnej była koncepcja uproszczenia. Poprzez ograniczenie malarstwa do jego najprostszej formy, artyści mieli nadzieję dotrzeć do czegoś uniwersalnego dla człowieka i natury. Holenderski malarz Piet Mondrian obsesyjnie pracował nad ideą estetycznego uproszczenia, zakładając ruch artystyczny znany jako DeStijl, który dążył do zredukowania malarstwa do jego najprostszej abstrakcyjnej formy. Mondrian znalazł tę podstawową formę w użyciu linii i prostokątów. Jego ikoniczne kompozycje z prostokątów i linii wpłynęły na sztukę, architekturę, modę i wzornictwo, i pozostają aktualne do dziś.

Koncepcja elementarnego uproszczenia DeStijl nie straciła na znaczeniu od czasu jej wprowadzenia. Była przewodnią zasadą minimalizmu i nadal wywiera głęboki wpływ na współczesnych artystów abstrakcyjnych. Współczesna holenderska artystka José Heerkens pewnie porusza się w obszarze przestrzeni wymiarowej wyznaczonej liniami. Jej płótna badają współgrę między kolorem a neutralnością, przestrzenią poziomych i pionowych linii oraz napięciami i harmonią powstającą, gdy kolor wypełnia jej szkieletowe siatki.

José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, olej na płótnie lnianym

Współczesna nowoczesność

Chociaż nowoczesność w sztuce może technicznie należeć do przeszłości, widzimy, że potężne idee wprowadzone przez artystów modernistycznych z początku XX wieku pozostają aktualne i wpływowe do dziś. Poszukując współczesnego języka wizualnego, którym można wyrazić nasze lęki, harmonie, pytania i obawy, współcześni artyści abstrakcyjni chętnie czerpią inspirację i wskazówki koncepcyjne z ikonicznych głosów modernizmu z przeszłości.

Zdjęcie główne: Piet Mondrian, tableau III, composizione in ovale, 1914 (Stedelijk Museum Amsterdam), zdjęcie użyte wyłącznie w celach ilustracyjnych.