Dalekosiężny wpływ doniosłych nowoczesnych obrazów abstrakcyjnych

Nowoczesność jest trudna. Jeśli mówię, że chcę nowoczesne mieszkanie, mam na myśli takie, które odpowiada dzisiejszemu stylowi życia: takie, które jest podłączone do sieci, ekologiczne, otwarte i pełne światła. Jeśli mówię, że kocham nowoczesne obrazy abstrakcyjne, mam na myśli te namalowane przed II wojną światową. W świecie sztuki nowoczesność odnosi się do modernizmu, ruchu na początku XX wieku, który koncentrował się na nowości. Nowoczesne obrazy abstrakcyjne kwestionowały i przekształcały wizualny leksykon ludzkości. Koncepcje i obrazy badane przez wiele ikonicznych nowoczesnych obrazów abstrakcyjnych pozostają aktualne do dziś.

Nowoczesne obrazy abstrakcyjne, które wciąż na nas wpływają

Kazimir Malevich był założycielem nowego ruchu artystycznego zwanego Suprematyzmem. Fundamentalnym przekonaniem Suprematystów było to, że uczucia artysty są najważniejsze. Skupiali się na malarstwie prostych kompozycji, które wykorzystywały ograniczoną paletę kolorów, aby przedstawić jak najbardziej bezpośrednie emocjonalne przesłanie. Kluczowe dzieło Malevicha z tego okresu nosi tytuł „Czarna kwadrat”. O swoich intencjach artysta powiedział kiedyś: „Dla Suprematysty zjawiska wizualne obiektywnego świata są same w sobie bezsensowne; istotne jest uczucie”.

Suprematyzm nadal ma głęboki wpływ na współczesnych artystów abstrakcyjnych. W miarę jak świat staje się coraz bardziej skomplikowany i technologicznie zaawansowany, dążenie do priorytetowego traktowania ludzkich uczuć poprzez uproszczoną wizualizację jest bardziej aktualne niż kiedykolwiek. Prace amerykańskiej malarki abstrakcyjnej Elizabeth Gourlay badają uproszczony słownik form i czerpią z współczesnej palety. Jej prace przypominają idee suprematyzmu, jednocześnie dodając interpretacyjne warstwy poprzez zastosowanie nakładania i linii.

Elizabeth Gourlay - Broken Line Blue , 2014, Grafit i gwasz na welinie

Kolor i kształt

Ruch Orfizmu był nowoczesnym kierunkiem sztuki, który koncentrował się na elementach odważnych kolorów i geometrycznych form. Artystka Sonia Delaunay współzałożyła ten ruch z mężem Robertem, również abstrakcyjnym malarzem. Prace Sonii koncentrowały się na wizualnym i emocjonalnym wpływie, jaki różne kolory wywierają, gdy są prezentowane blisko siebie na powierzchni. Chociaż Sonia skupiała się na formach geometrycznych, słynnie skomentowała, że formy są nieistotne. Powiedziała Sonia: „...formy geometryczne nie charakteryzują naszej sztuki... kolory mogą być również oddziaływane złożonymi formami, takimi jak kwiaty... tylko ich obróbka byłaby trochę bardziej delikatna.”

Jessica Snow jest współczesną amerykańską artystką abstrakcyjną, pracującą z tematami i koncepcjami inspirowanymi myśleniem Delaunaya. Snow działa intuicyjnie, tworząc organiczne, gesturalne formy, łącząc je z odważnymi kolorami i równoważąc neutralnymi odcieniami szarości. Jej płótna przekazują poczucie bezwysiłkowej równowagi i osiągają wibracyjną harmonię, której Orfiści poszukiwali niemal sto lat temu.

Jessica Snow -Refrakcja w linii wzroku , 2015, Olej na płótnie

Okno na miasto

Mąż Sonii Delaunay, Robert, również był silnie wpływany przez emocjonalną moc koloru. Inspirował się także architekturą miejską, szczególnie zakochując się w uderzającej, nowoczesnej geometrycznej obecności Wieży Eiffla. Robert Delaunay połączył swoją orfistyczną teorię koloru z eksperymentalnym dążeniem do uchwycenia architektonicznej geometrii ewoluującego krajobrazu miejskiego. Jego obrazy "okna" są ikoniczne dla jego pracy w tej dziedzinie.

John Monteith jest współczesnym kanadyjskim artystą abstrakcyjnym, którego prace są również inspirowane grą kolorów oraz geometryczną architekturą krajobrazu miejskiego. Jego prace zostały opisane jako przypominające „zapadniętą przestrzeń trójwymiarową”. Prace Monteitha budują się ku powierzchni w pozornie wielu warstwach, tworząc uczucia wibracji i harmonii nie tylko między kolorami powierzchni, ale także między warstwami pod spodem.

John Monteith -“9 utworów” Sekwencja 3, 2014, Wosk i pigment na folii rysunkowej

Podstawowe elementy

Jednym z najbardziej wpływowych konceptów ery sztuki nowoczesnej była idea uproszczenia. Ograniczając malarstwo do jego najbardziej podstawowego języka, artyści mieli nadzieję dotrzeć do czegoś uniwersalnego dla ludzkości i natury. Holenderski malarz Piet Mondrian obsesyjnie pracował nad ideą estetycznego uproszczenia, zakładając ruch artystyczny znany jako DeStijl, który dążył do zredukowania malarstwa do jego najbardziej podstawowego abstrakcyjnego języka. Mondrian znalazł ten najbardziej podstawowy język w użyciu linii i prostokątów. Jego ikoniczne kompozycje prostokątów i linii wpłynęły na sztukę, architekturę, modę i design, i nadal są aktualne dzisiaj.

Koncepcja DeStijl dotycząca elementarnej uproszczenia nigdy nie osłabła od momentu jej wprowadzenia. Była przewodnim zasadą minimalizmu i nadal ma głęboki wpływ na współczesnych artystów abstrakcyjnych. Współczesna holenderska artystka José Heerkens pewnie porusza się w obszarze przestrzeni wymiarowej z liniami. Jej płótna badają interakcję między kolorem a neutralnością, przestrzenią liniową poziomą i pionową oraz napięcia i harmonię tworzone, gdy kolor zamieszkuje jej szkieletowe siatki.

José Heerkens - L7. Written Colours, 2010, Oil on linen

Współczesny Nowoczesny

Choć nowoczesność w sztuce może technicznie być rzeczą minioną, widzimy, że potężne koncepcje wprowadzone przez nowoczesnych artystów początku XX wieku wciąż są aktualne i wpływowe dzisiaj. W poszukiwaniu współczesnego języka wizualnego, którym mogliby wyrazić nasze lęki, nasze harmonii, nasze pytania i nasze obawy, współcześni artyści abstrakcyjni z radością znajdują inspirację i koncepcyjne wskazówki w ikonicznych nowoczesnych głosach przeszłości.

Obraz wyróżniony: Josef Albers - Hołd dla kwadratu, 48 × 48 cali (121,9 × 121,9 cm), © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nowy Jork, obraz użyty wyłącznie w celach ilustracyjnych